油画的基本技法
油画的基本技法：
1、上光。上光包括在表面涂上一层薄透明或者半透明的颜料。在这个过程当中，每个后续的图层都会改变下面颜色的外观，由此产生了一个多方面的色调。
2、底色。底色是应用于画面的第一层颜料，它为你的作品画面剩余部分起到了引导作用，并且确定了色调的总体走向。
3、湿画法。画画是一个漫长的过程，你需要等到上一层颜料完全干透才能继续下一层的涂抹。但是如果你使用湿画法的话，这个过程就完全相反了。
4、调色板刀。调色板刀通常用于混合颜料，但如果考虑它作为一种绘画方法的话，你可以根据调色刀的形状，创作出你不能使用画笔绘制的纹理笔触。
5、厚涂。
6、纯灰色画。
7、明暗法。
初学油画,颜色总是与下层颜色混在一起怎么办
首先：干燥慢正是油画颜料的特点，也是它的优势和魅力所在，西方之所以出现油画就是为了替代干燥过快色层无法衔接的坦培拉画种。如果你是习惯了水粉颜料的干燥速度，初学油画会不适应这种材料，是正常的。
不过要学油画一定要纠正一个在水粉训练中养成的习惯：就是认为新色层可以完全覆盖旧色层，之所以画新色层是为了修改旧色层中不准确的东西，色层可以像变魔术一样无限覆盖。油画中色层是很讲究结构的，新色层和旧色层的叠加一定要体现出色彩的层次感，不是重复劳动或者无限修改。
色层叠加的问题：西方油画讲究色层叠加，很少有单层一次性去画的，即便是一次性，色彩也分层次，有叠加关系，不是单线平涂的，美国有些油画技法书或视频传授一种单层一次性类似单线平涂的技法，那不是正宗的油画，是行画。
色层叠加方式分为干色层上叠加湿色层、湿色层上叠加湿色层、干色层上透明罩染等多种方法，这三种技法在欧洲油画中都用的很普遍。
干色层上叠加湿色层：要等待底层颜色干透再画新色层，一定要干透，半干状态下的色层会吸油，导致新画的色层很快就变得黯淡污浊无光泽，而且无法弥补。油画色层干透与否不能凭肉眼看或者用手摸，即便表层干了，不粘手了，也不能表示色层干透了，油画色是先从表层干起的，如果里层没干，是最吸油的。油画色层干燥到可以画新色层一般需要半周到一周的时间，如果色层厚，有时需要一个月甚至更久，所以尽量做到底层颜色薄，少用油调和，或者调和时在油中加入一定量的松节油，使颜色干燥快一点，含油量少一点（油画讲究肥压瘦，底层油大了上层颜料会打滑而且将来开裂）。在上新色层之前要用衔接剂喷涂色层表面，不要直接画，会涩笔，而且容易造成将来色层分离。
湿色层上叠加湿色层：适合一次性画法，写生等，不用等底层颜色干就直接画，不会发生吸油的情况，底层颜色在绘画过程中会被笔带起来（就是你说的泛色），使颜色出现很生动的混合效果，好的画家懂得利用这种效果，刻意拉开两个色层的层次，并在自然混合的过程中出现非常生动有趣的效果。比如画风景时先用比较薄的颜料铺设天空的颜色，并让这些颜色覆盖到树冠的范围内，再用比较厚的颜料画树冠，铺上层颜色时手放松一些，色层的衔接会自然产生一种层次感，笔触效果会真实的模拟出树木在天空映衬之下的轮廓效果。这种技巧需要多训练和实践，积累经验。主要值得提醒的就是色层薄厚和用笔松紧要有变化，尽量厚色层压薄色层，虚笔压实笔，调色剂不要用太多，不要让颜料稀得流淌，尤其是上层颜色。
罩染：和干画法接近，只是上层颜色更薄，更透明，利用色层的叠加获得新的颜色，比如在灰色底色上罩染一层蓝色，干后再罩染黄色，即得到绿色，接近水彩画的原理，操作起来技巧性更强，对底层素描的要求很高，这里就不赘述了。