一、这是画集里的吗?是哪个画集？

这个是鬼猫屋画的。是画集额。

鬼猫屋（日文发音：oninekoya），日本插画家，具体资料不详，较多的创作同人作品。在日本也不是很有名，所以知道他的人很少，但是他的画风华丽柔软，圆滚滚的包子脸loli正太让看过的人一定会说“啊，好萌~”“真可爱~”“卡哇伊啊！”。

而至于其他，还是多看看他美好华丽的图图才能明白其中带给人不可思议的梦幻感受和触动。

二、CAD画集中荷载?CAD画集中荷载？

CAD，用等距离复制，或偏移成均布荷载，然后在箭头尾画一条竖向斜线，用修剪命令，就成了渐变的分布荷载了。最后把那条竖向斜线删去。

三、护生画集讲解？

画集缘起于一九二七年。当年，丰子恺先生在上海江湾的家里，接待弘一法师，也就是著名的李叔同先生。在丰先生生日这天，他以弘一为师，皈依了佛法。大约就是在那个时候，他们商量由擅长绘画的丰先生作画，由精通佛法的弘一法师撰文，共同编写《护生画集》。

弘一法师在世的时候，丰先生先是把它看成送给弘一法师的寿礼；弘一法师圆寂之后，丰先生又把它看成是对弘一法师的怀念。当然，它亦是爱护生灵与心灵的呼吁。护生画集》全套共六册。由丰子恺先生作画；第一、二集的文字为弘一法师题写，第三集为叶恭绰撰写、朱幼兰题写了第四和第六集、虞愚书写第五集。前后相继，创作过程长达四十六年。在佛教界、文艺界和广大普通读者中广泛流传，影响深远。

它是佛教界、文艺界诸位先贤、大师们绝世合作的结晶，是一部不可多得的文化精品。

四、丰子恺的画集摘抄？

《黄山松》

没有到过黄山之前，常常听人说黄山的松树有特色。特色是什么呢？听别人描摹，总不得要领。所谓“黄山松”，一向在我脑际留下一个模糊的概念而已。这次我亲自上黄山，亲眼看到黄山松，这概念方才明确起来。据我所看到的，黄山松有三种特色：

第一，黄山的松树大都生在石上。虽然也有生在较平的地上的，然而大多数是长在石山上的。我的黄山诗中有一句：“苍松石上生。”石上生，原是诗中的话；散文地说，该是石罅生，或石缝生。石头如果是囫囵的，上面总长不出松树来；一定有一条缝，松树才能扎根在石缝里。石缝里有没有养料呢？我觉得很奇怪。生物学家一定有科学的解说；我却只有臆测：《本草纲目》里有一种药叫做“石髓”。李时珍说：“《列仙传》言邛疏煮石髓。”可知石头也有养分。黄山的松树也许是吃石髓而长大起来的吧？长得那么苍翠，那么坚劲，那么窈窕，真是不可思议啊！更有不可思议的呢：文殊院窗前有一株松树，由于石头崩裂，松根一大半长在空中，象须蔓一般摇曳着。而这株松树照样长得郁郁苍苍，娉娉婷婷 ..........

五、怎样出版个人画集？

生活总是需要一些仪式感。

在很小很小的时候，梦想成为一位作家、摄影家、画家，能够拥有自己的一本作品集。后来，梦想被搁置，但从未被湮灭，虽然作品还不够等级，但仍然想要一本属于自己的作品集。

长大后，与父母的一次出游、跟朋友一起过的生日、情侣之间恩爱的日常、难忘的婚礼、宝宝的成长日记、宝宝画的每一幅画，这些重要的点点滴滴，都想要记录下来。

在我们的认知中，书籍是一直的郑重的象征，能够将重要的瞬间，珍贵的作品，印刷下来，装订成册，郑重收藏，那生活真是满满的仪式感。

然而，我们也知道，出版社出版书籍都是批量生产，个人想要出一本书真是难上加难。首先是数量上的限制，个人出书，一般对数量的需求不大；另外，印刷也对格式有很多的限制，出血线、色彩模式、分辨率、文件格式、排版等，这些对专业性也有一定的要求。种种因素，导致想要满足“自己印一本书”这个充满仪式感的小小诉求变得艰难。

现在，经过各位技术大佬的夜以继日的不断探索，想要自己出一本书也不是梦！

在淘宝跟天猫等电商平台上有世纪开元这样的店铺，可以在网上下单出一本书，而且还包邮快递到你的身边，简直不能再方便有木有！

我们可以出的书主要分为两大类，一类是照片书，一类是画册。

我们先来说下照片书。

款式：世纪开元的照片书，分为胶装杂志册、硬壳胶装、硬壳对裱、水晶照片书等等，按照尺寸还可以分为A4、A5、方8、方10等等不同的尺寸。不同的款式，满足不同的需求。

