我还是不懂油画色层结构,郁闷。
透明罩染的分层画法是油画传统技法，从文艺复兴时期就已有之，告诉你一点，不要在那些材料上做文章，凡是你看的那些介绍用这个油那个膏的书都不用信，只能误导你。
透明画法的原理：油画颜料是由亚麻仁油与颜色粉末混合而成，亚麻仁油是透明油状物，是干性植物油，干燥后具有保持厚度形状和透明度的特点，所以，油画颜料放大观察是颜色颗粒悬浮在透明油层中，光线照射上去，会穿透透明的油层，照在颜色颗粒上反射出来，于是就可以看到颜色，当色层薄的时候，光线可以穿透整个色层，如果色层有重叠，光线就会穿过多个色层再反射出来，这样看到的色彩效果就显得微妙而丰富。画家在作画的时候充分利用颜料的透明特性，将每一层尽量画得薄而均匀，就叫做透明罩染。
这种技法的作画步骤通常是：打一个暖灰色油性底子，底子含油量不能太大（否则上色会打滑），表面要及其平整，不能有纹理或坑洼鼓包。
在底子上用水彩（只有制作十分精良的油性底子能够与水彩色自由结合）或油画色的生褐做一遍很淡的素描（细节要充分）。
开始铺色，颜色要薄但不能太稀，先铺中间调子颜色，然后再提白和找暗部，不是一次到位。
每一遍颜色都要等下层颜色干透才能画，画之前要做色层衔接，用衔接剂（日晒氧化亚麻仁油+松节油+酒精）喷在要画的区域，静置30-60秒，用手掌将衔接剂涂抹均匀，再开始上色。（否则色层见无法衔接，色彩干而粗糙，色层见有气泡会导致日后剥落，更影响透光后的效果）。
传统透明画法每一层都是透明的，但透明度不同，要把握好这个度需要多年的训练和经验积累。而且传统透明画法对素描要求很严格，在绘画的底色阶段就必须把造型一步到位作准，没有来回涂改的余地。
传统透明画法既不应该使用含马蒂树脂的透明调色膏，也不需要使用达玛树脂（除非画海景的水波效果等特技）。用的油也不是市售三合油、调色油、快干油或者生亚麻仁油。而是生亚麻仁油暴露在空气中经过日光长时间（半年以上）照射后变成的日晒氧化亚麻仁油，这种油的特点是：干燥速度很快、干燥后不变黄变暗、粘稠度高，接近蜂蜜，流动性低，干燥后亮度好。在使用这种油的时候，也是遵循肥盖瘦的原则，底色层课在油中调入松节油以稀释获得流动性，上层颜色逐渐减少松节油含量。透明画法要求底下色层完全干透再覆盖，所以一定不能操之过急，如果没干透就覆盖，会吸油，透明画法中一旦出现这种情况，基本就毁了。
除了亚麻仁油，还可以使用干燥速度缓慢的核桃油和罂粟油，核桃油流动性是干性植物油中最好的，适于勾勒细长线条，罂粟油是干燥速度最慢的，适合面积很大的画。另外罂粟油是透明度和色度保持最好的调色剂，干后保存完全不变色，适合画风景画中的天空。
传统透明罩染的技法历史很悠久，使用的材料也很纯粹，而且经历了时间的考验，达玛树脂在古代多用于作品完成后的上光保护，它实际上不是油。现代画家常在直接画法中使用三合油（亚麻仁油+松节油+达玛树脂），以避免颜色干后变色，并保持光泽度，但其实用的讲究，纯粹的亚麻油在这方面可以表现的更加出色。再有就是油性丹培拉技法中会用到达玛树脂，但这和油画的透明画法有着很大的区别，不能混淆材料。
透明调色膏的成份是马蒂树脂，这种东西近年来由法国的伊维尔、宾卡司等材料技法专家介绍到了中国，他们是在研究传统技法的基础上做出的材料革新实验，这种材料适用面很狭窄，效果也比较窄，绝不是什么万能的配方，你看到那种苹果花瓣上有水珠的画主要是荷兰小画派的风格，是17、18世纪的画，技法材料非常纯粹，也不复杂。但是做底子用油非常讲究。
如果有兴趣学，还是学传统方法最地道，油画这东西，越纯粹才越丰富。画画就是画画，不是做化学试验。