法国画家雷诺阿描绘的女人油画能否成为西方艺术史的典范？
这个老男人，就是法国印象派代表，雷诺阿。雷诺阿是印象派中的一朵奇葩，别人爱画风景，而他就爱画女人，特别是美丽的女子躯体。
雷诺阿作品
雷诺阿的女性人体作品很有名，在整个印象派中都是拔尖的，雷诺阿画里的女子，就像是从梦境中走来：或身材窈窕、或慵懒优雅、或活泼朝气，让许多人都一见倾心。
那么，雷诺阿是怎样做到、把女人画得这么美的呢？总的来说，他主要通过这三个手法实现：笔触、色彩、光斑。
先说笔触
雷诺阿画里的女子生动诱人，这和他作画时所用的笔触，大有关系。在雷诺阿之前的古典学院派人物画中，画面都是一丝不苟、极为工整干净的，你几乎看不到画布上留下的任何笔触痕迹。
而在雷诺阿的作品上，可以看到非常明显的笔触：或长或短、或重或轻、或浓墨重彩或一笔带过……雷诺阿总是根据模特的各种特色，来调整使用画笔，下笔有节奏有韵律，因此他笔下的女子，格外有魅力和生机。比如说他的《浴女图 》《布吉瓦尔之舞》等，都是很好的例子。
再说颜色
雷诺阿和莫奈是印象派两位当家人物，他们的作品，可以说代表了印象派的精髓。雷诺阿的作品色彩绚烂、光影流转，极受欢迎。这和雷诺阿使用的“色彩魔法”脱不了关系。
雷诺阿极擅长运用“撞色”原理，来控制画面的整体颜色和基调。他总是将红和绿、橙和蓝、紫和黄等互补色一起对比运用，来组合描绘画面。
撞色用得好，会给人留下丰富、深刻的视觉感受，尤其值得一提的是雷诺阿使用的绿色，有着他强烈独特的风格。雷诺阿的绿色，不是单纯的绿色，而是混杂着如蓝色、红色等其它色彩的有层次的绿色，极为生动，效果鲜明。代表作品如《艾琳小姐》《青蛙塘》等。
最后说光斑
看雷诺阿的女子油画，就像在看一位位舞台剧中的主角，画中每个女子都生动迷人，让人移不开视线。这是为什么？因为雷诺阿给女子们，打上了流动的光斑。
印象派之前的画家们，在创作时，都是坐在一方画室用一个固定或几个固定光源打在模特身上，进行写生，光线固定少有变化。而印象派则走出画室到户外中写生，大自然中多变的阳光、流动的空气和转瞬即逝的光影，都被他们捕捉和记录下来。
人在身处大自然时身上会有多处的自然反光，雷诺阿敏锐地将它们捕捉、记录下来，显得人物格外生动、富有迷人姿态。代表作品如《红磨坊街的露天舞会》《游轮上的午餐》等。
都说印象派突破了老式古典艺术，开创了一种全新的艺术风向。而雷诺阿的作品，在印象派中也实属一个突破，因为他将变化的笔触、斑斓的色彩和跳动的光斑叠加使用，用在描绘美丽的女性人物身上，给观众呈现了一个绚烂缤纷、生动清新的全新风景。