一、梵高的鸢尾花英语介绍？

Vincent van Ggh Vincent William van Ggh, (1853-1890) Hlland impressinist painter. He is a pineer f expressinism, and he deeply affected the 20th century art, especially fauvism and German expressinism. Van Ggh's wrks, such as "the starry night”" sunflwer "and" the crw f wheat fields "and s n, are nw ranked the mst named, well knwn and glbal expensive art wrks ranks. July 29, 1890, Van Ggh eventually ended his yung life in the beautiful French Schwartz river because f mental disease prblem, when he was just 37.

二、鸢尾花梵高表达思想？

鸢尾花为蓝紫色，花形似翩翩起舞的蝴蝶。五月，鸢尾花开的季节，你就可以看见一只只蓝色蝴蝶飞舞于绿叶之间，仿佛要将春的消息传到远方去。

法国人视鸢尾花为国花。因为相传法兰西王国第一个王朝的国王克洛维在受洗礼时，上帝送给他一件礼物，就是鸢尾。

在法国，鸢尾是光明和自由的象征。

鸢尾属植物是对一族草本开花植物的统称。这种花由6个花瓣状的叶片构成的包膜，3个或6个雄蕊和由花蒂包着的子房组成。

这种植物的名字是由上帝的信使和联接地球和其他世界的彩虹而来的。

还有一种传说就是彩虹曾经拯救了6世纪法兰克国王的性命，当他看到彩虹从莱茵河上升起的时候就知道这时的河水已足够的浅，于是过了河逃脱了敌人的追击。

鸢尾属植物成长在日本、中国、西伯利亚和几乎整个温带世界。

鸢尾花因花瓣形如鸢鸟尾巴而称之，其属名iris为希腊语“彩虹”之意，喻指花色丰富。一般花卉业者及插花人士，即以其属名的音译，俗称为“爱丽丝”。爱丽丝在希腊神话中是彩虹女神，她是众神与凡间的使者，主要任务在于将善良人死后的灵魂，经由天地间的彩虹桥携回天国。

至今，希腊人常在墓地种植此花，就是希望人死后的灵魂能托付爱丽丝带回天国，这也是花语一“爱的使者”的由来。鸢尾在古埃及代表了“力量”与“雄辩”。

以色列人则普遍认为黄色鸢尾是“黄金”的象征，故有在墓地种植鸢尾的风俗，即盼望能为来世带来财富。

莫奈在吉维尼的花园中也植有鸢尾；并以它为主题，在画布上留下充满自然生机律动的鸢尾花景象。

缤纷多彩的鸢尾各代表不同的含意。白色鸢尾代表纯真，黄色表示友谊永固、热情开朗，蓝色是赞赏对方素雅大方或暗中仰慕，紫色则寓意爱意与吉祥。

三、荷兰画家梵高《鸢尾花》简介？

鸢尾花（Irises）：是荷兰画家文森特·梵高一幅作品，创作于去世的前一年1889年5月，当时梵高进了法国圣雷米（Saint-Rémy）的一间精神病院，在那里画成。作品现收藏在美国加州保罗盖兹美术馆。

这幅《鸢尾花》被称为梵高在“圣雷米时期最伟大的作品之一”，它远远地就能吸引住人们的目光，色彩丰富，线条细致而多变，整个画面充满律动及和谐之美，洋溢着清新的气氛和活力。鸢尾和向日葵一样，原本都是很平凡的植物，但梵高赋予它们精彩的形象与色彩以及永恒的生命力，是这位一生都在痛苦与挣扎中度过的画家对大自然的赞美，对美好生活的向往，仿佛是一位黑暗中孤独的舞者内心里无语的倾诉，他画的鸢尾花鲜丽可爱，但又有点忧伤，有点孤独和不安，甚至有一种近乎挣扎的姿态。画家梵高也在油画中表达出清新的洋溢与活力的气氛。鸢尾花为草本植物，五月开花，法国人视它为国花，认定它是光明和自由的象征。图中的油画《鸢尾花》价值5390万美元，被视为全世界最昂贵的十幅画之一。

