关于古典主义这一艺术流派，编者在此之前已为大家推荐并带领大家欣赏了古典主义绘画的奠基人普桑的艺术人生及其艺术风格。在此继续为大家讲解与普桑同时代并且是同乡的另一位古典主义绘画的重要代表——洛兰，

确定法兰西特定审美趣味和基本原则的除了普桑外，还有一位与他同样一辈子生活在罗马的法国画家——洛兰。尽管他们的作品具有外表的相似，但观念相异，不过他们的总的目标却是一致的——恢复古代艺术的庄严，赋予大自然以崇高和永恒。

洛兰（Claude Lorrain，1600—1682年）原名克劳德·热莱（Claude Gellee），出生在洛林省的南锡的夏马涅村。因他最初在画上签名“洛林人”（Lorrain）而从此被人称作洛兰。洛兰自小就成为孤儿，靠自己的劳动所得糊口，所以他没受过什么教育，但这样也使他可以无拘无束地去闯荡江湖。他13岁就遂一批厨师来到意大利，现是在一家糕饼店当学徒，后来到罗马一位名叫阿戈斯蒂诺·塔西的画家家里当仆人，为画家洗画笔、调颜料，做些家务，才与绘画发生关系。在这期间他逐步爱上了绘画，并决心成为画家。1627年他取道里昂和马赛重返罗马，在那儿一直住到16825年去世都没有离开过。洛兰和普桑是同乡，但他们却很少有相似的地方。普桑理智而有学问，洛兰却性情豪放几乎大字不识；普桑不仅画风景也画人物，而洛兰却终生从事风景创作；普桑的作品结构严谨、造型准确，洛兰的作品则辉煌而充满诗意；普桑主要靠自己的理想作画，而洛兰则常常在面对自然的写生中来完善理想。有人说在普桑面前，罗兰只能算是一个花匠。因为普桑的作品内涵丰富，不是一般人能达到，而洛兰只注重表面的效果。其实这是没有真正理解罗兰艺术的价值所在，二人之间表面的差异和表面的相似，都不能成为人们判断时的标准。

当时，风景画这一画种已从罗马扩展向欧洲各地，在17世纪的欧洲成为一个独立的行当，许多艺术家以画风景名噪一时。终生住在罗马的洛兰不仅熟悉罗马风景画家的成就，也了解了弗兰德斯画派的各种经验，同时对流行的卡拉瓦乔画派的作画方法也深有认识。这样，洛兰就可以在一个广泛的基础上选择自己的方向。尽管他与同乡普桑的关系不是太好（因订户的竞争），但他却很欣赏普桑的追求。不过他并没有去模仿普桑，而是开创了自己的风格。他的作品当时风行一时，成为罗马王公贵族争购的对象。据传记家巴尔迪努亚的回忆说，“除非是亲王、高级神甫，或由他们推荐并肯出重金，长时间等待的人，谁也别想买到洛兰的画。”正是由于他的努力，风景画不仅成为一门崇高而学问高深的艺术，而且还为以后的画家开辟了广阔的前景。

《乌利西斯将克莉赛斯交还其父》

《圣保罗登舟》

《希巴王国皇后乘船的海港》

克劳德·洛兰在意大利度过平静的一生，其画同其人一样平和明朗。他的风景画创作由初期的讲究传统迅即转入极富活力的北欧风格。由于他久居罗马没有为法国学院画风浸染，使他的风景画能与普桑的作品一脉相承。他革新古典风景画，把自然景观与人文思想相结合，开创了以表现大自然的诗情画意为主的新风格。他的作品充分显示了画家对光线的高度敏感，加之注入人物细腻的描绘，使中年时期的画风到达澄净与和谐的境界；晚年则更有个性，物体造型刻意拉长，色彩带有银色光芒，流露出神秘且严肃的气氛。他的风景画中开阔的海平线总给天空留出巨大位置，近景则总是带有罗马式建筑、船只、人物的逆光海滨。

