一、梵高的油画有哪些作品？

《吃马铃薯的人》《向日葵》《星月夜》《夜间咖啡馆—室内景》《夜间咖啡馆—外景》《自画像》《耳朵绑着绷带叼烟斗的自画像》《邮递员鲁兰》《 咖啡馆夜市》《欧韦的教堂》《梵高在阿尔勒卧室》 《加歇医生像》《麦田上的乌鸦》《卷心菜和木鞋》《啤酒杯和水果》《沼泽地》《沙丘》《 沙丘上补渔网的女子》《街上的女孩子《树林边》《树林中的白衣女孩》《树林中的两名女子》《卧着的母牛》《沙丘的轮廓》《暴风雨中的施维宁根海岸》《海牙的老房子和新教堂》《海滩上的渔夫》《海滩上的渔夫的妻子》《弯腰使锄的男子》《被风吹歪的树》《在泥煤田里的两个农妇》 《农舍》《煤堆旁的农舍》 《烧丧服的农夫》 《 树丛中的农舍》《黎明中海牙附近Loosduinen的农舍》《运炭船和两个人》《有沙丘的风景》《鸢尾花》等。

二、临摹莫奈油画的感悟？

学习绘画常常纠结的事情，就是因为画不好画而烦恼，相信有许多朋友和我一样有过这样的经历吧，想来想去我还是觉得我们学画的过程就像现实生活一样，有些人快乐很简单地活着，有些人活的很累很复杂，我们学画也应该简单快乐地去画就行了，方法就是用手上的工具和材料不择手段地弄的让人们爱不择手不就行了，那些个派别和我们有什么关系？

这个事情要是干不好，那就怪自己没有这个能力了，把这个事情当成一种自己喜欢做的事情去做好就行了，我的感悟就是临不好不要紧，要先会看，看的越透彻越好，千万不要弄不清楚就盲目地去画，这就像我们仿制一样东西，先要大致弄明白他的工艺流程，从会仿制才能有可能到独立完成作品

三、莫奈的作品总共有哪些？

1、《翁费勒的塞纳河口》

此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。

2、《日出·印象》

莫奈创作了扬名于世的“印象·日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。

3、《圣日尔曼·卢昂大教堂》

这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。此画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。

四、拿破仑有哪些油画作品？

拿破仑是军事家，不是画家，所以沒有油画作品。

五、列兵有哪些油画作品？

列宾的油画作品有伏尔加河上的纤夫。列宾是俄罗斯十九世纪杰出的批判现实主义画家，巡回展览画派重要代表人物。伏尔加河上的纤夫是他的油画代表作，该画描绘了在伏尔加河畔一组在沉闷压抑的气氛中奋力拉纤的纤夫群像，反映了纤夫们苦难的生活，寄托了画家对下层人民群众悲惨生活的同情，也艺术地体现了作者民主主义革命的思想。

六、女性油画作品有哪些？

Johannes Vermeer-戴珍珠耳环的女孩，1665年一幅画作因其主要题材的神秘外观而被称为荷兰蒙娜丽莎，这是维米尔（Vermeer）的“戴珍珠耳环的女孩”，代表着对女性头部的发光研究。珍珠耳环是画作的主要焦点，以其对光影之间相互作用的精湛描绘而广受赞誉。

爱德华·马奈（Edouard Manet）-奥林匹亚，1856年爱德华·马奈（Edouard Manet）对妓女的裸体描写引起巴黎人民的愤慨，因为巴黎人性化的活动在当时是不流行的。奥林匹亚的视线似乎集中在观众身上，这也激怒了公众，因为这对女性而言是罕见的，但只有一个人体直率地盯着某人，成为这幅画的主要主题。

七、莫奈的作品全集？

1872年，莫奈以勒阿弗尔的风光为背景创作了《印象·日出》，在1874年一次画展上首次亮相（如今陈列在巴黎玛摩丹美术馆），却被艺术评论家路易·勒鲁瓦以“‘印象’派”揶揄他的“离经背道”。

1876年，莫奈夫人染上肺结核。1878年3月17日，次子米歇尔诞生。1879年，莫奈夫人因子宫癌病逝，临终时莫奈为她绘下最后一幅画（《卡米尔安躺病榻上》）。

此外，他还有《干草堆》、《白杨树》、《国会大厦》、《睡莲》等系列作。

八、莫奈作品大全？

《苦艾酒的嗜好者》《草地上的午餐》《奥林匹亚》《国内战争》《处决公社社员》《庭院》《莫奈在船上作画》《一杯啤酒》等

九、莫奈作品睡莲？

莫奈的《池塘·睡莲》是印象派的鼎盛时期的代表作品，其中创作于1907年的作品。

他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。

作为印象派大师，莫奈无疑将他自己喜爱的睡莲描绘的更加活灵活现。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。

阳光透过树丛照进来，睡莲如穿了一件色彩斑斓的花衣裳；当阳光直射睡莲时，它们又换成了金色晚礼服。不管刮风下雨、阴雨绵绵，还是阳光灿烂、微风习习；无论是白天还是傍晚，莫奈总是坐在池塘边，观察自然，感受光线，用画笔记录下来。

他的画经常是无题的，他说：“重要的不是主题，而是画家自己的观察和感受。”

十、莫奈的荷花精神？

法国画家莫奈的画作注重人与大自然和谐相溶，此作品画面上没有天空却在水中影印出天空的纯净蓝色，上方是长满青草的池岸，池塘和睡莲占据了画面的四分之三，睡莲在水面上丛丛聚聚、延绵不绝，光线把色彩融化到几近朦胧的状态，如此贴近自然的绘画技巧实在是令人惊叹折服。

在此幅作品中湘绣多变的针法将光怪陆离、变幻莫测的灿烂世界展露无遗，潭影的平静与涟漪、睡莲的的稀疏及浓郁，都是由不同针法交织重叠绣制显现。绣品采用掺针、平游针、秘针、直针等十多种湘绣针法，色线丰富，搭配自然和谐。刺绣虚实渐递，极好地反映了画稿的特质，赏心悦目之余，让人赞叹不已。