四、梵高的鸢尾花代表什么意思？

梵高赋予它们精彩的形象与色彩以及永恒的生命力，是这位一生都在痛苦与挣扎中度过的画家对大自然的赞美，对美好生活的向往，仿佛是一位黑暗中孤独的舞者内心里无语的倾诉，他画的鸢尾花鲜丽可爱，但又有点忧伤，有点孤独和不安，甚至有一种近乎挣扎的姿态。画家梵高也在油画中表达出清新的洋溢与活力的气氛。

五、有关梵高画的鸢尾花的背景资料？

文森特·凡高__(1853-1890) 后期印象画派代表人物

他摒弃了一切后天习得的知识，

漠视学院派珍视的教条，

甚至忘记他自己的理性。

在他的眼中，

只有生机盎然的自然景观，

他陶醉于其中，物我两忘。

他视天地万物为不可分割的整体，

他用全部身心，

拥抱一切。

自画像:

凡高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

凡高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。

凡高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。

凡高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。

凡高是一位具有真正使命感的艺术家，这也是自称表现派的艺术家们共有的特性。凡高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”.

凡高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。

凡高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。

凡高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。

代表作:

1。唐基老爹,1887年,油画

2。吃马铃薯的人,1885年,油画

3。凡高的卧室,1888年,油画

4。昂格拉桥,1888年,油画

5。夜晚的咖啡馆。夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量

6。星夜。凡·高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。凡·高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。凡·高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为凡·高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然凡·高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。

7。向日葵,1889年,油画

8。囚犯,1890年,油画

9。麦田

10。医院的病院

凡高对精神冲突和心理运动的本质把握突出地表现在他对色彩的运用上。在当时只有他完全使用纯的光谱色作画，他善于运用互补的色彩对比；或者相互交融，或者相互对立，以增强色彩的精神性，沟通悸动、紧张、动荡不安的心灵。这不只是一个如何使用色彩的技巧问题，而是色彩观念从物到人的一种深刻的改变。凡高以运动的色彩理论来指导自己的创作，即眼睛能够把前一个感觉中的色彩印象移入后一个感觉，因此要表现心灵运动，就应该把前后两者同时绘入画面，在此过程中强烈的色彩对比具有举足轻重的作用。一个明显的例子是：晚上从室外进入开灯的房间，桔黄色的灯光显得更黄，而从房间走出到户外，蓝色的夜空显得更蓝，所以蓝色和黄色的并置和对立有可能揭示一种动态的心理反应。不管是古典主义对色彩的静态观念（固有色），还是印象派对色彩的动态观念（条件色），都只是把色彩作为观察结果来加以表现，因而无意中阻隔了心物的直接通联，而凡高则把动态的色彩观念引向观察过程本身的呈现，这样，他就在绘画领域真正引入了心灵世界的直接表达，使颜料（物）和深藏于心的真理——情感的原发性（道）有可能达到直接的重合。是凡高用咄咄逼人的色彩，用直接的原生的纯色代替了艺术家对色调的依赖，在永远暴露和永远掩盖、永远静止和永远运动的色彩和精神之间发现了一条神秘的通道。为照亮这条通道，他用阳光点燃了自己。

服从于心灵表现的需要，凡高敢于改变对象世界的一切，也敢于改变固有的观察方式。他较早的作品经常以快速集中的线条，以强调的近景到无限的地平线，夸大空间的改变，从而赋予透视一种强制性和悲剧感，仿佛精神被忧虑不安所驱使，来接触面前的世界。而他晚期的作品如《麦田上的鸦群》，这种强有力的中心突然崩裂，分叉的小径使朝向地平线的集中运动成为不可能，纵深变成扩散，而从天边飞向近景的鸦群仿佛是由远及近、汇聚过来的不祥之兆。人对自然的注视变成了世界对人的压迫，凭籍笔触、色彩所传达的强悍的精神力量，人必须承受一个即将崩溃的世界。——凡高勇敢的承受过，现在轮到了我们。

