决定一幅油画作品的成败是什么？
“画什么不重要，怎么画才重要 ”作者要通过画面来表达自己内心的感受和对事物的理解 所有的经过长年累月积累的技法都是为之来服务的 儿童画虽然相比成人技法相对拙劣 但并不意味着他们的作品不好 一样可以打动成人 让我们为之一振 所以一副好的艺术作品的关键是用你的心去感受一切的事物 不管是乐观的还是悲观的 用心去表现 这是成为一副好的艺术作品的前提 好的艺术作品一定要经得起时间的考验 作为一位艺术工作者 真心希望中国的艺术和艺术教育事业能迎来伟大复兴
如何欣赏评价绘画大师洛克威尔的油画画风？
观看罗克威尔绘画，感受美国世俗风情，窥探他画笔下希望的理想国家而创作的幻境。
诺曼· 罗克威尔(Norman Rokwell， 1894- 1978)是现代美国人民最熟悉，最喜爱的画家之一。他以写实的技巧、 幽默的手法描绘美国普通人民的日常生活，深受大众欢迎。
他的作品广 泛而生动地反映了人民生活的各个方面：孩子们的成长，学习，恋爱，婚姻，家庭，老年人的境况，美国的历史，军队生活，工作，体育活动，节日等。各种美国人在罗克威尔的画中看到了自己经历过的生活场面男孩子第 一次单独离家，焦急的丈夫等待着妻子分娩，姑娘第一次对着镜子梳妆打扮，神情紧张地填写结婚证书……。他的画在美国人民心中引起共鸣，因为他生动有趣地记录了半个多世纪以来的美国人民的生活。
罗克威尔诞生在纽约城，十四岁开始学画，十六岁受托画了四幅圣诞卡，十七岁第一次为小说画插图，十八岁即成为职业插图画家，十九岁担任《儿童生活》杂志美术指导。
1917年， 美国向德国宣战，罗克威尔参加海军，退伍后继续作画。他曾去欧洲、南美、非洲等地旅行。
1923年在巴黎时， 罗克威尔受到现代派画风的影响，曾把这种画风应用到《星期六晚邮报》的封面画上，由于编辑部反对，他恢复了自己原来的风格。
他为 《晚邮报》所画的封面中，很少超过三个人物，背景不需要显示出空间深度，这种画法一直延续到三十年代。他和《晚邮报》合作时间长达四十七年。
1936-40年，罗克威尔的作品出现了自然主义的倾向。这可能和他使用照相机作为工具有关。他原来是按真人模特作画的，人物立体感很强。用照相机不要模特长时间摆姿势，但立体感不强，动作却更逼真。
他在第二次世界大战中，画了各种小人物的生活，描绘士兵、水兵、飞行员、 海军陆战队员，大部分画的是非战斗状态下的日常生活。他在此时最有名的作品是《四大自由》的组画，此画当时是作为反法西斯轴心国的宣传品由国家广泛印发的，起到动员人民参战的作用，其针对性的具体对象是轴心国的法西斯专政。
下面这段话，可以说明罗克威尔的创作思想，他说：“当我长大，发现这个社会并不是我曾经想象的那个完美愉快的地方。我不知不觉地认定：如果它不是，它也应该成为一个理想的社会，因此我只表现它的理想的方面。在我的画中，没有酗酒的父亲，或自私自利的母亲，相反地，只有面色红润的祖父同小孩打棒球，……我的画中人物，没有精神病或者畸形，他们所在的地方都是普普通通的场所，日常生活的环境，没有极度痛苦的危机和生活的纷乱。”
话虽如此说，但是他在《我们都面临的问题》中却描绘黑人女孩受到种族主义者的威胁，揭露了资本主义自由的虚伪。
罗克威尔的作品虽受广大人民喜爱，但是评论家却有各种不同看法，有人说“他的笔端浮起的是空虚的肥皂泡，他的作品都裹着糖衣”，他的作品“不是面镜子，去反映社会，而是用一双渴望的眼睛去看待时代”他所描绘的美国景象“是一个没有少数民族或黑人居住的国土，或者除了年轻人的小过失外没有更严重的争吵的乐园，实际上只能存在于想象之中”“他的绘画中的人物，所经受的是社会的喜剧，而不是人类的悲剧”，他所赞颂的是“一种早已消失，但却难于忘怀的生活方式”。