法国画家埃德加·德加的油画艺术品《舞台上的舞女》画风特色如何？
在了解《舞台上的舞女》这幅画之前，让我们先来了解这幅作品的画家，以及它的产生背景。因为任何一个艺术家、一幅优秀艺术作品的产生，都不会是空穴来风、唾手可得的。
十九世纪70年代法国画垃异常活跃，这是因为在官方的沙龙之外，还有“民间”沙龙。当时有一批热情的年轻人，他们反对保守的学院派艺术，用新的表现方法描写巴黎现实生活，以及外光下的自然景色。
有一个银行家的儿子，经常出现在巴黎歌剧院、巴黎歌舞院的台前台后，徘徊于巴黎舞蹈学，学校的芭蕾排练场或出入于巴黎的酒店游乐场，把他看到的生活和形象描写在他的画稿中。
此人就是以画芭蕾舞蹈剧演员而著称的画家德加。
德加早期不仅受到学院派严格的素描训练，同时崇尚古典作品，接受欧洲的绘画传统。但是不久他就开始寻求新的道路，追求人体塑造的完美和运动的韵律，注意表现光和画出光的颤动。他的《巴黎舞排练场》《休息室的排练》等光的效果非常强烈和突出。在光的衬托下练功的女孩更加阿娜多姿，富有青春活力。
《舞台上的舞女》是德加的色粉画名作。绘于公元1878年。画面通过对一个芭蕾舞女舞蹈动作的刻画，主要表现一种人的肉体的运动节奏。
画家描绘时，采取了日本版画高视平线的鸟瞰式进行构图，即使画面形成纵深的背景，又使舞女向台前运动时产生向观众急速俯冲的效果。使人感觉到人物沉浸在一种强烈的内在的冲动之中。
和舞蹈动作相配合的是，舞女用轻盈的步履、舒展的双臂和倾斜的身姿，向左前方旋转，这样的动作既增强了舞姿的运动感，又表现出人物激情而温柔的造型美。
这个舞女背后是舞台的一角，有几个舞女正在幕间等待出场参加伴舞；还有一个被帷幕遮挡的穿黑色大礼服的人，那是芭蕾教师，他在台侧进行导演和指导。
《舞台上的舞女》这幅画，在技法上表现出很高的艺术造诣，画家采取了不对称的构画作画，但又运用人物向另一方倾斜旋转以求得画面的运动平衡。
在人物与舞姿的关系上，画家以洗炼而流畅的线条和强烈的光色渲染，表现这个正在舞蹈的少女刚劲优美的身段，已显示出人物肌肉激烈的运动姿态。