《克娄巴特拉在塔尔斯登岸》、《乌利西斯将克莉赛斯交还其父》、《圣保罗登舟》等都以海空一色，宁静优美的画面令人赏心悦目。

《有舞者的风景》

这件作品是克洛德.洛兰的一件著名的风景画作品，这件作品以风景为中心，人物只是点缀。画面地平线压得很低，从天际放射出光芒，河水滋养着农田，两岸古木参天，背光处浓阴馥郁，芳草留香，在天空逆光的照射下，更衬托出天水的光明。休息的农人们在河岸上欢快地舞蹈嬉戏，这些点缀性的人物，使画面深远辽阔。由于舞者的欢乐而使宁静的大自然充满生命的活力，实在是一首田园抒情诗篇。虽然洛兰与普桑一样，在风景画中常常借助于一些历史的、神话的和宗教的题材，但是他比普桑更进一步地把这些题材置于次要地位。

《克娄巴特拉女王登岸塔尔苏斯》

此画约作于1642年，这是洛兰极盛时期的作品。此画有119×148厘米大，作于画布上，现藏巴黎卢浮宫。

克娄巴特拉是埃及马其顿王朝末期著名的埃及女王。历史学家普卢塔克说她长得妩媚诱人，性格坚毅，说话的声音象多弦的乐器一样悦耳。关于她的政治生涯，是历史上常被戏剧与文学采用的题材。克娄巴特拉曾借罗马军队恢复了王位，利用其色相使凯撒为其重建马其顿王朝的领土，打败托勒密十三世的反对党，并与罗马联合掌政。凯撒被刺不久，罗马首领安东尼拟远征波斯，克娄巴特拉便使出浑身解数让安东尼就范。她听到安东尼要与她共商大事，便带着丰盛的礼物前往小亚细亚的塔尔苏斯(土耳其境)城。安东尼一见倾心，遂放弃进攻波斯的战争，跟她一起回到亚历山大里亚。这幅画上描绘的情景，即是克娄巴特拉登岸塔尔苏斯时的一刻。穿蓝衣的克娄巴特拉，在女官与侍臣们的护拥下走上安东尼的驻地，穿红色披风的安东尼急忙前来迎接。两人初次见面，目光急剧交递，显出惊喜的神情。不过，这些人物在风景画上的位置极小，画家是项庄舞剑，意在沛公。沐浴在落日余辉中的港湾，是那样富有诗意。晚霞照射在左角只现一个局部的帆船上，古罗马的建筑雄姿与海水的柔情又是那样合拍，令观者读后几乎陶醉了。这纯粹是一种理想化风景，它使欣赏者陷入一种怀旧的感情之中。

《欧罗巴》

洛兰这位得天独厚的法国风景画家，自从被法王路易十四命为凡尔赛宫作画以后，连他的画室也成了欧洲名流们光顾的场所了。洛兰的平步青云确乎是他的人生一大侥幸。他的财富也随着荣誉而来，当时他的画的要价，开口便是百金。据为他作传记的德国画家兼雕刻家桑德拉尔的回忆:尽管洛兰连签名也不会，笔体笨拙，一时一个样， 一看便知是个文化不高的人，但面对这种突然的富贵机运，他没有改变自己的生活方式。他一直同两个从洛林家乡接来的侄儿生活在一起。1651年，他收养了一个名叫阿涅丝的私生子作为他的女儿。死后在留下的遗嘱中，也没有忘掉他的侄儿、他的家庭以及教区附近的知亲好友。作为一个出身贫寒的艺术家，始终能保持善良朴素的品质，也为后人所传诵。

他的那些带典故的风景画，都是在个人风格成熟时期所创作的，而且画面越来越充满舞台般的戏剧性特征。比如他于1648年取自圣经题材的一幅《以撒与利百加的婚礼》(也称《磨坊》，现藏伦敦国立画廊)。1647年的一幅题材取自罗马神话的《奥德修斯将克律塞伊斯送还她的父亲》(现藏巴黎卢浮宫)等，就是这一时期的画例。

这里的一幅《欧罗巴》，创作日期较晚，画风虽属于这一时期，而完成时已在他的晚年了。

风景展现在一个海湾附近，除了旷野与海滩外，没有任何建筑物，仅海口处有一古时残留的碉堡，海上有数艘清晰可见的帆船。这种景色和洛兰的其他风景画相似。理想化成分较多。神话欧罗巴被劫的故事就发生在这一块美丽如画的海滩旁的中景上。这里有几头被放牧的牛，欧罗巴与一群少女好奇地围住一头白牛，欧罗巴已坐到牛背上。左边树丛里有几个牧人在弹琴休憩。人物依然画得很小，在整个风景中不甚显目，至多是一种点缀而已，油画的主调仍是自然景色的抒情因素。

