一、世界最牛的人种？

说到世界长得最午的人种，大家自然会说黄种人，因为中国是一种黄种人民族，不仅拥有璀璨的文化，还有着上下五千年历史。这些都是底蕴，而在这底蕴上，中国的美女显得格外娇艳。

此外，在审美上，黄种人也有优势，比如形容眼睛就有杏眼、桃花眼、铜铃眼、凤眼、象眼等，只有黄种人才能在外貌审美上有这么多趣味，而白种人就只是千篇一律的大眼、大长腿。

二、油画笔触技巧口诀？

笔触是颜料在画布上运行所留下的痕迹，笔触是否自然、生动、耐看，是检验作者绘画功力的依据。

笔触最重要处是下笔要准确、肯定、随意，而且千笔万笔无重复。

1、揉：揉是把画面上两种或几种不同的颜色，用笔直接结合，可使颜色结合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

2、线：线就是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头笔，在不同的风格中，圆头、旧的扁笔也可勾画出浑厚线条；

3、挫：挫是指用油画笔的根部落笔着色的地方，按下笔后稍作挫，然后提起；在使用挫这一技巧时，如果使笔尖与笔根在醮取颜色时产生差异、按笔的轻重方向不同，就会产生多种变化和趣味。

4、拍:拍是指用宽的油画笔、扇形笔，醮色后在画面上轻轻拍打的技法；可产生一定的起伏肌理，既不十分明显，也不至于过度简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。

5、擦:擦是指把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。

6、扫:扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时，以干净的扇形笔轻轻扫，就可达到此目的。可在底层色上用笔将另一种颜色扫上，去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。

7、跺:指用硬的猪鬃画笔，蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面，不过这种方法不是很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

三、油画十五种笔触法示范？

油画十五种笔触法为:

揉、线、挫、拍、拉、擦、砌

、抑、点、划、扫、跺、摆

、刮、涂

揉

揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法。

线

线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。

 挫

挫是用油画笔的根部落笔着色的方法。

 拍

用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。

拉

拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面。

擦　

擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。

砌

砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感 。

抑

抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。

点　

点--众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。 

划

划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。

扫

扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。

跺

指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

摆

用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。擦--擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。

刮

刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。

涂

如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。

四、中国最牛的油画？

徐悲鸿《愚公移山图》，董希文《开国大典》 1952年《开国大典》所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。场面恢宏，喜庆热烈。画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法，具有较强的装饰性抒情性。有评者认为是“富有装饰意味的纪念碑性的大型历史画。”

五、cdr怎么添加艺术笔触？

CDR安装完成时桌面生成的快捷键你单击右键属性，查找目标打开的文件夹找到D字开头的文件夹把笔刷复制进去，重新打开CDR软件就可以了。 我用的是CDR X4的，不过X6的也差不多一样，不行你找我。

六、油画笔触的表现有哪些？

油画笔触的表现中有些表现动态场面的题材，比如，激流、硝烟、海浪、运动、狂风暴雨，等等，这些画面本身充满了强烈的节奏感，以及紧张的压迫感，如果用细腻的笔触来表现它们，肯定不符合艺术原理，只有取法运动的、张扬的、夸张的笔触，才能塑造出艺术张力。

七、笔触颜色怎么处理？

1、颜料一定要充足，尽量就是做到“一笔一停”，就是说不要上色的时候来回抹，该在哪里就在哪里。

2、在你脑海里去分割这个物体，块状，一块一块的去铺这个颜色。画色彩需要去铺底色，之后在一层一层的去丰富画面，有条理的去往上铺，色彩丰富起来，笔触会随着画面的推进而显露。

3、画色彩时经常会用到如下几种笔触：

摆：摆是最常用的笔触，用笔力度要均匀，颜色要饱和，用笔要肯定果断。

提：下笔时要用力，收笔时要缓缓提笔收尾，不能拖泥带水。

勾：此种笔触表现力较强，要做到收放自如，需要勤加练习。

旋：用笔的中间位置旋转用笔，力度应均匀、缓慢。

拖：适用于刻画比较长的笔触或粗糙的笔触。

擦：用较干的笔蘸水粉颜料制造出比较虚的笔触。

揉：这种笔触要求在不改变其底色的颜色的情况下又能渗透出其他颜色，做些特殊时候使用4、坚持大量的临摹，去练习，孰能生巧。学习的足够多，你自己的心里有章程，你知道该怎样去画，在画的过程中就会感悟到，得到你想要的效果。注意事项：无论什么方法什么技巧，其实都不是最关键的，重要的是一定要多练，方法技巧都是辅助作用。

