一、人物画名字大全？

1、《宫娥》（Las Meninas，The Maids of Honor）是西班牙画家迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯凯兹1656年创作的一件油画作品，现收藏于西班牙普拉多美术馆。

2、《西斯廷圣母》（Sistine Madonna）是意大利画家拉斐尔·桑西于1513年到1514年间为纪念教皇西克斯特二世而重建的罗马西斯廷教堂内的礼拜堂而创作的一幅油画，现收藏于德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆。

3、《珍珠女郎》是柯罗1868-1870年创作的油画作品。这幅肖像标志着柯罗在人物画上的风格的衡定统一性，那就是始终以和谐和完整的艺术形象，使画面产生诗一般清新、浓郁的气氛，也如他的风景画那样。

4、《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

5、《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。

二、封神演义人物画像及名字坐骑大全？

这些金字塔尖上大人物的坐骑有那些分别是 ，太上老君的坐骑是青牛，元始天尊的坐骑是九龙沉香辇，通天教主的坐骑是夔牛，女娲娘娘的坐骑是金凤凰，准提的坐骑是孔雀，后面是圣人以下大人物的坐骑有那些分别是，太乙真人的坐骑九灵元圣 ，赵公明的坐骑黑虎，南极仙翁的坐骑梅花鹿，姜子牙的坐骑四不象 ，普贤真人和文殊广法天尊的坐骑分别是白象，青毛狮子，慈航大士的坐骑是金毛吼，申公豹的坐骑是黑豹等等这些。

三、古风人物画法？

可以先看一些古风类的漫画或是教材，临摹一般是新手画画迈出的第一步。

画古风尤其要注意褶皱，至于褶皱的画法，多注意一些可以找到感觉。

古风的服饰一般比较多样，在下自己的经验是可以去留心下电视剧里的造型，或是网页上一些汉服等的展示。

古风的画要画正规的话，注意的点蛮多的，例如领口要成"y"切记不要出现左衽。

临摹有一些经验后，可以试着找找自己的画风，开始原创作图。

运气好的就找个师傅吧，当年我就是一点点学着教材画起来的，基础差了很多。

做好去找一写人体教材，练练人体结构，网上有卖的木头小人和模型手，可以帮助你画好姿势。

开始时也许原创图不好构思，出一个我练习时的损招，可以找一些仕女图，将古画带入自己的风格来进行创作。

工具的话，开始练习时还以铅笔为主，构线可以用针管笔或是专门的勾线笔，蘸水笔一开始还是蛮难用的，很容易划破纸。

至于上色，古风画一定水彩最带感，多的我就不说了,希望对你用帮助。

四、人物画技法？

国画的人物技法有很多，大概有白描画法、工笔重彩画法、写意画法三大类，

具体技法介绍：白描画法：古代被称为白画，战国时期的帛画就采用白描的形式，唐朝时期的吴道子把白描线条发展的淋漓尽致，结构的粗细轻重富有变化，衣服的褶子富有动感和厚度感，使人物更加生动形象，明嘉庆年间又出现了十八描，是之前的画法加后来融入的一些画法结合形成的，

工笔重彩画法：工笔重彩画法在色彩上比较厚重，造型又比较细致工整，多用来做装饰品，具体步骤是先用熟纸或者是绢起稿画出具体的人物形象，之后再勾线，人物画完整就开始进行分染底色，著色，罩色，提色，

写意画法：是用笔先勾勒出大致的线，最后再进行渲染，墨色一层层逐渐加重，先画线和色面，保持整体结构的统一，写意画法比较突出作者的意境，注意事项：国画无论用哪一种技法，用墨都需要慎重，因为在生纸上作画，不能够改动，上色的时候也需要慎重，根据具体的人物明暗关系去表达人物的精神和状态。

