一、葫芦国画写意作品欣赏？

此图空灵而洗炼，笔调精熟。葫芦的形、色、质都很传神；静中有动，一派园林情趣，跃然纸上。而秋色秋声，亦堪启人遐思。葫芦是一种可以象征着长寿的物品，人们经常将它放置在家中，目的就是兴旺家人的健康运势，赶走病灾，提升人们的寿命。所以很多老人特别喜欢在卧室里悬挂或摆放一个葫芦，而这种葫芦可以是天然形成的植物果实，也可以是其他材料打造成的葫芦艺术品。

二、求国画写意荷花的画法？

国画写意荷花的画法

1、荷叶的画法：先画荷叶，取中号提斗笔蘸墨或者三绿、三青，笔尖蘸花青及淡墨，一气呵成，注意的是用笔的大小排列，不可均匀。

2、荷花的画法： 换大白云笔蘸朱膘、曙红、笔尖蘸少许胭脂，边勾勒边染画出荷花头的形状，先画近处的花瓣，注意花瓣的大小，疏密和浓淡。也可以用淡墨勾勒白荷花朵。花朵要 放在作品的醒目之处，花瓣的勾勒左右不要对称，可一边多一边少，有松有紧。因透视的关系，花瓣的宽窄也要有所不同，要有变化多样的姿态。

3、荷梗的画法：用墨色画花梗和叶梗时，要做到花重、叶重，梗也随之而重；花淡、叶淡，梗也随之而淡。梗的变叉应避免出现垂直线和平行线，相交角度也不要过大，要有长短、粗细、浓淡、枯湿的变化。

4、点缀的物品的画法：为体现作品的丰富，可辅之以苇草、菖蒲、水草和苔点之类，以营造点、线、面的变化，但要注意疏密、浓淡、干湿、长短的变化和统一。总体要求意画要用笔大胆，稳、准、狠，干净利索，不拖泥带水，最后要细心收拾，感觉有哪些用笔不足之处，再修补一下。如果感觉可以，题字、盖印、完成。

三、荷花国画诗词大全？

微雨过，小荷翻。——苏轼《阮郎归·初夏》

荷花芳草垂杨渡。——刘将孙《踏莎行·闲游》

晚风收暑，小池塘荷净。——刘光祖《洞仙歌·荷花》

微根才出浪，短干未摇风。——沈约《咏新荷应诏》

竹喧归浣女，莲动下渔舟。——王维《山居秋暝》

牙床角簟藕花香。——苏庠《浣溪沙·书虞元翁书》

宁知寸心里，蓄紫复含红！。——沈约《咏新荷应诏》

艳妆临水最相宜。——吴文英《醉桃源·芙蓉》

波面澄霞，兰艇采香去。——高观国《祝英台近·荷花》

东望鞭芙缥缈，寒光如注。——刘辰翁《桂枝香·吹箫人去》

田田初出水，菡萏念娇蕊。——龚翔麟《菩萨蛮·题画》

藕花珠缀，犹似汗凝妆。——阎选《临江仙·雨停荷芰逗浓香》

酒盏旋将荷叶当。——欧阳修《渔家傲·花底忽闻敲两桨》

一枕新凉宜客梦，飞入藕花深处。——黄升《酹江月·夜凉》

茨茹荷叶认零星。——吴锡麒《临江仙·夜泊瓜洲》

四、荷花图片大全？

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荷叶和荷花简笔画如下：

可以填充颜色，例如荷叶使用绿色，荷花使用红色。

具体步骤如下图：

五、国画写意百合花图片？

国画写意百合花是多年尚美植物，花序腋生和顶生，稍长于叶，总花梗被倒向短柔毛，苞片钻形，花梗与总花梗相似，花、果期通常直立；6-8月开花，8-9月结果。

六、面包种类大全图片欣赏？

1、按原料分类

（1）全麦面包

全麦面包是指用没有去掉外面麸皮和麦胚的全麦面粉制作的面包，区别于用精粉（即麦粒去掉麸皮及富含营养的皮下有色部分后磨制的面粉）制作的一般面包。全麦面包特点是颜色微褐，肉眼能看到很多麦麸的小粒，质地比较粗糙，但有香气。由于它的营养价值比白面包高，含有丰富粗纤维、维生素E以及锌、钾等矿物质，在国外很流行，B族维生素丰富，微生物特别喜欢它，所以比普通面包更容易生霉变质。