八、全世界最逼真油画？

写实绘画领域之中有很多厉害的牛人，他们的作品拿出来可以说是达到了以假乱真的地步。但同样这些绘画作品也是掀起了超写实油画界里的巨大争议。

争议的第一个焦点就是画得那么像，是为了追求绘画技巧的艺术性，还是忽略掉了绘画作品的内涵性？明明可以靠拍摄做出来的作品，为什么要死磕一门绘画的技巧呢？

另一个争议的焦点就是这一种死磕出来的绘画，看着超逼真，但真正算是艺术的一种升级吗？

这二种焦点讨论一直存在，但同时也不影响大家欣赏超写实绘画系列的大师作品。下面我们一起来看看艺术家罗宾·埃利是写实主义绘画作品，看看这一类大师的作品与冷军的有什么不同之处。

国内写实领域之中有蔡杰 冷军这一类的大师，他们主攻的就是人物肖像绘画，而且他们所走的风格也是近些年的大热门。同样这一类大热门的作品，在欧洲的市场之中罗宾·埃利的作品也是受到了大家的关注。

当作品追求到一定的极致的时候，埃利的作品，最大的绘画手法就是通过老旧绘画的相结合，把写实的东西从老式作品之中体现出来。

比如他用蒙娜丽莎的绘画做为主题元素，但在绘画的最上层双用塑料加上绘画的写实感觉。简单一点来讲，超逼真的绘画作品之中，塑料看着像真的一样，完全让你迷惑在作品的绘画之中。

很难想象他把塑料的那一种质感给画出来的，这些包围在绘画作品上的塑料居然是真的，看到了之后你信吗？

甚至有很多网友提出一种假想，声称他这一种以假乱真的绘画并不好，这是在考验关于人类对于绘画的一种极致表现，不是人人都可以做到的，就算是做到了也等于是没有任何的意义。

但看到了他那些难以置信的画作，还是有专业的绘画学生声称这太完美了，完全是是符合当下超写实绘画的一种个性，真正的超牛作品。

细细观察他的绘画，是把绘画的整个步骤先画出来，然后再在作品之中慢慢的真色，直到那种光线与颜色的反射感觉达到了真塑料的效果。

看着这些画，看起来是用透明的塑料薄膜和胶带包裹起来的。但其实呢？这是画中的一部分，真真假假的感觉让人根本分不清楚是到底是真是假！

网友们看到了他这一系列的作品，留言评论“看着感觉非常难受，画塑料画得整齐一点还好，像这种烂了的有一种把塑料撕掉的冲击，有点意思”

网友评论“看到我强迫症都犯了，这种超写实油画的确是非常牛，估计与冷军的绘画水平是差不多一样高吧。”

我们看到了这样子的作品，不仅仅是在感叹他绘画技艺的精湛，更是在佩服他对于绘画的一种态度。

九、世界最顶级油画大师？

1，达芬奇 ： 作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面 的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇 芬奇镇.小时侯曾经拜佛罗基 奥为师,佛罗基奥首先让其练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教其作画.由 于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师。

　　2，凡高 ：凡高是荷兰人,但长年生活在法 国,是后印象派的重要的画家.和他伦勃朗一样,凡高也喜欢为自己画像 。

十、全世界最牛逼的人工智能？

我国人工智能“源1.0”的参数规模达到了2457亿，采用的训练数据集达5000GB，对比美国的GPT3人工智能1750亿参数量和570GB的训练数据集，我国人工智能“源1.0”的参数规模比美国领先40%，训练数据集大了将近10倍。

我国人工智能“源1.0”在算法、数据、算力上都成为了全球最大的规模，性能更是跃居全球最强，刷新了多项世界纪录，让全球瞩目，那么我国人工智能“源1.0”到底有多厉害？

人工智能将是未来的核心生产力，这一观点在科技界几乎无人会反对，因为能够去创造一个类人甚至超越人类的人工智能，这个想法是多么的迷人和充满想象力，吸引着全球无数行业都不断地在尝试使用AI来帮助产业向智能化的道路上前进，现在我们身边许许多多的生活用品也有着人工智能的雏形。