一切转化为火，火又转化为一切。赫克利特向我们追问到：“一个人怎能躲过那永远不变的东西？”凡高是用他承受的一切的伟力，树立了对于世界、对于艺术的宗教般的信仰，这信仰单纯、净洁、古老而永恒。记得凡高曾在他疯疯癫癫的时候，用纯黄色和紫罗兰色在墙上写画，他写下了这样的诗句：“我神志健全，我就是圣灵。”

在一个充满危机了充满生机的世界上，我们每一个现存者，敢不敢也这样回答:“我就是圣灵”?

六、看到梵高的(鸢尾花)你会想到什么？

凡高的《鸢尾花》1889年5月完成，现存于洛杉矶。同向日葵一样，凡高似乎也喜欢画这种植物。 1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫•米尔博--凡高最早的赏识者之一。这幅画像许多其他的凡高的画一样，在他死后不断地买卖。1988年在拍卖会上，拍出了5300万美元的天价。“这件事为现代美术家的成功定下了新的标准”。　

　在凡高那些要么笔法升腾，要么布局简洁的花卉作品中显得格外突出，纵然知名度不是最高，画面整体感却相当出众的《鸢尾花》，有着幽闭的构图，厚重的色彩，灵活饱满的笔触，和细致敏感的绘画视角。　　丰硕的蓝紫色花瓣，大面积绿色的尖头长叶向上欲冲，星星点点的黄色花蕊，加上在一旁做衬托的与之一同繁茂生长的万寿菊，还有花丛下砖红色的土壤——形态各异又浑然一体。《鸢尾花》不愧是凡高最出色的作品之一。如果拿他整个圣雷米时期的作品来讲，相信定然是除《星月夜》之外，最受人推崇的作品，只是《星月夜》是风景画，况且那种永恒流动的旋涡质感是凡高独特个性的象征。　　

同样是凡高描绘花卉的名作，相比较著名的《向日葵》组画中如烈焰般火热的，从画面中倾斜而出的激情，和那沟壑纵横般遒劲的笔触与为增加立体感厚涂而出的高光，《鸢尾花》以着另一种基调触动着欣赏者的感官。　　克制还是倾诉？压抑或是抒发？挣动的花朵，浓密的花叶，蓝紫色的浓郁傲然盛放。　　只是，——常说画面的感觉就是画者内心情感，那么这盛开的鸢尾花，真的可以展现受疯病困扰的凡高的内心世界吗？　　越浓厚的色彩越能包藏着细微的惶恐与不安吧？　　所以，明显的轮廓勾勒，和同期作品少有的厚重平实的质感，是画家对于当时情绪波动的一种本能控制。所以，“我希望表现真正的悲哀”，这样说着的凡高在描绘鸢尾花时，没有用他招牌式的流动运笔与果断拉笔，其实一点也不奇怪呢。　　以着这样的思路重新欣赏凡高的作品，对《鸢尾花》别具一格的意境也有了更新的体会——并不仅仅是在以过去不常见的方法来作画，而是以一种近乎于自闭的方式来抑制内心的狂热，并表达自己心底深层的思虑。　　然而，这也只是暂时。　　看《鸢尾花》最大的感受应该是，画家赋予了描绘对象一种天然本真的生命力，而不是以往时常表现出的粗犷与狂野。　　“我希望能画出打动一些人的画作。”　　

