莫奈睡莲真迹在哪里(莫奈睡莲真迹在哪里百度百科)
一、莫奈《睡莲》赏析？
莫奈的《睡莲》无疑是其鼎盛时期的代表作品，这幅作品创作于1907年。当时正是印象派的鼎盛时期，莫奈的绘画技法和自身的研习都已经到了登峰造极的地步。在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。
他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。
甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。作为印象派大师，莫奈无疑将他自己喜爱的睡莲描绘的更加活灵活现。
湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。看到莫奈的《睡莲》的人想必也会想象自己也能拥有这样一个美丽的小池塘，享受这样惬意自在悠然自得的生活吧。
二、莫奈作品睡莲？
莫奈的《池塘·睡莲》是印象派的鼎盛时期的代表作品，其中创作于1907年的作品。
他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。
作为印象派大师，莫奈无疑将他自己喜爱的睡莲描绘的更加活灵活现。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。
阳光透过树丛照进来，睡莲如穿了一件色彩斑斓的花衣裳；当阳光直射睡莲时，它们又换成了金色晚礼服。不管刮风下雨、阴雨绵绵，还是阳光灿烂、微风习习；无论是白天还是傍晚，莫奈总是坐在池塘边，观察自然，感受光线，用画笔记录下来。
他的画经常是无题的，他说：“重要的不是主题，而是画家自己的观察和感受。”
三、莫奈的睡莲哪里给人深刻的印象？
给人一种宁静。优美，大气之美。深深地感受到自然的美好。
四、莫奈的睡莲的原因？
莫奈的睡莲，印象派的代表作。莫奈老年时常画睡莲，他画了很多睡莲，色彩各异，且同幅画在不同的画册中也是色彩各异，给临摹带来很大的困难：不知哪幅是最接近原作的。睡莲色彩丰富，看似随意的色块，其实是跟着光影规律、物体肌理走向的——看似莫奈的轻松随意，临摹起来既不轻松，更不能随意，挺花时间与功夫的。
五、莫奈睡莲属于什么种类？
莫奈的睡莲到底是什么品种？是一种新型杂交品种。
莫奈最令人喜爱、最令人回味无穷，同样也是辨识度最高的作品，无疑是他历经30多年，创作出的300多幅睡莲。
那么他笔下的睡莲到底是什么品种呢？是和他笔下的罂粟花，都来自法国本土吗？并不是。事实上，当时法国只有传统的白睡莲，狂热园艺爱好者莫奈是在巴黎世博会上向一位苗圃主人购买的新型杂交品种。绯红色睡莲是莫奈最喜欢的品种，黄色睡莲数量也很多，主要用来调节色彩比例。
原来，在成为享誉世界的大画家之前，莫奈首先是一位狂热的园艺爱好者。
六、如何评价莫奈的《睡莲》？
而说起莫奈《睡莲》作品系列的诞生，那也是世界艺术史上的一段佳话。
1890年，莫奈经济状况丰足，让他得以购置其自1883年在吉维尼租下的一所房子和大花园。凭着无比的魄力和决心，他毅然把花园改建，加入了一个大池塘。从此这个花园给予莫奈无尽灵感，也成为他创作生涯最后三十年的核心题材。莫奈曾向一位画室访客解释道：“我花了不少时间了解我的睡莲，当初栽种的时候只是纯粹为了乐趣，并没有打算以它们入画。风景映像往往需用上多于一天的时间才能过目不忘、铭刻于心。我在顷刻间发现到意想不到的惊喜——原来我的池塘是多么的美妙——随后我便开展绘画的历程。自那一刻，我几乎再没有其他绘画的题材了。” 海伦娜·纽曼称，莫奈的《睡莲》系列是现代艺术发展过程中最具标志性的画作系列之一。莫奈不再以清晰的透视画法绘图，而开始注意颜色、纹理及环境效应等元素，在此过程中形成了一个更为抽象的创作风格。莫奈年轻的时候，在巴黎生活窘迫，绘画上又受到当时社会的排斥，但是他顽强的坚持着，并参加了多次展览。随着时间的推移他的作品被人们慢慢的接受和欣赏。到中年后，他在绘画上有了一点成就，经济状况好转，于是买下了一块地，找人建造了一个池塘，并精心设计了自己的水上花园，还大量的种植了垂柳和睡莲，他非常喜欢睡莲，经常对着睡莲作画，有时候摆上好几块画布同时作画，能够随着时间的变化，敏锐的捕捉瞬间睡莲在光线下的微妙变化。他画出来的睡莲形态各异、色彩和谐斑斓，都有空灵的美丽。此后十几年里，莫奈把整个身心都投在这个池塘他的睡莲上面，睡莲成了他晚年绘画的主题。