一、世界名画呐喊？

“我和朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间。朋友相继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”蒙克说。

画中的人物表情惊恐，脸颊干瘪，比起活人来说，更像是一个尸体，一个幽灵，一个骷髅。而这幅画最有意思的一点就是，看似是画中人物在大喊，实际上蒙克想表达的是一个捂住双耳，对周围的喊叫声恐惧万分的人。

二、世界名画呐喊是啥意思？

《呐喊》(挪威语:Skrik??)，或译称《尖叫》，是挪威画家爱德华·蒙克1893年的作品。这幅画是表现主义绘画著名的作品。

有人认为该作品反映了现代人被存在主义的焦虑侵扰的意境。红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发，火山灰把天空染红了。画中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾。

本作品共有四个版本，分别是藏于奥斯陆孟克博物馆的版本 (蛋彩画、纸本，83.5 x 66 cm)、藏于国家画廊的版本 (蛋彩画、油画、粉彩、纸本，91 x 73.5 cm)、藏于孟克博物馆的另一个版本，和彼得·奥尔森的收藏版本。1895年画家把作品制成平面印刷以大量复制。自1994年起，其中两个版本先后被盗去，幸好皆失而复得。

三、呐喊者名画？

《呐喊》是挪威画家爱德华·蒙克1893年创作的绘画作品，共有四个版本，分别是：创作于1893年的第一个版本，其作品作为蛋清木板画；绘于1893年的第二个版本，该画作为彩蜡木板画；第三个版本，创作于1895年，为彩粉木板画；第四个版本为蛋清木板油画。

四、世界名画呐喊原画属什么画派？

《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。

《呐喊》是挪威画家爱德华·蒙克1893年创作的绘画作品，共有四个版本，分别是：创作于1893年的第一个版本，其作品作为蛋清木板画；绘于1893年的第二个版本，该画作为彩蜡木板画；第三个版本，创作于1895年，为彩粉木板画；第四个版本为蛋清木板油画。

该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。

五、毕加索名画呐喊的寓意？

《呐喊》

这幅名画是基于蒙克的一次真实经历而创作的 :一次他和两位朋友散步 ，被朋友们（画中的两位背景人物）落在后面 ，此时他感到一声刺耳的尖叫穿过天地间。

在描述他这一次病态经历过程，蒙克让画中的人物扭曲， 这声尖叫可以被解释为表达一种极大的痛苦。

虽然画中描绘的是蒙克自身的经历， 但画中的人物却被“去人格化” ，我们看不出这个人的性别。

六、呐喊名画隐藏的恐怖秘密？

挪威画家爱德华·蒙克的《呐喊》是艺术界最著名的画作之一，而有关“只有疯子才能画出这幅画”的题词却困扰了人们数十年。该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。

七、世界名画盲女创作背景？

画上是一幕雨过天晴的自然景色，景物比较开阔，色彩舒人心脾。在前景上画了两个相依为命的穷女孩。其中一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头在观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解她所无法领受到的大自然的美丽。云际彩带当空，原野一片金黄，空气是润湿的，在远景的小道上有几头走动着的牛羊，近处有飞鸟起落。盲女只能倾听小伙伴的讲解，她连停歇在她的披肩上的蝴蝶也无从感受。盲女怀着殷切的心情，在谛听小伙伴的描述，而心灵已沉浸在丰富的想象之中。她似乎已嗅到了新鲜的空气，听到了原野里生灵的声音。两个穷苦的孩子穿上笨重的鞋子，勾破了的粗布裙子反映着她们的处境，衣裙上的补钉是这两个孩子命运的痕迹。这是一些十分重要的细节。盲女显然是个流浪儿，在她的膝间放着一只小手风琴。她的心声只能通过琴声来向人传达，平时她离不开这只小手风琴，因为它可以帮助她诉说自已多舛的生活与哀愁密莱一生的作品大多是描绘社会下层人民生活的，他与拉斐尔前派多数画家们所遵循的寓道德说教于绘画形象中的意图也不尽一致。密莱最能直接描绘现实。这一幅画实际上就是英国农村现实一角的风俗画，对于揭示当代英国农村的生活，它具有赤诚的直率性。 　　 其次，密莱善于运用古典画法，对于细节的描绘，总是一丝不苟。这也是该画派中较为独特的。在这幅画上，前景上的小草与野花被画得清晰可辨。落在盲女肩上的那只彩蝶，其可感性，几乎可以使视力差的人乱以为真。画面总的情调是忧郁的，乡村的恬淡与萧条，使全画充满着悲剧性。大地用红、黄、灰和橙色调来描绘，色彩充满着暖意，也许这正是画家对这两个女孩形象的抚慰