“人们会谈论我的画作，有人会说，他感觉到了深沉，还有人会说他感受到了温柔。”联想到凡高写给提奥的信中的语句，心里真的有不小的触动。而《鸢尾花》被称为“圣雷米时期最伟大的作品之一”，也果真不是浪得虚名。　　因为在阿尔陷入困境，已然走投无路，凡高才决定来到圣雷米。新环境的新鲜，面医生的乐观和病友的合作，使凡高看上去和缓了很多。所以在这段时间创作出的《鸢尾花》，连点彩部分都没有任何汹涌的运笔。比起后来因重新陷入对疾病的巨大恐惧，因而无法彻底地打开心扉，无法最大限度地去把握和利用张力而绘出的作品，无论是初来圣雷米，还笼罩在“割耳事件”阴影之下而创作的《星月夜》，还是在幽闭状态之下画出的《鸢尾花》，都是在圣雷米初期，凡高对绘画的情感最真实而有意义的表达。　　《鸢尾花》中最为引人注目的，应该是位于画面左侧，那一大朵白色的鸢尾花。它立于万寿菊与蓝紫色的鸢尾花之间，格外醒目。　　有的赏评上这样写：“这样耀目的白色花朵，在其它颜色的映衬下，显得格外生动和俏皮，更为整幅画增添了一丝生机。”　　因为觉得凡高是在较以往相对平和的状态下作画的，所以直接地认为凡高其实当时是对以后的生活充满希望的，于是捕捉出勃勃生机，借以表达内心的舒缓和对所处环境的放松与满足。　　

然而，真的是这样吗？　　细心的人，在观赏凡高的作品时会注意到那种“前缩法”构图方式，就是将主要描绘对象突出但控制在一定区域，进而在背景上大作文章，使画面看起来更具纵深感和空间感。　

　并且，圣雷米时期是凡高在着色上的要求最绝对的时期。所谓绝对是指绝对的鲜艳和明快，如要表现红色，那绝对是色感最强烈的红色，要表现绿色，那就是最青翠和浓郁的绿色。　　只是，这两点没有一个体现在《鸢尾花》中。　

　鸢尾花的活动区域被放在自右上向下渐倾斜的大片领域内。花朵没有一个整齐的生长方向，每朵花有着自己姿态——却都是一种近似于挣扎的姿态，看起来像是想挣脱某种无形的束缚。这些向四面八方挣动的花朵，在并不明丽的青绿色花叶衬托下，占据了画面的绝大部分。　

　而那朵白色鸢尾，不是被众星拱月地包围在其中，而是选择了像个局外人一样，孤单地悄然独开。它离盛开的画面中重要表现的那片蓝紫色鸢尾花，和后面作映衬的万寿菊都有一段距离——孤寂又带有那么一点刻意的避世，这是明显的高更式构图风格。　　看者这样幽闭意味的画面，还能说这幅画是“生机勃勃”的吗？　　如果一定要坚持，那么“幽闭”的含义又到底是什么呢？　　一直以来，对于凡高的形容，“疯狂”与“激情”不绝于耳，以至于对他作品的许多评价在约定俗成中成为必然。　　可是为什么不用更多的笔墨去写那画面中渗透的忧伤与孤独？　　为什么不用更多的心思去体会流溢的火样热情中夹带的恐慌与不安？　　1890年7月29日，37岁的凡高离开了人世。　

　“The sadness will last forever……”临死时说出这样的话，对于凡高而言，也是很自然的事情呢。从最初在海牙时表现的阴郁黯淡，到后来在巴黎受到大师的影响开始有了对色彩和空间感的追求，凡高，他走的是一条无比孤单的路。　　他留给后世人们的不光是以那些旋涡式的流动色块来宣泄的——无声的呐喊，还有如《鸢尾花》这样，用细致而结实的笔触来叙写的——无语的倾诉。　　所以，“痛苦便是人生，悲哀永远没有尽头。”　　1889年5月，初夏的暖风拂过那个叫文森特的红发男人和他眼前，他正专注描绘的，花圃中盛开的鸢尾花。　　世纪末的绘画大师的悲情一生，于此，展开了，最后一页……

七、至爱梵高十五幅梵高经典佳作？

作为世界上第一部全油画动画电影，《至爱梵高》汇聚了15个国家的125位画家，以梵高的120幅原作为基础，前后耗时7年，全手工绘制了62，450幅油画，最终将它们以12幅/秒的速度进行放映，构成了这部95分钟的动画长篇。