关于设计：照片书的制作方式分为三种。

1.一个是把照片通过我们的照片上传链接上传到后台，然后随机套版，最省事，当然效果也是相对最差的。

2.顾客可以选择让设计师套版，当然，相应的价格也会更高一点。

3.Last but not least!下面隆重介绍第三种方法——DIY，开元程序猿们自己研发了一个DIY软件，界面简洁，操作简单。大概长这样

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里面有海量的模板，有不同的主题：情侣、旅行、聚会、闺蜜、家庭、写真等等主题应有尽有。只要把照片拖进照片的框框里，就可以！完全傻瓜操作。

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照片可以在这个系统里存30天，这次没做完，可以明天接着做。

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系统周围画出了出血线，不用担心做的尺寸不对，印刷时重要信息被裁掉。

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如果想再加入文字之类的，还可以再加入文本框，字的大小随意调节。换背景，加元素也是轻而易举。

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设计完成后，会生成一条设计码，只需要将设计码复制给客服就可以。之后会有专人负责审核，不用担心分辨率、像素等问题。

然后就静待生产就可以啦！一本起订！包邮哦亲！

关于画册

画册的使用一般是数量要求更多的时候更划算些，对于一整个班级想要出作品集，或者是企业里面使用的比较多。

款式：比较常见的尺寸是A3、A4、A5，常见的装订方式为骑马钉、胶装、锁线胶装，然尺寸也是可以个性定制的，画册是生产的数量越多越划算，不过也是一本起订哦。

关于设计：

1.自来稿：就是自己设计好稿件，直接上传印刷，当然这就对各位的而技术水平有一定要求了。出血、分辨率、色彩模式这些都要会一点点。

2.修改设计：就是自己提供稿件，然后需要设计师对某些地方进行修改。

3.标准设计：就是需要自己提供设计的图片、logo、文字等，世纪开元会安排设计师进行一对一的设计，没错，就是你的专属设计师！直到设计到顾客满意为止。

六、画家莫奈？

莫奈是指克劳德·莫奈，法国印象派画家。

奥斯卡-克劳德·莫奈（1840年11月14日-1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

七、莫奈名言？

1、画的立体，来自于它的阴影，人也是如此。——莫奈《日出·印象》英文：The three-dimensional painting comes from its shadow, so does man.

2、我们选择不拆穿爱情里的谎言，无非害怕失去。——莫奈《日出·印象》英文：We choose not to break through the lies in love, nothing more than fear of loss.

3、我曾以为，留住光，就可以留住你。——莫奈《卢昂大教堂》英文：I thought, keep the light, you can stay.

4、我想用一种鸟儿在唱歌的方式画画。——莫奈《卢昂大教堂》英文：I want to draw in a way that birds are singing.

5、我愿永远站在大海面前或波涛之巅。——莫奈《卢昂大教堂》英文：I will always stand in front of the sea or at the top of the waves.

6、我只能爱你一生一世，可这座我种下的花园，他们的生命足够穿越宇宙，伴你永生永世。——莫奈《干草堆》英文：I can only love you for life, but this garden I planted, their life is enough to cross the universe, with you forever.

7、在我心中，梵·高是一个孤僻的、固执的、癫狂的、纯粹的、金色的灵魂。——莫奈《干草堆》英文：In my heart, Van Gogh is a lonely, stubborn, crazy, pure, golden soul.

8、蔑视荣誉勋章本身，就是一枚一级荣誉勋章！——莫奈《干草堆》英文：Disdain for the medal of honor itself is a first-class Medal of honor9、我们选择不拆穿爱情里的谎言，无非害怕失去。——莫奈《睡莲》英文：We choose not to break through the lies in love, nothing more than fear of loss.

