一、莫奈作品大全？

《苦艾酒的嗜好者》《草地上的午餐》《奥林匹亚》《国内战争》《处决公社社员》《庭院》《莫奈在船上作画》《一杯啤酒》等

二、莫奈作品睡莲？

莫奈的《池塘·睡莲》是印象派的鼎盛时期的代表作品，其中创作于1907年的作品。

他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。

作为印象派大师，莫奈无疑将他自己喜爱的睡莲描绘的更加活灵活现。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。

阳光透过树丛照进来，睡莲如穿了一件色彩斑斓的花衣裳；当阳光直射睡莲时，它们又换成了金色晚礼服。不管刮风下雨、阴雨绵绵，还是阳光灿烂、微风习习；无论是白天还是傍晚，莫奈总是坐在池塘边，观察自然，感受光线，用画笔记录下来。

他的画经常是无题的，他说：“重要的不是主题，而是画家自己的观察和感受。”

三、临摹莫奈油画的感悟？

学习绘画常常纠结的事情，就是因为画不好画而烦恼，相信有许多朋友和我一样有过这样的经历吧，想来想去我还是觉得我们学画的过程就像现实生活一样，有些人快乐很简单地活着，有些人活的很累很复杂，我们学画也应该简单快乐地去画就行了，方法就是用手上的工具和材料不择手段地弄的让人们爱不择手不就行了，那些个派别和我们有什么关系？

这个事情要是干不好，那就怪自己没有这个能力了，把这个事情当成一种自己喜欢做的事情去做好就行了，我的感悟就是临不好不要紧，要先会看，看的越透彻越好，千万不要弄不清楚就盲目地去画，这就像我们仿制一样东西，先要大致弄明白他的工艺流程，从会仿制才能有可能到独立完成作品

四、莫奈是油画还是水彩？

莫奈印象派代表，画的是油画

五、莫奈的作品全集？

1872年，莫奈以勒阿弗尔的风光为背景创作了《印象·日出》，在1874年一次画展上首次亮相（如今陈列在巴黎玛摩丹美术馆），却被艺术评论家路易·勒鲁瓦以“‘印象’派”揶揄他的“离经背道”。

1876年，莫奈夫人染上肺结核。1878年3月17日，次子米歇尔诞生。1879年，莫奈夫人因子宫癌病逝，临终时莫奈为她绘下最后一幅画（《卡米尔安躺病榻上》）。

此外，他还有《干草堆》、《白杨树》、《国会大厦》、《睡莲》等系列作。

六、莫奈有些什么作品？

1864年《落潮的埃沃海角》《昂弗勒港》1866年以恋人卡缪为模特儿，全身大幅肖像画《绿衣女》同年夏天《庭院里的女人们》1872年创作了日后扬名于世的《日出·印象》之后的《卡普辛大街》1876《穿和服的女子》《火鸡》在80年代末、90年代初创作的组画还有《睡莲》《池中睡莲》组画26件1877年《圣拉查尔火车站》《干草垛》《阿尔让特伊大桥》《阿尔让特伊的帆船》《鲁昂大教堂》《打伞的女人》《渡船》 等

七、莫奈作品结集全部？

代表作品：《日出·印象》《卢昂大教堂》《维特尼附近的罂粟花田》《睡莲》《干草堆》

莫奈的《草垛》系列组画,是他1890年在吉维尼村创作的,共有十五件作品。他的研究的主题是同一场景下不同的角度不同时刻不同光线下,草垛所呈现的色彩的微妙的变化。他敏锐的观察并捕捉这种光与色的微妙的变化,并寻找到自己独特的绘画语言和形式,从而形成自己独特的艺术风格。在这近一年的时间里,无论是漫长炎热的夏日,还是白雪皑皑的冬日,晨曦微露的黎明,露珠摇曳的清晨,阳光正耀的正午,晚霞弥漫的黄昏,他细心的观察着在不同时刻中草垛的变化,一天常常同时在几幅画布上作画。为了捕捉瞬间的印象,他有时来不及在调色板上调色,直接用原色在画面上混合。

　　通过研究草垛在光线中的状态，快速捕捉光线下的艺术对象的色彩变化、空气环境的不同,并在笔触方面做出了探索,变换握笔的姿势、笔触的运动方向以及笔触的轻重缓急、大小,在光与色的追求中,他的色彩如同跳跃的音符在奏响生命的乐章。优美的而又宁静的,在光与影的流动之间,给人一种无限的激励和感动。大自然给了他无限的生命的激情,他狂热追求大自然中稍纵即逝的瞬间。

八、莫奈19世纪油画？

《撑阳伞的女人》1875年 81cmX100cm 这是19世纪70年代莫奈最大的作品。

《撑阳伞的女人》画面特点:

