怎样学油画
学习油画的方法：
一、通过写生训练素描与色彩的基本功
学习油画首先要具备坚实的造型基础，通过素描写生去理解、研究造型规律，培养油画所需要的造型意识，构造能力以及三度空间的立体观 念.这是一条应该肯定的行之有效的途径。
素描学习的全过程都应该始终牢牢把握住素 描的本质.遵循科学的循序渐进的训练程序.既 要明确素描训练的目的、任务，又要十分重视素 描训练的有序过程及阶段性。在每个阶段既要获 得实际知识与技能，又要获得艺术思维的深化。 使认识与能力紧密结合，稳步提高，使技术能力与艺术素质的提高成正比.这都是未来油画家关于绘画的最基本的思维方式和观察方法。
色彩对人们的视觉最富刺激性。它是构建油画的一种最基本元素，也是油画重要的语言形 式。油画要求对客观世界光与色的关系作科学 的研究.更要注意对观察到的色彩现象作深入分析。画家根据色彩规律对自然界的色彩进行观 察，主动地概括，取舍，重组色彩，然后用油画颜料创作出作品。其中有一个对色彩规律理解和 整体把握的问题。通过写生训练着重培养一双能敏锐捕捉生动而富于变化的自然色彩的眼睛.在 注重整体的同时自觉地培养把握色彩的能力。在色彩写生中还要注意形与色的结合问题，研究画面造型和色彩的形式、表现规律。
二、掌握和理解油画语言与技法的知识
长期以来，油画在各方面的不断发展使它具有丰富的艺术样式与风格。和学习其他艺术一样，欲深入学习油画就必须对油画的语言与技术知识有深 刻的理解与掌握。传统油画在使用材料和制作程序方面有着共同的原则与特点，认真分析研究每个时代最具代表性的大师的绘画材料，制作程序，技法经验以及油画语言.有利于帮助我们更清楚、更有效地掌握古典油画技法要领。油画的材质品性，油画的传统语言与技法，油画负载的绘画本质等多方面的知识要靠学习前人经验和长期绘画实践才能获得，油画是建立在充分发挥其材质、技法的能量基础之上的。那种没有油画语言的.在画布上用颜料堆砌的不能称之为油画。传统油画艺术上的精深是与技术上的精深紧密相联的，油画需要对“形”、“体”、”色彩”的掌握和运用，需要对各种技法语言了解和熟悉。一幅好的油画不仅要求形、“体、”色彩”的掌握和运用，需要对各种技法语言了解和熟悉。
一幅好的油画不仅要求形、“色、“质”的和谐统一，油画的色层、肌理以及笔触等也都是一幅油画作品中的重要因素，有着独立的艺术价值。这些经验是历代大师对油画探索的结果，同时也体现出各个不同时期油画家对美感不同的追求和表现，以及艺术家的风格与修养。油画的美感应能充分表达韵律及画家的情感，它应超越质感的局限，而将精神贯穿于整个油画，这才是油画的最高境界。所以在向大师学习油画语言和技法的同时，更重要的是体验他们作品中的艺术思想。
对于古典写实绘画的艺术家，素描稿相当重要，它是艺术家造型语言的全部。因为素描是最基本的艺术表达方式，是艺术家与自然交流的第一步。
(1)先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情，然后对照模特进行写生。画家在写生时多以感性因素为主，人物的外形和神态尽可能接近对象。
(2)在写生过程中充分体味模特的内在气质，紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化。然后，画家根据写生稿进行加工、概括、提炼。
(3)素描稿敲定之后，画家以极其严格的方法(方格放大法)将素描稿拷贝到画布上。由此看来，起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许甚至鼓励不断修改和调整，所有这一切都是为了确定一个明确满意的视觉形象。在任何油画的起步阶段，都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿。起素描稿并不一定上调子，可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。
步骤：
①把想临摹的画夹好，先用铅笔或者炭笔打稿，如果画人物，没有基础打稿会有点费劲。
②按照原画量好比例，定大关系，最高点，最低点，各部分估摸好比例做标记，然后用笔比照着画慢慢细化，型准后面才有得画。
③型找不准，以后就步步不准了，零基础画画不要想着和原画一模一样，这是不可能的，而且没有意义，按着自己的感觉去画就好。
④素描定稿之后，把画上需要的颜色在画板上码齐，这里需要一些色彩知识，冷色和暖色，什么色和什么色能调成什么色，这个需要你自己提前做功课。
⑤油壶里倒一点调色油，用来稀释油彩和调色。
⑥先用基本色调在素描稿上勾勒打稿，比如用熟褐。对于初手这个是必要的，能在上色阶段帮助记忆和理解构型和阴影关系。