八、莫奈老婆？

1865年，莫奈认识了美丽的18岁的卡米尔。他们在巴黎相识，便迅速坠入爱河。然而，莫奈家庭并不赞同这段婚姻，并且切断了他们的经济来源。

经历了艺术道路的打击和生活困迫的日子，直到1870年，莫奈30岁，卡米尔23岁，大儿子三岁的时候，莫奈的家庭最终接受了卡米尔，他们结婚了。

九、莫奈妻子？

莫奈有二位妻子，第一任妻子——卡米勒，1879年她不幸因病去世。莫奈的第二任妻子名叫艾丽斯，她的家境是非常不错的，而她第一次结婚嫁的是百货业的大富豪，也是一名艺术收藏家，也正是因为这样她才会成为莫奈的赞助人之一。相关资料记载艾丽斯出生于1844年，在1876年的时候因为前任丈夫的关系成为莫奈的赞助人，但是在1877年的时候富豪的生意破产了，他不仅卖掉了所有的收藏品，而且还抛弃了妻子和孩子，失去赞助人对莫奈来说是个巨大的打击，然而他不得不打起精神来，因为他决定要照顾被抛弃的艾丽斯和几个孩子。

　后来艾丽斯的前任丈夫在1891年的时候传来了死讯，而艾丽斯也在相处中和莫奈产生了感情，于是他们两人决定在一起生活，并且在1982年的时候结了婚。艾丽斯带来了六个孩子，而莫奈原本就有两个早逝妻子留下来的儿子，这样一来他们的生活往往会出现窘境，但是艾丽斯和莫奈的感情还是非常不错的，最后在1911年的时候艾丽斯离开了人世。

十、莫奈故事？

莫奈与《睡莲》的故事：《睡莲》是印象派绘画最具代表性的大师克劳德·莫奈晚年的作品，以令人叫绝的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。在大师的笔下，是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。参观者站在画旁，就如同伫立在池塘旁边，竟能领略到“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”的唐诗意境。

印象派是19世纪法国最重要的画派，是西方绘画告别传统进入现代的标志。印象派这个名称得自于法国画家克劳德·莫奈(1840---1926)的作品《日出印象》，该作表现了日光在多雾早晨的美妙景象，用短促而有些零乱的笔法表现了雾气朦胧的意境，被当时保守的批评家嘲笑为“印象派”。莫奈是一个外省来的青年画家，在巴黎，他生活窘迫，艺术上受到主流的排斥，但是他顽强地坚持着，组织了印象派画家的多次展览，随着时间的延续他们逐渐得到了社会的承认。中年以后的莫奈在绘画上有了市场，经济 状况大为好转。于是他在巴黎郊外的吉维尼村建造了一个人工的池塘，并引入河水，形成一个水上的花园。莫奈还在池塘周围种植了各种垂柳和花卉，在池塘里则繁殖了大量睡莲。在午后的阳光下，如镜子般的水面上，睡莲飘浮，这些异常的水生植物，大叶子向外平摊开来，和令人神往的花朵奇怪地移动着，西方的色彩、光线和东方的诗意情调在这里巧妙地交汇在一起。晚年的莫奈几乎将所有的精力都投入到了有关睡莲的创作当中去了。

莫奈展出了第一批12张睡莲池塘作品，当时作品中还有日本式的小桥，它从苍翠遮天的树丛中拱起，形象十分生动别致。1904年以后，莫奈又画了48张睡莲连作，这里已经没有了小桥，池内的睡莲更加简练,有的时候天空看不见，水画得很深沉。展览获得了巨大的成功，当时的评论家不再吝惜他们的赞美 ：“我们认为较早的那些组画不能够和这些非凡的池塘景色相比。它们把春天俘获到画廊里。淡兰和深兰的水，金液一般的水，反映着天空和池岸边的变化莫测的水，在倒影之中淡色的睡莲和浓艳的睡莲盛开着。绘画如此近似音乐和诗歌，谁曾见过?这些绘画中含有内在的美，精炼、深邃；是戏剧和协奏的美，是造型和理想的美。”晚年的莫奈视力越来越差，白内障几乎使他失明，但他仍然坚持作画，在风格上更加简洁、抽象，具体的花卉、睡莲都消融了，只有颤动的笔触和闪烁、跳跃的色彩，我们分不清哪里是水面，哪里是水底，哪里是倒影，作品具有东方式的梦幻气息。

有人认为莫奈晚年的睡莲题材过于单一，过于讲究技巧，不如他19世纪的作品那样有革新性。因此在他去世后他的池塘花园和画室长期空置，很少有人过问。然而在1950年以后，随着抽象表现艺术的兴起,人们逐渐认识到画家的睡莲实际上离开了印象派对自然的自然主义的描摹，走向了前人从未有过的自由的、主观的表现领域。画家在表现池塘时，将自己的意愿驾于自然之上，这无疑在艺术史上是很有突破的进展。如今法国政府在吉维尼村他的池塘边建造了一座圆厅型的博物馆，厅内四壁陈列着《睡莲》系列作品。这些作品环绕着观众周围，池水和莲叶无边无际，虚幻缥缈，让人们好像飘浮在水面上，十分奇幻和迷人，这也使博物馆成为了巴黎最重要的旅游景点之一。