一、油画棒技法？

油画棒的基本技法：

点彩法: 用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点

混色法:在一块上色区域的边上，再涂上另外一种颜色，然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平预混色法:画在纸上之前，可在调色板上混合颜料。

层涂法: 上好底色，然后选择另外一种颜色，用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。另外一种方法能达到同样的效果: 用酒精溶解油画棒，然后用画笔把混合色刷在底色上，这种技法产生更透明的效果。

分层法:用油画棒上色后，用手指或面巾涂抹颜色。酒精和松节油也可用于产生分层效果.

二、油画技法教程？

谢邀，说到油画的技法，不管是作画顺序，笔触，用色及画面氛围等，很多画家都是在不断的成长过程中会有自己不同的方法。好的作品往往不受形式的约束。画画嘛，只要遵循绘画理论的基本原则，心态，随心所欲最好。

大致分享一下个人在画油画中的一些技法心得。

1:先湿后干。

第一遍的上色尽量采取湿画法，快速的铺出大调子。这样有利于色调掌控，以及方便后续上色。

2:由虚到实。

从素描透视上来讲，总是远处的物体比近处的要朦胧。由虚到实的过度更容易体现画面空间感。

3:由远到近。

也就是画面的空间关系。远景－中景－近景。和第2条有类似的道理。

4:先粗后细。

此为笔触的运用，大笔触铺色，小笔触刻画。

5:先灰后艳。

颜色的纯度，从低纯度过度到高纯度。因为色彩透视是远灰近艳，类似于由远到近的绘画道理。同时也是为了避免初学同学色彩画的脏和乱。

6:从深到浅。

油画颜料不同于水彩，覆盖力较好，从深色画起更容易控制画面的素描关系，也避免出现脏色。个人习惯先铺中间色（固有色），再深色部分，然后提亮。

7:前快后慢。

画画的节奏，前期尽量快画法，为的是更准确的控制画面格局，不被细节或局部所牵绊。后期多为刻画，只有静下心才容易展现精彩细节。

再好的技法也并非可以应对所有情况。重要的是灵活运用善于变通。理论是前提，练习是关键。

个人观点，有异议的欢迎提出或补充，喜欢画画的朋友欢迎加关注。相互学习，一起进步。

三、女性油画技法？

油画画法步骤一般为先准备油画工具（画布、木板、颜料、专用笔、调色板、画框），然后选择描绘对象，接着勾勒草稿与素描稿（风景、静物、人），然后上色（透明薄涂画法、不透明厚涂画法、暗部透明薄涂但亮部不透明厚涂的折衷画法），最后修正与完善...

四、临摹莫奈油画的感悟？

学习绘画常常纠结的事情，就是因为画不好画而烦恼，相信有许多朋友和我一样有过这样的经历吧，想来想去我还是觉得我们学画的过程就像现实生活一样，有些人快乐很简单地活着，有些人活的很累很复杂，我们学画也应该简单快乐地去画就行了，方法就是用手上的工具和材料不择手段地弄的让人们爱不择手不就行了，那些个派别和我们有什么关系？

这个事情要是干不好，那就怪自己没有这个能力了，把这个事情当成一种自己喜欢做的事情去做好就行了，我的感悟就是临不好不要紧，要先会看，看的越透彻越好，千万不要弄不清楚就盲目地去画，这就像我们仿制一样东西，先要大致弄明白他的工艺流程，从会仿制才能有可能到独立完成作品

五、莫奈是油画还是水彩？

莫奈印象派代表，画的是油画

六、关于油画的基本技法？

古今中外，油画最基本的技法有三：

一是北欧尼德兰画派，以扬凡爱克为代表的透明薄涂画法；

二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法； 三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。

七、莫奈19世纪油画？

《撑阳伞的女人》1875年 81cmX100cm 这是19世纪70年代莫奈最大的作品。

《撑阳伞的女人》画面特点:

破碎的色彩、充满活力的笔触和简化的细节，有效的捕捉转瞬即逝的瞬间，也让画面更生动、自然。

女主人转过身面对观众，裙子绕在身上。莫奈遵循其形体结构，勾勒裙子的轮廓。

另一方面，孩子似乎更静止。相比之下，这进一步强调女主人的动作。

莫奈用简单而扁平的笔法描绘人物的脸部，但简单并不意味着草率。

对于草，莫奈使用短小有力的笔触，使外观更加不稳定。但是请注意，草是如何随着风的移动而移动。

分析一幅画的方法，是画出你的眼睛在画中的“行走”的路径。

你可能会发现其路径，揭示画作中不同区域之间的微妙联系。

在这种情况下，画面动感运动连接着衣服、草地和天空。

色彩和光线：这幅画以印象派的蓝、绿、黄和一些红色为主调。

莫奈依靠破碎的色彩，创造出细节和动作的幻觉。天空有各种各样的蓝色、灰色和白色。前景有黄色、蓝色、绿色和紫色。

是画面黑白灰图，请注意丰富、饱和的颜色，往往看起来比实际颜色浅。

人们很容易把高饱和度的颜色误认为是浅色。但是要记住，中明度颜色在画面最为强烈。

莫奈选择低视角作画，低处的有利位置也给天空优势。

画者的眼睛首先会被画面女主人的脸吸引，然后是孩子的脸《撑阳伞的女人》画面特点:

破碎的色彩、充满活力的笔触和简化的细节，有效的捕捉转瞬即逝的瞬间，也让画面更生动、自然。

女主人转过身面对观众，裙子绕在身上。莫奈遵循其形体结构，勾勒裙子的轮廓。

另一方面，孩子似乎更静止。相比之下，这进一步强调女主人的动作。

莫奈用简单而扁平的笔法描绘人物的脸部，但简单并不意味着草率。

请看看画面笔触的变化，厚、薄、不同方向，不同的颜色。

对于草，莫奈使用短小有力的笔触，使外观更加不稳定。但是请注意，草是如何随着风的移动而移动。

分析一幅画的方法，是画出你的眼睛在画中的“行走”的路径。

你可能会发现其路径，揭示画作中不同区域之间的微妙联系。

在这种情况下，画面动感运动连接着衣服、草地和天空。

色彩和光线：这幅画以印象派的蓝、绿、黄和一些红色为主调。

莫奈依靠破碎的色彩，创造出细节和动作的幻觉。天空有各种各样的蓝色、灰色和白色。前景有黄色、蓝色、绿色和紫色。

是画面黑白灰图，请注意丰富、饱和的颜色，往往看起来比实际颜色浅。

人们很容易把高饱和度的颜色误认为是浅色。但是要记住，中明度颜色在画面最为强烈。

莫奈选择低视角作画，低处的有利位置也给天空优势。

画者的眼睛首先会被画面女主人的脸吸引，然后是孩子的脸

八、莫奈的画是油画吗？

克劳德·莫奈在去世快近100年后，他的油画继续吸引着世界各地的观众。

他以其开拓性的绘画风格和在塑造印象主义运动中的作用在美术史上留下了不可磨灭的“印象画派”，印象派的名字来自于他1872年开创性的绘画作品《印象，日出》的首次亮相。

在他的油画中，有五幅画作因为画风独特而更具吸引力和诱惑力

九、莫奈和梵高的油画区别？

 主要区别是，主要成就不同、代表作品不同、国籍不同，具体如下：一、主要成就不同

1、克劳德·莫奈被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

2、文森特·梵高后印象派画家，后印象主义的先驱。

二、代表作品不同

1、克劳德·莫奈《日出·印象》、《卢昂大教堂》、《维特尼附近的罂粟花田》、《睡莲》、《干草堆》等。

2、文森特·梵高自画像系列、星月夜、向日葵系列、吃土豆的人等。

三、国籍不同

1、克劳德·莫奈法国画家。

2、文森特·梵高荷兰画家。扩展资料：印象主义表现的是眼睛直接看到的东西，就是表现非常客观的东西。后印象派能够先自己主观的感情，表现自己的主观情绪，这种色彩就是客观物体的原来色彩已经不重要了，更重要的是用这种的物象来表达人类自身内心的一种主观情感。所以这种画派更多的是认为不能像印象主义模仿世界，而是表达画家对客观世界的主观感受。如果你那天心情非常不好，或者心情灰暗，哪怕是阳光灰暗你都会觉得很惨淡。这就是人的主观感受对客观世界的不同的反映。

十、油画中什么叫点彩技法？

1、挫

挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

2、拍

用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。

3、揉

揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

4、线

线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。

5、扫

扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。

6、跺

指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

7、拉

拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。