莫奈的十大名画有哪些作品(莫奈的十大名画有哪些作品图片)
一、莫奈十大名画欣赏？
1.草地上的午餐
2.日出·印象
3.睡莲
4.韦特伊莫奈花园
5.穿日本和服的卡美伊·莫奈
6.花园里的女人们
7.海滨公园打伞的女子
8.海浪
9.圣拉扎尔火车站
10.威尼斯大运河
二、莫奈的作品总共有哪些？
1、《翁费勒的塞纳河口》
此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。
2、《日出·印象》
莫奈创作了扬名于世的“印象·日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。
3、《圣日尔曼·卢昂大教堂》
这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。此画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。
三、莫奈的作品全集？
1872年，莫奈以勒阿弗尔的风光为背景创作了《印象·日出》，在1874年一次画展上首次亮相（如今陈列在巴黎玛摩丹美术馆），却被艺术评论家路易·勒鲁瓦以“‘印象’派”揶揄他的“离经背道”。
1876年，莫奈夫人染上肺结核。1878年3月17日，次子米歇尔诞生。1879年，莫奈夫人因子宫癌病逝，临终时莫奈为她绘下最后一幅画（《卡米尔安躺病榻上》）。
此外，他还有《干草堆》、《白杨树》、《国会大厦》、《睡莲》等系列作。
四、莫奈作品大全？
《苦艾酒的嗜好者》《草地上的午餐》《奥林匹亚》《国内战争》《处决公社社员》《庭院》《莫奈在船上作画》《一杯啤酒》等
五、莫奈作品睡莲？
莫奈的《池塘·睡莲》是印象派的鼎盛时期的代表作品，其中创作于1907年的作品。
他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。
作为印象派大师，莫奈无疑将他自己喜爱的睡莲描绘的更加活灵活现。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。
阳光透过树丛照进来，睡莲如穿了一件色彩斑斓的花衣裳；当阳光直射睡莲时，它们又换成了金色晚礼服。不管刮风下雨、阴雨绵绵，还是阳光灿烂、微风习习；无论是白天还是傍晚，莫奈总是坐在池塘边，观察自然，感受光线，用画笔记录下来。
他的画经常是无题的，他说：“重要的不是主题，而是画家自己的观察和感受。”
六、丰收的景象是莫奈的名画吗？
丰收的景象不是莫奈的名画。
莫奈是19世纪是最典型的印象派画家，而且是印象派绘画的创始人之一，人称“印象派之父”。其代表作品《日出·印象》、《睡莲》以其微妙、徇烂的色彩表现谱写了光与色的诗篇，甚至可以说改变了人们观看世界的方式。通过研究莫奈及其作品，能够启发、提高我们观察自然、感受色彩、表现色彩的能力。
七、莫奈的代表作品？
翁费勒的塞纳河口
日出.印象
圣日尔曼.卢昂大教堂
穿绿衣的女士
圣拉查尔火车站
睡莲
野罂粟
八、莫奈的作品集？
莫奈是法国印象派画家的代表人物
作品有：《日出印象》《干草垛》《草地上的午餐》《日出印象》《巴黎圣拉查尔火车站》《圣阿德列斯的阳台》《花园里的女人们》
九、莫奈有些什么作品？
1864年《落潮的埃沃海角》《昂弗勒港》1866年以恋人卡缪为模特儿，全身大幅肖像画《绿衣女》同年夏天《庭院里的女人们》1872年创作了日后扬名于世的《日出·印象》之后的《卡普辛大街》1876《穿和服的女子》《火鸡》在80年代末、90年代初创作的组画还有《睡莲》《池中睡莲》组画26件1877年《圣拉查尔火车站》《干草垛》《阿尔让特伊大桥》《阿尔让特伊的帆船》《鲁昂大教堂》《打伞的女人》《渡船》 等
十、莫奈作品结集全部？
代表作品：《日出·印象》《卢昂大教堂》《维特尼附近的罂粟花田》《睡莲》《干草堆》
莫奈的《草垛》系列组画,是他1890年在吉维尼村创作的,共有十五件作品。他的研究的主题是同一场景下不同的角度不同时刻不同光线下,草垛所呈现的色彩的微妙的变化。他敏锐的观察并捕捉这种光与色的微妙的变化,并寻找到自己独特的绘画语言和形式,从而形成自己独特的艺术风格。在这近一年的时间里,无论是漫长炎热的夏日,还是白雪皑皑的冬日,晨曦微露的黎明,露珠摇曳的清晨,阳光正耀的正午,晚霞弥漫的黄昏,他细心的观察着在不同时刻中草垛的变化,一天常常同时在几幅画布上作画。为了捕捉瞬间的印象,他有时来不及在调色板上调色,直接用原色在画面上混合。
通过研究草垛在光线中的状态，快速捕捉光线下的艺术对象的色彩变化、空气环境的不同,并在笔触方面做出了探索,变换握笔的姿势、笔触的运动方向以及笔触的轻重缓急、大小,在光与色的追求中,他的色彩如同跳跃的音符在奏响生命的乐章。优美的而又宁静的,在光与影的流动之间,给人一种无限的激励和感动。大自然给了他无限的生命的激情,他狂热追求大自然中稍纵即逝的瞬间。