八、世界名画吃苹果的男孩背景？

吃苹果的玛格丽特是一位胖乎乎的小男孩在拿着青苹果在啃。吃苹果的玛格丽特油画是由玛格丽特这一位超现实主义的画家画的，她曾学过微型画，之后她把注意力集中在油画上，随后创作出了这幅作品。

这幅画的作者玛格丽特是苏格兰公主和法国王太子妃。玛格丽特是苏格兰国王詹姆斯一世和琼·博福特之女，十一岁时与法王查理七世长子王太子路易（路易十一）结婚。玛格丽特的婚姻很是不幸，她死于热病，年仅二十岁，是英年早逝的画家。

玛格丽特和路易的婚姻既带有中世纪王室外交的色彩，又显露出法国的君主政体已岌岌可危。他们的婚礼于1436年6月25日下午在图尔斯城堡的礼拜堂举行，由兰斯大主教主持。以当时的标准来看，这场婚礼非常简陋。可以清楚地看出十三岁的路易比十一岁的玛格丽特更成熟。在她年轻的时候，创作出了这个作品

九、圣婴世界名画的创作背景？

《岩间圣母》 　　此画为祭坛画 ,达芬奇，　189.5X119.5厘米,现藏伦敦国立美术馆. 　　此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。人物,背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品。 　　《创造亚当》 　　《创造亚当》　米开朗基罗 　　壁画　　1508年 　　米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。因为他在佛罗伦萨的盛名,当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓,后又中断。1508年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务,他当时的心情是悲愤的,不料此壁画后来成为他生平最大杰作。西斯廷屋顶壁画面积达500平方米左右,是美术史上最大的壁画之一。米开朗基罗在大厅的中央部分按建筑框边画了连续9幅大小不一的宗教画,均取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水方舟的故事,分别名为《神分光暗》,《创造日,月,草木》,《神水分陆》,《创造亚当》,《创造夏娃》,《诱惑与逐出乐园》,《挪亚献祭》,《洪水》,《挪亚醉酒》。这幅巨型壁画历时4年多才完成,由于长期仰面艰苦作画,他颈项僵直,书信都要置头顶仰视.其中以《创造亚当》最为出色,画中亚当的形象体态健壮,气魄宏伟,具有强烈的意志与力量,显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工,予同时代人深刻的启示。 　　《播种者》 　　《播种者》　米勒　 1850年 　101X82.5厘米 　美国波士顿美术馆藏 。 　　米勒(Jean-Francois millet 1814-1875)法国画家。1814年10月出生于诺曼底半岛格鲁什村的一个耕农家庭,1875年1月卒于巴比松。他自幼参加田间劳动。此画描绘了一对青年夫妇赶赴田间劳作的图景，构图线条分明，很好地反映出农民特有的气质；色彩沉着,加之丰富细腻的暖调子,使作品在纯朴浓厚浑厚中,具有撼人的力量。

十、世界名画伞时代背景？

《伞》上，还没有彻底摆脱外光作用下的色彩描绘方法。画上所表现的是一个巴黎的春日。熙熙攘攘的行人突遇阵雨，于是张开的伞群形成了一种有趣的弧形线网。

画家意识到伞本身在画上的装饰趣味。他把这些弧线重叠地画在画面的上半部。

观众通过这些弧形的伞，再往下看到了一幅繁杂热闹的景象：前景左侧是一位秀丽多姿的年轻夫人，她臂挽篮子，篮内装着几顶待售的帽子。

后面一个绅士模样的人，正用眼睛盯着她，想要上前以遮雨的伞来讨好这位妇女。

在前景的右边，有两个赶集市的小姑娘，更小的一个手拿着滚铁环玩具，眼睛注意着观众。

在中间，有两个穿着华贵的妇女站在中景上。前面一个似乎对那个手拿铁环的小女孩发生兴趣；后面一个妇女刚把雨伞打开。