莫奈早期的睡莲作品，还能看见日本的小桥，从苍翠的树中拱起，形象十分生动。而晚期的睡莲作品，就是生命的最后阶段，他的作品中已不见那座日式拱桥了，池塘周围的风景，只剩下在画面上部狭窄的一块，池内的睡莲更是简练，最后完全消失，有时画面的水面很深沉，连天空也不见了，整个画面里只有睡莲。莫奈睡莲的色彩， 几乎全用的是现实之中眼睛所看到的颜色，其中用蓝色来表现睡莲深蓝色的花瓣，用冷色调整覆盖了整个画面，给人一种阴冷的压抑的感觉。在垂直的平面上描绘出淡蓝和深蓝的水面，而水面上海浮着几朵极具浪漫的花，那蓝的近乎深紫的睡莲，有种窒息的难过和伤感。睡莲表达了莫奈内心的情愫。它作为一种植物，已不是一般的描绘对象，而是莫奈内心感受最直接的表达。在他的睡莲作品当中，与其说是用色彩表现大自然中的睡莲，不如说是用睡莲表现大自然的色彩。莫奈一生对绘画和田园很着迷，尤其是对花朵很感兴趣。莫奈像个隐士，有很强的孤独感。这与他的性格有关，另一方面，他是印象派中的先行者，当他不得不单枪匹马奋力前行时，自然有种寂寞寥落的感觉。因此他喜欢田园生活，并以大自然为题材进行作画，用其狂放不羁的笔触中，在捕捉光影的效果，随着光线的变化进行绘画创作，形成独特的色调表现。莫奈晚年画了有关睡莲的作品，并称之为《睡莲，水景系列》成为印象派最伟大的风景画作品，也是莫奈的最高艺术成就。绘画作品的艺术价值主要体现在两方面，一方面是在他的绘画功底上，只有精湛的绘画功底、超凡脱群的创造力，才能有这样高的艺术造诣。另一方面画中要有一种思想、一种精神所在，要托画言志，用艺术的手法表现一种有高度、更深一层的东西。这些作品之所以成为名画， 就是因为它所要表达的思想内容是永恒的，虽然是那个时代产生，但是也是现代人们所欣赏和追求的。七、莫奈睡莲创造背景介绍？
43岁的莫奈在吉维尼定居后，在庭院里修了一个池塘，在池塘里繁殖了睡莲，成为他晚年描绘的主要对象。他的巨幅《睡莲》组画始于74岁高龄，持续12年直到86岁去世为止。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。
八、莫奈睡莲的正宗做法？
① 起稿，画出荷叶的大概布局，用笔松弛，体验莫奈的随意性，用粉色画出核心花朵的位置；
②用淡紫色绘制睡眠区域，粉绿色，粉红色丰富画面花朵
③ 开始刻画，从前面的开始画，用绿色绘制荷叶，红色绘制花朵，画莫奈的睡莲，色彩靠感觉，并非理性的分析；
④ 继续绘制荷叶和睡莲，画画时更多的去体会色彩变化，并非具体的造型，这是印象派绘画的典型风格；用蓝色紫色，丰富水面；
⑤ 加深重色，加强画面中的深浅变化，注意线条始终是松弛的灵动的，不要画死板的轮廓线；
⑥ 绘制画面中间部分；用蓝色和紫色相互柔和，增强画面中梦幻的效果；
⑦ 用蓝色和紫色画出后面的水面；用绿色画出荷叶，注意近实远虚的变化，右上角用白色，淡黄色，肉粉色表现出倒影中的云；
⑧ 用粉色绘制后面的花，注意深浅变化，以及高低和间距；
⑨ 勾出后面那一片荷叶基本轮廓，画出似是而非的效果；
⑩ 刻画整体调整画面，莫奈的睡莲，造型模糊，但色彩层次非常丰富。模糊的造型往往比具象的造型更难表现，需要体会似与不似之间的平衡状态
九、莫奈的睡莲的地位？
莫奈晚年最重要的一件作品是连作《睡莲》。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。1880 年之后，莫奈与印象派的其他画家们疏远了，他在吉维尼造了一座小花园，住在里面作画。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。
沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，画家利用了树的倒影，衬托出花朵的层次，是十分有创造性的 构思。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。此后27 年里，他几乎再也没有离开过这个主题。
十、梵高的睡莲真迹多少钱？
梵高的睡莲真迹5400万美元
梵高画的（临摹）莫奈的《睡莲》，那绝对也是无价之宝，可惜不可能。梵高的临摹从来自带标签，不会和原作完全
《绽放的睡莲》的画框是极简型的画框，和印象派的主旨及风格相温和。印象派的起源就是对古典主义的精致和浮华做出抵抗。
橘园美术馆，这个珍藏着莫奈最多睡莲系列作品的美术馆，它的装裱方式依然是极简，为的就是和画面的粗放笔触和色块相呼应。