萨尔瓦多·达利是超现实主义绘画级人物。他的《记忆的永恒》是什么时候画的？这幅画的含义是什么？
这一幅《记忆的永恒》（一译《记忆的持续性》）是他早期的代表作。它表现了画家追忆童年时的某些幻觉。
一个虚幻的世界，如同在阳光下一切被溶化了的一般，软瘫的蜡一样的钟表，它们被挂在树枝上，落在不知名的方形体积上，搭在胚胎状的物体上，令人惊疑，感觉莫可名状。这一切是在惨淡荒芜的加泰隆尼亚的背景下出现。这是一幅幻象，一切事物不近情理，却又表现了可知的物体。这些软塌的钟表，如今已成了西方人（也包括我们已欣赏过的中国人）心目中的超现实主义梦境物象的同义语了。
加拉与达利是一对天赐良缘。她给达利带来了幸福，可以让他轻松地保持自己癫狂式的生活状态，使达利长期保持了古典画法与弗洛伊德的心理平衡。此幅《记忆的永恒》作于1931年，24.1×33厘米大，现藏纽约现代艺术博物馆。
背景说明 超现实主义是法国达达派思潮处于困境时出现的一种新兴艺术思潮，它与象征主义一样，也由诗人首先提出。第一个使用“超现实主义”一词的是法国现代派诗人阿波里奈尔。他于1917年发表的戏剧《蒂丽西亚的乳房》自称是超现实主义的作品。后来又有安德烈·布莱敦、艾台雅等诗人在巴黎《文学》杂志上公开打出旗号，要推行超现实主义的艺术运动。这我们已在欣赏恩斯特、米罗、马宋等画家的作品中提到过。
第二代超现实主义画家有彼埃·罗依（Pierre Roy）、唐吉、马格里特、保罗·德尔沃（Paul Delvaux）以及我们这里要欣赏的萨尔瓦多·达利（1904.5～1989.1）等。这一批画家是专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体局部为准则，来表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境中，以展示画家心中的梦幻。有人也把这种画称之为自然主义的超现实主义。
萨尔瓦多·达利承认自己表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”。为了寻找这种超现实幻觉，他们象弗洛伊德医生一样，去探索精神病患者的意识，认为他们的言论与行动往往是一种潜意识世界的真诚反映，这在日常生活中是见不到的。对于超现实主义画家来说，这是些至为珍贵的素材。因此，达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。读他的画，人们既看懂所有细节，从整体上，又感到荒谬可怖，违反逻辑，怪诞而神秘。这种“潜意识”的景物，其实都是画家主观地“构思”出来的，根本不是什么潜意识或下意识的感情表达。
达利在超现实主义绘画中的影响最大，持续的时间也最长。不仅他的画，还有他的文章、口才、行动以及他的打扮，都无不在宣传他的“超现实主义”。他在发挥和运用自己的想象力上，可以说超越了他们的超现实主义绘画群体。他的有些作品除了传达无理性、色情、疯狂和一定程度的社会哲学观外，有时还反映着人们的时髦心态。