谁知道中国著名画家?[3个以上]
齐白石
徐悲鸿
张大千
徐渭
潘天寿
李可染
八大山人
吴道子
黄宾虹
林风眠
石涛
靳尚谊
钟涵
刘小东
赵辰
张邦兴
张济平
马刚
龙力游
傅抱石（1904-1965，原名瑞麟，江西新余人，生于一个贫寒家庭。他少年时便酷爱书画、篆刻。他尤其醉心于石涛画风和绘画理论，因号“抱石斋主人”。作品有《江山如此多娇》、《仿苦瓜山水》、《潇潇暮雨》等。
潘天寿（1898-1971）原名天授，字大颐，号寿者，浙江宁海县人。作品有《梅月图》、《映日》等。
徐渭（1521-1593）字文长，号天池山人，晚号青藤道士浙江山阴（绍兴）人，我一直觉得他像中国的凡高，他的画独立自由，更为奇特的是他的经历，在《古文观止》中有“徐文长传”，写他“自持斧击破其头，血流被面，头骨皆折，揉之有声。或以利锥锥其两耳，深入寸馀，竟不得死。”作品《墨葡萄》图和《荷蟹图》今藏于故宫博物院。《墨葡萄》图中有句诗“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”
许仁龙
孙逊
高天雄
五大著名画家的经典代表作
张大千《竹溪六逸图》
《竹溪六逸图》是张大千作于1939年(时年41岁)的作品。这幅作品是张大千居住在青城山期间闲暇之时寄寓情思的倾力之作。画面上，除了必须出现的“六逸”之外，还有一个侍砚童子，一共七个人。比起经常可见的一两个人物的画，此件作品要复杂得多，花费的力气也要大得多，因为画面上的这些人物要分别交代清楚，而且周围环境、竹林背景、溪水映带，均需要有所关联，相互照应。此作是张大千的代表性作品，并且有很好的收藏记录。
林风眠作品《芦雁》
林风眠的作品中总是洋溢着宁静的诗意和优雅的色调。既有时代面貌，又富于装饰性和感染力。此次秋拍精选的《渔舟》、《渔》、《捕鱼图》与《芦雁》、《岚》等作品，都是以平远式构图展开，显示了画家一贯的风格，同时也为作品笼罩了一层孤独忧郁的薄雾。譬如《渔》，林风眠就用平远画法画就了江南风景，利用水墨的浓淡变化营造出淡泊和寂寞；近景渔舟上的渔人背景与临水而立的渔鹰，面向远处的几抹烟岚与远山，这是一种孤独的象征，包含着复杂而又丰富的人生意绪。这是林风眠极喜欢的画题，他曾不厌其烦地反复表现这一题材；而《京剧人物》则是林风眠探索形式化的代表性作品，为表现出对立体的偏爱，他巧借戏曲人物来抒发情感，表达自己的审美情趣。其造型借鉴了舞台形象的脸谱特点，又将其简化，用平面切割、符号象征以及直线、孤线和冷暖色的对比，刻划了强烈的戏剧性场景。林风眠对力与美、善与恶、历史与现实的感觉，都收纳在画面之中了。
黄胄作品《丰收图》
黄胄的作品惯以描绘少数民族风情为主，并以表现浓郁的生活气息、欢乐的气氛、诗意的情怀著称。在数十年的艺术实践中创建了以欢乐为主导的绘画美学。而这次上拍的《马上角力图》正是这样一件具有代表性的佳作：近景用墨线勾出黑马的结构与轮廓，再施以浓墨，使他更加丰满、凌历，红衣女骑手与之形成和谐的对比，越显鲜明而沉稳；白马蓝衣女骑手，在简练的线条中与对手相映成趣。整幅作品线、墨结合，相辅相成，造型充满活力，具有强烈的艺术感染力。应该说，这是一幅最具代表性的、最能体现黄胄艺术水准与艺术高度的经典之作。《丰收图》是黄胄作于1957年8月1日的作品（发表于当时的《解放军画报》），画面123*245cm，出现的人物有33个、马驴牛等有23个之多，此外，车、碾、农具、成堆的玉米，以及远处的山坡、近处的向日葵、充盈画面的是和谐而丰收的喜气。在如此丰富之极的画面中，主次分明，疏密有秩，让人叹为观止，显现了黄胄统揽全局的能力、高超的造型本事、娴熟的笔墨技巧和深透的生活经验。
钱松岩作品《天安门颂》
这次上拍的钱松岩的《天安门颂》、《爱晚亭秋色》和《毛主席诗意》等15件重要画作，是钱松岩先生长女、北京画院已故画家钱紫钧女士的家藏珍品。《天安门颂》作为钱松岩政治题材类的代表性作品，创作于上世纪六十年代。画中场景异常恢宏深远，且刻画细腻；在观赏时，您会发现天安门上缺少了画龙点睛的主席像。经先生后人讲述，才知道原来钱松岩是出于毛主席的崇敬和热爱，生怕自己画不好、画不像毛主席像，所以想尝试粘贴《毛主席语录》上毛泽东画像，但在反复试验后，确认这样的方式实在难以保持画面的统一、和谐，最终将相片取下。值得说明的是，在当时的政治环境下，钱老因为领袖画像的问题难以解决，再也未敢涉及此题材，足以可见《天安门颂》的弥足与珍贵。
李可染 《漓江胜景图》
“漓江系列”是李可染山水画经典性系列之一。 《漓江胜景图》高122.1米，宽69.3米，整体布局令人想起中国的戏曲舞台，视野流动自由，不受话剧框式舞台“三面墙”限制。山峦奇峰的排列，有起有伏、有争有让，类似“跑圆场”。 回环的水势，错落的船帆，比照呼应。 “美目盼兮”、“秋波漾兮”，唤起观者诗意的联想。