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毕加索、梵高的画是皇帝的新装吗?还是真的那么有艺术价值?

评判绘画作品艺术价值的核心,无非就是创造出一种不同于前人,也不同于同时代人的绘画语言,并形成自己独一无二的风格。

毕加索与梵高之所以在世界美术史上极有声望,很大程度上在于他们推动了绘画革命,沿着前人的经验走出了一条属于自己的路子,并影响了他们之后的画家。他们的画,代表了当时最高的探索水平。

毕加索•亚威农少女

在绘画上,毕加索一生不断探索,每个时期的创作模式都不太一样,先后经历了学院派风格,印象派风格,原始艺术,立体主义,超现实主义,抽象主义,等等。

但其核心绘画理念传承了梵高和马蒂斯的思想,那就是:亲和现代哲学思维,让绘画回归到揭示内心复杂情感与生命哲学的功能。

毕加索•梦

在立体主义画风中,毕加索这种倾向更加突出,他利用几何形体来造象,画面无论从哪个角度看,都是立体的,让真实感受和梦境幻觉合二为一,目的在于利用多视角、全方位的手法,真实传达出众生复杂的内心世界,如《亚威农少女》,《梦》就是这种手法的代表作。

梵高•收获

梵高历来是一位用情感画画的人,在画面中传达感性思考,把人类或个人的情感,精神,思想所经受的波动进行具象化,一直是梵高探索的重点。

这就不难理解梵高以特有的双重性格对于绘画的解构与重组。

梵高•星空

梵高的画,总是喜欢使用金色和橙色,在色彩中融入粗犷的波浪形线条,画面情感丰富饱满,如同即将喷发的火山,而现实中他却是一个极其内向冷酷的人。

梵高在画中这样尝试,可以说前无古人,他是第一个吃螃蟹的人,代表了无法复制的探索精神,因此,他的画极有艺术价值。