一、世界名画呐喊？

“我和朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间。朋友相继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”蒙克说。

画中的人物表情惊恐，脸颊干瘪，比起活人来说，更像是一个尸体，一个幽灵，一个骷髅。而这幅画最有意思的一点就是，看似是画中人物在大喊，实际上蒙克想表达的是一个捂住双耳，对周围的喊叫声恐惧万分的人。

二、世界名画《春》？

　　第一篇~~ 　　这幅《春》，是意大利画家桑德罗•波提切利的力作。据说是他在37岁时，为了庆祝劳伦佐的婚礼而创作的。 　　波提切利其实是他的绰号，意大利的意思是“小桶”，他少年时就表现出非凡的艺术天分，在年轻时就被上流贵族锁赏识，他的画作在当时就很轰动了，也因此成为佛罗伦萨画派的代表。 　　《春》就是他的代表作之一。整幅画以天后赫拉的金苹果园为背景，画中的维纳斯被众神围绕，优雅安详，温柔高雅，美得令人感动。 　　波提切利很擅长描绘女神的美丽，而且不是用传统的绘画手法的明暗造型来突出主体，而是用几乎完美的线条勾勒出了女神的容光焕发。 　　画面上的各路神仙汇聚一堂，共同迎接春天的到来。右边的代表着“华美，贞洁，欢悦”的“美惠三女神”她们是宙斯和大洋女神的女儿。而画面右边的是身着盛装的帕尔塞弗捏，她有两种身份，一种是掌管地狱的“冥后”，另一种是“春神”。在这里显然是第二种了。 　　在春神身后，口中衔着鲜花的是花神，名字叫做：芙洛尔，很奇怪的是她竟然是西风之神的情人，在这幅画里，西风之神肤色铁青，正吹着自己的情人花神赶来和春神见面呢。 　　这幅画的内涵非常丰富，还有很多细节耐人寻味，比如据说画面上有50多种不同的花草都清晰可辨，不能不敬佩大师的惊人水平的。 　　第二篇 　　关于这一作品的主题，历来众说纷纭。一般认为，它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘，表现人与自然和和谐相处的寓意画。它原是为装饰佛罗伦萨卡斯德罗庄园的餐厅而创作的，体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。作品表现了波提切利精致明净的独特画风，从而奠定了它在世界美术史上的重要地位。 　　《春》这幅作品，又被称为《维纳斯的盛世》。在中世纪的宗教绘画中，一般只有圣母玛利亚才被安排在拱型之下。波提切利在这里借用了这种形式，在维纳斯身后，波提切利利用树枝与背景天空将树型有意识的留出了这样的一个拱型。深色的背景树林，恰好在她的周围豁然开朗，突出了维纳斯主角的地位。她左手提着衣裙，右手稍微举起，仪态端庄、典雅。 　　波提切利是一位带着一丝淡淡忧伤，憧憬和追求理想美的抒情诗人。 　　波提切利的代表作也是一幅布上画，现藏乌菲齐美术馆。此画取材于诗人波利齐亚诺的诗歌。艺术家以自己的思想去解释古代神话中的形象，画面的情节是在一个优美雅静的树林里展开的，美丽端庄的维纳斯位居中央，她以闲散幽雅的表情等待着春之降临。在她左右，三位女神（阿格莱亚、赛莱亚、攸夫罗西尼）互相携手翩翩而舞，在维纳斯的左边，春神弗罗娜正以优美飘逸的健步向观者迎面而来，她全身披戴着饰花的盛装身后是春风之神莎菲尔和一位希腊少女。这种对于人性的赞美，在波提切利的作品中具有非凡的美感。而且，波提切利以其秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条，在文艺复兴诸大家中独树一帜。但在文艺复兴后，有较长时期西方人士未能对他作出恰当评价，直到19世纪浪漫主义和英国拉菲尔前派运动中，他才倍受赞扬，被人们推崇为意大利文艺复兴前期的大师。由于他极善于运用线条，与东方艺术有异曲同工之妙，这一点也深得中国及日本研究者的重视。

三、世界顶级名画？

《向日葵》 《 日出·印象 》 《亚威农少女》 《蒙娜丽莎》 《最后的晚餐》 《西斯廷圣母》 《创造亚当》 《入睡的维纳斯》

四、欧洲世界名画？

蒙娜丽莎的微笑、呐喊、凡高自画像、莫耐、

五、世界名画头巾？

《包着红头巾的男子》是欧洲文艺复兴时期的画家扬·凡·艾克在1433年创作的油画作品。此油画作品为橡木板画，属肖像画，油画描绘了一个头包红头巾的男子，油画裱框上画有作者的创作日期和名字。

扬·凡·艾克创意巧妙，如此精致的画工非常符合他一贯的画风，裱框的题词表明主人公与作画者存在着特殊的联系，由此推测这幅作品描画的是大师本人，同时，画中主人公凝望的方向也可以证明这点。