（2）白面包

白面包是最常见的面包之一。白面包仅由麦类最中心的胚乳部分做成，质地较软，口感微甜，常搭配牛奶豆浆作为早餐食用，也可做主食，这在西方国家比较常见。另外，为了给白面包更多不同的味觉体验，还有人将蔬菜、香草混合加入其中。

（3）杂粮面包

使用燕麦粉、小麦粉、亚麻籽、赣花籽、核桃、榛子等原料制成的面包，称之为“杂粮面包”。相较于普通面包，它含有更加丰富的矿物质、纤维质和维生素。

（4）黑麦面包

黑麦面包起源于欧洲，是全麦面包的一种，是一种用黑麦面粉做成的面包。黑麦面包最初源于德国，在芬兰、丹麦、俄罗斯、拉脱维亚、立陶宛、爱沙尼亚、波兰和斯洛伐克都是最主要的面包品种。黑麦面包有很多种类，包括只含黑麦的面包，黑麦小麦均有的面包和硬黑麦面包。黑麦面包一般颜色较深，口味较重，膳食纤维也较多。这种面包结构紧密，不易消化，因此在食用后分解速度相对较慢，只需少量胰岛素就可保持人体血液的平衡。

（5）酸酵面包

酸酵面包没有加入任何酵母，单纯是由水和面粉混合制作发酵，一般带有轻微的酸味，常作开胃之用。

七、什么是写意国画？

写意国画（freehand brush work）即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。

写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的。其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为"画中有诗，诗中有画"，他"一变勾斫之法"，创造了"水墨淡，笔意清润"的破墨山水。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"。之后宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大山人,石涛,李鱓,吴昌硕,齐白石、张大千,潘天寿,汪亚尘的弟子汪德祖,安平义君等并,李苦禅,朱宣咸,李可染,范曾等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。

八、写意国画起源？

1.写意早在唐代就有以泼墨著称的画家王洽，

2.南宋出现了写意画大家梁楷，开启了元明清写意人物画的先河，

3.北宋山水画出现了富有诗情画意和文人情趣的米氏云山——米芾、米友仁的山水小景，丰富了中国山水画的笔墨，揭开了写意山水的序幕。

4.徐渭在水墨大写意花卉画方面创造性的贡献尤为突出。

5.明以后这种写意的美学，主张已逐渐发展成熟为绘画史上。出现传人的大写意画派。

6.建国初期出现了融南吴北齐画风于一体的“江北第一画家”萧龙士。

7.当代的意画家更多了。

九、国画写意的尺寸？

国画写意画的尺寸比较多，一般常用的有四尺整张、四尺对开、四尺斗方、四尺三开，初学者四尺六开就可以；还有三尺整张，多用于画写意山水，三尺斗方。六尺整张和八尺整张多用于大型横幅山水画，总之写意国画的尺寸要根据画家需要，作品的尺寸决定。

十、如何欣赏国画？

如何欣赏评鉴国画：

一、气韵生动

画中所画与该形象要在气度上有相似，也就是我们所说的传神、韵味相一致。这个要求至今仍然是绘画和造型艺术的最高目标。

二、骨法用笔

运用线条进行骨架造型的方法，人物形象的“骨像”所表现的身份气质。古时绘画认为以点作画易零散，以面作画易平板，而以线作画容易捕捉动态形象，线条也是中国画的灵魂。

三、应物象形

所描绘的形象要形似，应物就是刻画出形象外观，象形描绘对象的真实性。

四、随类赋彩

意为一类施一种颜色，对物像中的部位进行分类渲染，如：人物的手、脸可以同一色。

五、经营位置

也就是章法、构图，移花接木展现美感，移山倒海展现气势恢宏。如：吴冠中先生吸取前人经验融汇中西构图方式形成的“搬家写生法”，把分散的美景优选组合在画作中表现出来。

六、传模移写

就是临摹，通过临摹他人作品，练习作画基本功，学习作画技巧。