破碎的色彩、充满活力的笔触和简化的细节，有效的捕捉转瞬即逝的瞬间，也让画面更生动、自然。

女主人转过身面对观众，裙子绕在身上。莫奈遵循其形体结构，勾勒裙子的轮廓。

另一方面，孩子似乎更静止。相比之下，这进一步强调女主人的动作。

莫奈用简单而扁平的笔法描绘人物的脸部，但简单并不意味着草率。

对于草，莫奈使用短小有力的笔触，使外观更加不稳定。但是请注意，草是如何随着风的移动而移动。

分析一幅画的方法，是画出你的眼睛在画中的“行走”的路径。

你可能会发现其路径，揭示画作中不同区域之间的微妙联系。

在这种情况下，画面动感运动连接着衣服、草地和天空。

色彩和光线：这幅画以印象派的蓝、绿、黄和一些红色为主调。

莫奈依靠破碎的色彩，创造出细节和动作的幻觉。天空有各种各样的蓝色、灰色和白色。前景有黄色、蓝色、绿色和紫色。

是画面黑白灰图，请注意丰富、饱和的颜色，往往看起来比实际颜色浅。

人们很容易把高饱和度的颜色误认为是浅色。但是要记住，中明度颜色在画面最为强烈。

莫奈选择低视角作画，低处的有利位置也给天空优势。

画者的眼睛首先会被画面女主人的脸吸引，然后是孩子的脸《撑阳伞的女人》画面特点:

破碎的色彩、充满活力的笔触和简化的细节，有效的捕捉转瞬即逝的瞬间，也让画面更生动、自然。

女主人转过身面对观众，裙子绕在身上。莫奈遵循其形体结构，勾勒裙子的轮廓。

另一方面，孩子似乎更静止。相比之下，这进一步强调女主人的动作。

莫奈用简单而扁平的笔法描绘人物的脸部，但简单并不意味着草率。

请看看画面笔触的变化，厚、薄、不同方向，不同的颜色。

对于草，莫奈使用短小有力的笔触，使外观更加不稳定。但是请注意，草是如何随着风的移动而移动。

分析一幅画的方法，是画出你的眼睛在画中的“行走”的路径。

你可能会发现其路径，揭示画作中不同区域之间的微妙联系。

在这种情况下，画面动感运动连接着衣服、草地和天空。

色彩和光线：这幅画以印象派的蓝、绿、黄和一些红色为主调。

莫奈依靠破碎的色彩，创造出细节和动作的幻觉。天空有各种各样的蓝色、灰色和白色。前景有黄色、蓝色、绿色和紫色。

是画面黑白灰图，请注意丰富、饱和的颜色，往往看起来比实际颜色浅。

人们很容易把高饱和度的颜色误认为是浅色。但是要记住，中明度颜色在画面最为强烈。

莫奈选择低视角作画，低处的有利位置也给天空优势。

画者的眼睛首先会被画面女主人的脸吸引，然后是孩子的脸

九、莫奈的画是油画吗？

克劳德·莫奈在去世快近100年后，他的油画继续吸引着世界各地的观众。

他以其开拓性的绘画风格和在塑造印象主义运动中的作用在美术史上留下了不可磨灭的“印象画派”，印象派的名字来自于他1872年开创性的绘画作品《印象，日出》的首次亮相。

在他的油画中，有五幅画作因为画风独特而更具吸引力和诱惑力

十、莫奈和梵高的油画区别？

 主要区别是，主要成就不同、代表作品不同、国籍不同，具体如下：一、主要成就不同

1、克劳德·莫奈被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

2、文森特·梵高后印象派画家，后印象主义的先驱。

二、代表作品不同

1、克劳德·莫奈《日出·印象》、《卢昂大教堂》、《维特尼附近的罂粟花田》、《睡莲》、《干草堆》等。

2、文森特·梵高自画像系列、星月夜、向日葵系列、吃土豆的人等。

三、国籍不同

1、克劳德·莫奈法国画家。

2、文森特·梵高荷兰画家。扩展资料：印象主义表现的是眼睛直接看到的东西，就是表现非常客观的东西。后印象派能够先自己主观的感情，表现自己的主观情绪，这种色彩就是客观物体的原来色彩已经不重要了，更重要的是用这种的物象来表达人类自身内心的一种主观情感。所以这种画派更多的是认为不能像印象主义模仿世界，而是表达画家对客观世界的主观感受。如果你那天心情非常不好，或者心情灰暗，哪怕是阳光灰暗你都会觉得很惨淡。这就是人的主观感受对客观世界的不同的反映。