梵高为什么画了那么多自画像？
【文藏来答】因为梵高没钱雇模特，便对镜自照，成就了这批自画像~嘻嘻嘻嘻，说笑啦
（梵高 《戴草帽的自画像》F469 1887夏）
梵高大量的自画像都是在1887年中期创作的。这些自画像都是习作，是在他与其他风格混合的矛盾期创作的，在摸索自己风格的时候对镜自照，审视自己。
（梵高 自画像：左边四分之三 F345 1887春）
戴草帽的自画像和一部分没有戴帽子的自画像，除了眼珠，前景的人物和背景几乎都是用点彩法画出，笔触方向不同，粗放与细腻程度不同。如果笔触收敛含蓄一些，额头或者面颊的点彩少一些，梵高就显得安静睿智；如果笔触急速皴滚，面部处处是点彩像长出的硬茬茬的短毛，若不是眼神主控画面，梵高即刻显得急躁不安。
（梵高 自画像：全脸 F269 1887夏）
这一时期梵高有两幅著名的《戴灰色毡帽的自画像》。要说的是一个小幅（F296)只有19x14cm，是在1887年年初完成的，梵高用了柔和的色调，这符合印象派特点，没有一丝点彩画法的痕迹。与柔和的蓝色背景形成对比，梵高把自己描绘成一个花花公子，戴着浅灰色的毡帽，打着天蓝色领结，每一寸都是个巴黎人的感觉。
（梵高 《戴灰色毡帽的自画像》全脸 F296 1887年）
梵高喜欢用纯色点和纯色笔触，这种绘画技术已经和巴黎艺术家所设想的大不相同。在他之前没有任何艺术家曾经那样始终一贯、那样卓有成效地使用这种手段。梵高使用一道道短促的笔触，通过化整为零的色彩，传达了他自己的激情，“感情有时非常强烈，使人简直不知道自己是在工作……”，他无法控制自己的画笔的连贯性！
（梵高 《画架前的自画像》F522 1888年早期）
在巴黎最后的几个月里，梵高创作了一系列精湛的作品，完全将他从影响他作品的因素中解放出来，他独创了一个绘画方式，运用鲜亮的色彩和大胆的、不混合的、清晰地分开笔触的技巧。最精彩的应该是那幅著名的《画架前的自画像》（F522），这幅画用注释的方式说明创作于1888年，但是这可能是梵高1月到离开巴黎之间唯一的一幅自画像，时间大概是1888年2月19日，至于是否是巴黎的最后一幅油画不得而知。
（梵高 自画像：全脸 F269 1887夏）
1888年6-7月，梵高给妹妹威尔的信中说：“这是我对着镜子绘制肖像画的结果，桃红色的脸庞，灰绿色的眼睛，灰色的头发，额头和嘴周围的皱纹，僵硬的、呆板的、红色的胡须，显得相当哀伤。但是嘴唇是饱满的，他身着农民的蓝色亚麻粗布衬衫，拿着一个柑橘黄、朱红色、孔雀绿和钴蓝色的调色板。简而言之，除了橙色胡须之外，所有调色板上有所有颜色，人物的身影映衬着灰白的墙壁。”
（梵高 自画像：F179 1887夏）
梵高这一时期的自画像，多姿多彩！有的很像他，有的不像他；有的很安静，有的很呆狂。像与不像，正常与疯狂，都没有时间上的演化过程。因为梵高说过，画自画像不是画照片，如果要与照片不同，那么画一个人不是一件容易的事，这恰恰是印象主义必须规避照相技术的创新。自画像不是平庸的，而是追求比摄影师更深刻的相似性。
原文作者：窦莉梅、肖奕立
原文来源：《收藏投资导刊》2018年10月刊187期《梵高自画像：由生至死的注视（中）》
（因篇幅限制，原文有删减）
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