首先，影片中多次出现的梵高的画室，来自梵高1888年的作品《卧室》

主角一开始宿醉的酒馆，来自梵高1888年《夜间室内咖啡座》

主人公前往巴黎时的画面，来自梵高的《阿尼埃尔塞纳河大桥》

火车经过另一个场景，来自梵高1890年创作的《马车与远处的火车》

梵高经过的红磨坊门口，来自1886年梵高的《蒙马特的风车》

巴黎中的场景之一，来自梵高1887年《克里奇的大道》

男主角寻找梵高时其中走过的一段路，来自梵高1886年《蒙马特的小坡路》

还有来自巴黎的场景，出自梵高1886年《在观景台俯瞰蒙马特》

画面中一个经典人物的的形象，来自《唐基老爹》

主角追火车的情节，来自梵高1888年的《火车车厢》

梵高与加褐医生女儿游玩的情节，来自梵高1890年的《瓦兹河畔游艇》

加褐医生女儿弹琴时的照片，来自梵高《弹琴的的女人》

奥维尔小镇中的丰收图片，来自梵高生前唯一卖过出去的画《红色葡萄园》

同样在奥维尔小镇的场景，来自1889年《播种者》

电影中的的瓦兹教堂，来自1889年《瓦兹教堂》

八、梵高身世？

梵高的父亲是新教的牧师，梵高家族可以说在社会上也是很有地位的。在梵高的几个兄弟姐妹中，梵高只与知己兼弟弟的提奥和妹妹威廉明娜保持联系。但是在梵高去世六个月后他的弟弟也追随梵高去了，由此梵高简介中对于这个弟弟也有详细的描述。

　　梵高简介中梵高曾经跟着自己的表亲学习绘画，后期梵高将早期的传统绘画与新艺术流派相结合，画作色彩鲜艳明丽。随后他又受革新思潮与日本绘画的影响，作品中大量保持了个人的独特想法，但当时这样的作品并没有得到更多人的欣赏。

　　在当时社会，梵高最具影响的事情即“割耳事件”，梵高简介关于这件事的表述是梵高与高更发生冲突，从而导致精神失常，割掉了自己的耳朵。

　　梵高在爱情中是勇敢的，在美术行当小职员时他喜欢上了房东太太的女儿尤金妮亚，可是美丽的尤金妮亚对于像老头一样的梵高并没有兴趣。当痴情汉梵高看到自己喜欢的女人在另一个男人怀里拥吻时，他伤心的离开了伦敦。在画画时梵高遇到了妓女克里斯蒂娜，这个女人给了梵高家的温暖，但是因为梵高无法在每月赚到150法郎，使得克里斯蒂娜于他断绝了关系。

　　梵高是个伟大的艺术家，这是不言而喻的。但是他不善于人际关系，甚至于无法与人进行有效的沟通与交流，使得他更过的时候只能活在自己的世界里，但是这个只有三十七年的男人在艺术界是伟大的。

九、梵高多高？

身高1.8m左右。

十九世纪伟大的艺术巨匠、荷兰画家梵高，全名文森特·威廉·梵高（VincentWillemvanGogh），1853年3月30日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。他父亲叫西奥多卢·凡·高是当地牧师。母亲叫安娜·科尼莉亚，4年后，凡高的弟弟提奥出生，他是凡高一生中最大的也是最坚定的支持者与崇拜者。

十、梵高身高？

梵高的身高1.70

最著名的荷兰人——梵高，死于1890年。他的身高是1.70米，在当时，梵高算是中等个头偏上的个头，比同龄荷兰男人的平均身高高一点。根据现在的研究，荷兰人的平均身高在1840年代达到一个低谷，19岁的荷兰男性只有1.62米多一点。十九世纪中叶之后，荷兰人开始长高，到现在都一直保持着强劲的向上趋势。