六、梵高世界名画？

梵高世界十大名画:《星月夜》《十五朵向日葵》《鸢尾花》《乌鸦群飞的麦田》《罗纳河上的星空》《夜间咖啡馆》《播种者》《收获的景象》《阿尔勒的卧室》《夜间露天咖啡座》

七、不速之客世界名画？

《不速之客》是庞凯斌这一系列创作中的一幅。作品中的女孩在与观者视觉碰撞的一瞬间，观者仿佛就就被置身在女孩对面，成了那个正在为她打开门的人。画画犹如做人，作品犹如说话，说一半留一半更能彰显艺术家收放自如的修养。画面表达的另一半留在画面之外，那扇打开的门，便是观者情景参与的界限。

　　庞凯斌毕业于俄罗斯列宾美术学院，绘画的基础训练毋庸置疑，用写实具象的手法切入当代意识的人文主题，是他作为艺术家的志向与抱负。

八、世界女性名画？

《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。

在这幅画中，克拉姆斯柯依以现实主义思想，古典的造型手法，借助人物的姿态、动作、装束和神情，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。整个画面运用强烈的明暗对比与和谐高雅的色调，柔和的色调和氛围，形象的真实和个性化，使该作品带有了现实主义的成分。

九、世界名画 珍珠？

《戴珍珠耳环的少女》是17世纪约翰内斯·维米尔创作的一幅油画，是媲美达芬奇《蒙拉丽莎》的一张世界名画。

画中少女的惊鸿一瞥仿佛摄取了观画者的灵魂。维米尔在这幅画中采用了全黑的背景，从而取得了相当强的三维效果。黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目。

画中的少女侧着身，转头向我们凝望，双唇微微开启，仿佛要诉说什么。她闪烁的目光流露殷切之情，头稍稍向左倾侧，仿佛迷失在万千思绪之中。少女身穿一件朴实无华的棕色外衣，白色的衣领、蓝色的头巾和垂下的柠檬色头巾布形成鲜明的色彩对比。

十、世界名画类型？

世界上所有类型的画大致分这几类:

1、行外人追捧、行内人鄙视的画。比如各种行画等等。

2、行外人不感冒、行内人追捧的画。比如那些所谓让人看不懂的绘画大师作品。

3、所有人都喜欢的画。这类作品有个统称叫“雅俗共赏”，或者叫“媚众”。

4、所有人都不喜欢的画。这类作品分两种，一种是失败的作品或者是假艺术，拙劣到除了作者本人以外的所有人都反感的程度；另一类是过度媚己的大师作品，除了作者本人以外的其他所有人都get不到美的作品，但所有人都明白从理论上说这应该是属于好画的作品。

理论上基本就这四类。

老实的讲，作为一个学美术出身的人，第2型的作品中也有一部分是我个人get不到美的作品。也有一部分是我觉得很美，其他学美术的朋友get不到美的作品，这个其实很正常。

解决办法其实也很简单，盯着这幅画看个两三天，然后休息五天，然后再看个两三天，再歇五天，再看再歇，如此反复。直到有一天你忽然发现:哇，原来这幅画也是很美的啊。

其实看画跟看人是一个道理。

有个明星大家都说他很漂亮（帅），但一开始你没get到他的颜值。直到你追完了他演的剧以后发现这人确实很漂亮（帅）。包括那些第一印象不漂亮（帅）的同学、同事等等，时间久了会慢慢发现其实他挺漂亮（帅）的。

说白了，看习惯就好了。

所以，能欣赏别人欣赏不了的作品不代表你与众不同、理论深厚、画技高深。只能说明你阅画时间长、阅画视野宽罢了。

以上说的是2型，下面说4型。

我说了第4型分两种，一种是行画、假艺术。假到除了作者本人以外的所有其他人都觉得很烂。

那么这种类型的画可不可以也通过“多看”来试图欣赏它不怎么容易发现的美点呢？理论上是可以的，但是我个人不提倡。因为在我看来适应了这种类型的作品是一件很可怕的事情。因为它会把你的欣赏眼光“降维”，让你今后创作的每一幅作品都带有行画气质。这太可怕了……

第4型的另一种类型是过度“媚己”的大师作品。这种作品的特点是创作者为圈内公认的大师，但他本人想脱离“舒适区”，说白了不想“啃老”、不想甘于现状想继续探新、求新。画家有更高的艺术追求这是一件值得鼓励的事情，但是创作的东西过于小众。除了他和熟悉他的人之外，大家普遍都欣赏不了这些重度“媚己”的作品。

当然这种类型的作品也是可以通过多看解决无法欣赏的问题。并且我个人鼓励多看，但不鼓励模仿。因为没达到那个境界，模仿得再像也是假的（当然，你如果能用大师的风格画自己的作品，而且画得接近大师感觉95％以上，那你也算是假作真时假亦真了。）