欧罗巴是神话中所说的、腓尼基王阿革诺耳的女儿，一次与其姐妹卡德摩斯等人去野外郊游，见到一头美丽的白牛，她便好奇地骑上这头白牛背上。岂知白牛是天神宙斯的化身，因见欧罗巴美丽，才变成白牛诓她到牛背上，并把她劫持到克里特岛, 最后与她生下了弥诺斯。这幅画在光色技法上有特殊的表现意义。他的光色处理一直是后人崇敬的技法，英国风景画大师透纳就非常钦慕他。所以间接地看洛兰的画风，他还是法国印象主义在光色画法上的先驱者。

《帕里斯的评判》

《 帕里斯的评判》是画家的一幅带有浓厚神话色彩的风景画。画中描述了这样一个希腊神话故事：希腊英雄珀琉斯同海洋女神忒提斯举行婚礼时，除纷争女神厄里斯外，奥林匹斯山的众神都被邀请前来参加。纷争女神怀恨在心把一个金苹果仍在了欢快的客人中间，上面写道：“送给最美丽的女人。” 天后赫拉、智慧女神阿西娜、爱神阿佛洛狄忒都想得到金苹果，为此争吵不休，最后她们让特洛伊王子帕里斯作裁决。为了得到金苹果三位女神都向帕里斯许下最好的承诺：赫拉答应让他成为一个国王；阿西娜保证让他成为最聪明的人；阿佛洛狄忒则承诺让他娶到希腊最美丽的女人为妻，并向他描绘了斯巴达国王之妻海伦的美丽。最后，帕里斯把金苹果判给了爱神阿佛洛狄忒。然后在爱神的帮助下把海伦劫持到了特洛伊，嫁给了帕里斯。然而却因此引发出了长达十年之久的特洛伊战争。《帕里斯的评判》描绘的正是帕里斯评判的一瞬间。

画面上帕里斯穿着红色的衣服，斜坐在一块岩石上，看着眼前三位女神的表演，伸出的右手，好像在指定发言的顺序。穿着红蓝衣裙的天后，正高举右手，向帕里斯陈述自己获得金苹果的理由和许诺，她显然是第一个发言的，很有先声夺人的气势。爱神阿佛洛狄忒牵着自己的孩子丘比特，静静地站在天后的身旁看着她发言，也在酝酿自己的说辞。她们的身后，智慧女神阿西娜正坐在石头上俯身系鞋带，有些没有把握或者欲退出角逐的样子。

不过这幅画更吸引人的地方是，这些人物置身的美丽如画的风景。这是一片充满诗意的意大利田野风光。整个背景开阔高远。画面左边是一个回环的山崖，岩壁上长着小树，有水从山上流下，形成了美丽的瀑布。再前方是一棵长在高处的枝叶繁密的大树，它挡住了人们平视的目光，平衡了画面的空间感。右边是一片可以极目远眺的开阔地地，近处平坦的田野上，有几只吃草或卧在地上休息的绵羊。远处可以看到隐约的湖泊，更远方山水相连，高远的蓝天上白云悠悠。由于太阳余晖的笼罩，山崖、草地、树木的枝叶，远处的田野都呈现出金黄色，与蓝天白云互相映衬，把画面衬托得如梦如幻，美丽无比。画面上的景物处理极为精致、细腻，每一棵小树，每一座山以及树枝空隙间投射的阳光都安排得和谐、自然，充满灵动的激情，给人极为真实的感觉。这幅画从对人物形象的刻画到整体的润色、构图以及光线的处理都可谓是上乘之作。

克洛德·洛兰是位伟大的风景画大师，他把古典主义风格和浪漫主义风格结合在一起，描绘出了一幅幅色彩细腻、光线柔和，抒情意味深厚的风景画杰作。他的风景画对后世影响极大，深刻地影响了一大批风景画画家。他画中的风景，甚至一度成了人们评判一片风景美丽与否的标准，许多富有人家也以他画中的风景为标准布置庭院。