画写实人物油画详细步骤、都用到什么油？

我们院长的油画啊 1.松节油稀释第一篇不要画太厚 2,调色油后期 3.上光油保持画面的光感

画超写实的油画是不是一定要有参照物(比如照片)？

必须要的，超写实油画也叫超写实主义油画或照相写实主义油画，从名字上就可以看出来。

超写实主义的画家们绝大部分都是先整理出理想的照片，然后才进行绘画制作。

但也有个别的画家先画出草图，在进行绘画的，不过在绘制过程中要参照大量的图片甚至是实物，以求得完美逼真的效果

油画的艺术魅力本来就是通过造型和色彩来体现的，如果画不出油画的立体感，可能不仅是油画技法的问题，最重要的是素描功底也不够扎实。

画过油画的朋友都知道，在开始创作的阶段，一般都是先要画出素描关系的。在这个阶段，需要尽量抓住描绘对象的内外部基本特征。对于水平不是很高的油画爱好者来说，素描稿可能需要不断的修改，不仅通过线条准确表现画面的素描关系，尤其是保证透视关系的准确。

还可以使用一些简单色确定描绘对象的主体色调。一般来说，这一步就基本可以看出画面的空间关系了，也就是常说的立体感。

当然，这还只是素描初稿，真正要完成一幅油画作品，色彩才是其灵魂所在。

所谓的立体感，其实就是物体与物体之间所产生的距离。应该说，任何物体之间都存在一定的空间关系。当然，在油画作品中,这种绘画空间的关系是在二维平面中虚构出来的，就是利用视觉幻象给人一种三维的视觉效果,产生了一种平面的立体关系。

比如说达芬奇的《最后的晚餐》，应该是大家最为熟悉的油画作品之一，这幅作品就是通过匠心独具的空间安排，极为精妙的透视关系，呈现出一种相当立体的画面感觉。这种空间的表现，能够使欣赏者有一种身临其境的感觉。

怎样用色彩来表现空间效果呢？

大致有两种表现手法，首先就是利用诸如近大远小的透视关系，通过不停地重叠和交错在画面上产生空间的结构。这其实更多的是属于素描关系的范畴；

其次就是色彩的空间表现，无非就是近浓远淡、近实远虚之类的色彩表现常识。需要注意的是，一个成熟的油画家，应该能够娴熟地通过颜色的特性和色彩的组合对比，来表达空间透视，这才是更为重要的表现手段。

同时，我们在创作时还要知道怎么样去把握空间的层次感，不同距离的物体会产生不同的颜色变化，准确地把握这些变化，才能在平面的空间上表达出三维的空间层次。

除了《最后的晚餐》，还有列宾的《伏尔加河上的纤夫》等经典油画作品，我们可以借鉴他们高超的处理色彩空间的手法,这也是我们提高绘画水准的必由之路。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！