五、人物画起源？

中国人物画的起源，足在一个并不凡有独立意义的绘画题材基础上展开的。那些散见于原始时代绘制彩陶上的纹饰和雕刻于崖壁上的界画，严格来说还不是绘画，更不是后世所表述的人物画，而仅仅足一件表现人物的美术作品。舞蹈彩陶纹通常被作为中国最早的人物画，它确实表现了人的活动，反映了美术作品中对人的关注。

由于“存形莫罄于画”的特质，人物画“成教化，助人沦”的功用很快被发掘出并披社会广泛接受，人物画也因而得到了前所未有的发展。现存的楚国帛画不仅反映了当时图画圣贤的风俗，也证明了当时人物画的杰出成就。汉代时，更凡系统化的绘画活动被广泛地用于社会统治之中。现存于汉代墓室中的帮画表明人物画的表现领域在当时已扩展到记录社会生活方面。

六、张大千题款？

在辨识张大千的作品时，考究题款是一项重要的内容。张大千的书法早年受曾熙、清道人李瑞清以及汉魏碑版的影响较大。写这种书法，象形较易，写出精神很难，因而仿造者很难造出他那曲折繁茂的书法。从张大千落款中可以看出，“大千居士张爰”这6个字中的前4个字在笔画上是相连的，而且即便有的时候这种相连并没有在墨迹上体现，但如果仔细观察揣摩，依然可以看出这4个字在气韵上的连贯，是一气呵成、一笔书就的。

作伪者由于自己的不自信，在题款署名上只能亦步亦趋地摹写，使得“大千居士”这4个字互不相连，有违真迹。同时伪作中往往写不好“爰”字，大多笔画很细，写得很轻，看似轻巧实则迟疑。

七、张大千学历？

1911年9月，张大千就读于内江天主教福音学校，随后在华美初小学毕业。1914年9月，就读于重庆曾家岩求精中学，之后转入江津中学。1917年，东渡日本，在京都艺专学习印染，业余时间仍然习画不辍。1919年，张大千由日本回到上海后，先后拜著名书画家曾熙、李瑞清为师。主攻魏碑，兼学行、草、篆、隶等体。

他废寝忘食认真仿摹石涛绘山水，学八大山人画墨荷，达到如痴如醉的境地。特别是仿摹石涛的画，使人真假难辨，被人称为“石涛复生”。

八、张大千别称？

张大千的别称是大千居士、下里港人。

张大千（1899年5月10日—1983年4月2日），四川省内江市人，原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂，画家。

其作品宏观结构和微观结构既交错互补，又在动态中互容互化，举精微可以收宏大，宏大可以摄精微。其宏观结构多源自唐宋艺术所呈现的大观气势；而微观结构多源自对自然万物所作的细致刻画。

代表作品有《荷花图》《爱痕湖》《长江万里图》《秋曦图》等。

九、张大千简历？

张大千（1899年～1983年），1899年(光绪二十五年己亥)5月10日，出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。原名张正权，又名爰，字季爰，号大千，别号大千居士，四川省内江市人。传说其母在其降生之前夜梦一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一岁的时候改名猨，又名爰、季爰。后因为出家为僧，法号大千，所以世人也称其为“大千居士”。张大千二十世纪中国画坛最为传奇的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就,后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。

张大千是二十世纪中国画坛影响巨大，又最为传奇的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。他早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就，后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是开创泼墨与泼彩，发展了中国画新的艺术风格。无论山水、人物、花鸟都在中国绘画历史上写下了浓重一笔，他是中国画史上少见的最具全方位的画家。由于其技法独到，创立了名闻尔的大风堂画派，俗称“大千画派”。

十、写意人物画和水墨人物画有区别吗？

是有一定区别的。非西方素描或中国古典工笔、造像的，而是以自己的艺术积淀抓住画中人物的特徵或事件特徵又寄寓画家本人的思想感受，通过一定的创作技法所体现的人物画，我们可以称之为写意人物画。水墨，只是创作技法中的一种，应当是中国画中独有的。还可以是其他技法，如：设色、重彩、线描、印染等。