一、世界名画人物六个？

1、披纱巾的少女 约1516年 拉斐尔·圣齐奥 意大利 85cm×64cm 布 油彩 佛罗伦萨 彼蒂宫藏

《披纱巾的少女》又名《冬娜·薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中人画的肖像。画家运用了极为丰富的绘画预言，充分发挥色彩表现力，每一笔都流露出一丝不苟的认真态度：女郎闪光的眼睛，安祥而略含倩笑的脸庞……华贵衣裙的百褶纹采用浅绛和银灰的调子来表现，与肌肤的色彩相辉映。这种大胆的用亮色来转换色彩的手法，显示了拉斐尔对绘画语言的自如运用，在16世纪的西方油画中实属首创。由于以真实对象为基础，作品刻划的理想化女性成份减少，去掉了不必要的神秘色彩，增强了形象的真实感，塑造了一位平凡而又具审美理想的女性。

2、吉卜寨女郎 1628-1630年 弗兰斯·哈尔斯 荷兰 58cm×63cm 布 油彩 巴黎　卢浮宫藏

　　画家在这幅画中采用了明快的大笔触，以加强形象的表现力，并有意给这个到处漂泊的穷苦女郎增加快乐的情绪，以表现吉卜寨少女的热情、豪爽。这幅画与其说是肖像，不如说更象一幅风俗画。画中少女没有宫廷女性的矫揉造作，没有思想束缚，充满民间气息。画家以敏锐的观察力、娴熟的技巧和热烈的色调，把这个吉卜寨少女表现得神采飞扬，栩栩如生。

3、自画像 约1669年 伦勃朗·凡·赖恩 荷兰 114.3cm×94cm 板 油彩 伦敦　肯伍德美术馆藏

　　伦勃朗的晚期，自画像有了鲜明的个性表现。在这幅画像中，他很注意脸部的内在气质，并着意于其中蕴涵着的内在语言。画中的伦勃朗，一双眼睛炯炯有神，似乎在严肃着思考着什么，背景被淡化了，画家用简约、阔大的笔触，去表达他的内心情感，而那严肃的神情，正是他生活重压日益加剧的外在反映。

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4、洗 澡 时期:1892年 创作者:玛丽·卡萨特 美国 规格:100.4cm×66cm 材料:布 油彩 存藏处:芝加哥艺术学院藏

《洗澡》这幅作品，画家将孩子与母亲的身子和手臂拉得很长，让其在画面上伸展开来。并运用俯瞰的方法，使背景色彩的分布划分为上下两部分，花纹墙纸的赭色与地面地毯图案的红棕色，通过母亲的条纹服装衔接起来，使色调在表现情绪中融为一体。画家运用这种形式、色彩的目的，是刻画母女之爱，特别是着力于刻画女孩的可爱、母亲亲昵的动作，从而加深对母爱主题的烘托。

5、创造亚当 1510年 米开朗基罗·博纳罗蒂 意大利 280cm×570cm 壁画 梵蒂冈西斯廷教堂

　　取材自《圣经》中的上帝创造世界的传说。上帝创造的人类始祖亚当，被画家描绘为体格健美的青年，充满了现世人物的真情实感。在绘画技巧上打破了中世纪那种独立空间和单纯装饰的处理方式，并且以极其写实的手法完美地刻画了'人'的形象，这个形象意味着对自身的认识和觉醒，代表着文艺复兴绘画的经典性。

6、丁香花束 1875年 雅姆·蒂索 法国 50.8cm×35.6cm 布 油彩 伦敦理查德·格林美术馆藏

这是一幅色调优美、充满浪漫气息的油画。在绿色植物构成的背景前，身着白色长裙的女孩，手捧丁香花瓶，亭亭玉立。白色的长裙与繁茂的丁香花朵交相辉映，丁香花香溢满画面，使画面充满诗意与浪漫情调。

二、世界女人名画人物画像？

达芬奇的不朽名作

《蒙娜丽莎的微笑》

这位带着谜一般微笑的神秘美女

成为许多画家们创作的源泉

在卢浮宫美术馆还有另外一幅

双手同样交叠的肖像画

这就是十九世纪法国作家柯罗的《珍珠女郎》

这幅画是以达芬奇的画作为模板创作的

所以它也有个别名

叫做“柯罗的蒙娜丽莎”

三、世界名画呐喊？

“我和朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间。朋友相继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”蒙克说。

画中的人物表情惊恐，脸颊干瘪，比起活人来说，更像是一个尸体，一个幽灵，一个骷髅。而这幅画最有意思的一点就是，看似是画中人物在大喊，实际上蒙克想表达的是一个捂住双耳，对周围的喊叫声恐惧万分的人。

四、世界名画《春》？

　　第一篇~~ 　　这幅《春》，是意大利画家桑德罗•波提切利的力作。据说是他在37岁时，为了庆祝劳伦佐的婚礼而创作的。 　　波提切利其实是他的绰号，意大利的意思是“小桶”，他少年时就表现出非凡的艺术天分，在年轻时就被上流贵族锁赏识，他的画作在当时就很轰动了，也因此成为佛罗伦萨画派的代表。 　　《春》就是他的代表作之一。整幅画以天后赫拉的金苹果园为背景，画中的维纳斯被众神围绕，优雅安详，温柔高雅，美得令人感动。 　　波提切利很擅长描绘女神的美丽，而且不是用传统的绘画手法的明暗造型来突出主体，而是用几乎完美的线条勾勒出了女神的容光焕发。 　　画面上的各路神仙汇聚一堂，共同迎接春天的到来。右边的代表着“华美，贞洁，欢悦”的“美惠三女神”她们是宙斯和大洋女神的女儿。而画面右边的是身着盛装的帕尔塞弗捏，她有两种身份，一种是掌管地狱的“冥后”，另一种是“春神”。在这里显然是第二种了。 　　在春神身后，口中衔着鲜花的是花神，名字叫做：芙洛尔，很奇怪的是她竟然是西风之神的情人，在这幅画里，西风之神肤色铁青，正吹着自己的情人花神赶来和春神见面呢。 　　这幅画的内涵非常丰富，还有很多细节耐人寻味，比如据说画面上有50多种不同的花草都清晰可辨，不能不敬佩大师的惊人水平的。 　　第二篇 　　关于这一作品的主题，历来众说纷纭。一般认为，它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘，表现人与自然和和谐相处的寓意画。它原是为装饰佛罗伦萨卡斯德罗庄园的餐厅而创作的，体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。作品表现了波提切利精致明净的独特画风，从而奠定了它在世界美术史上的重要地位。 　　《春》这幅作品，又被称为《维纳斯的盛世》。在中世纪的宗教绘画中，一般只有圣母玛利亚才被安排在拱型之下。波提切利在这里借用了这种形式，在维纳斯身后，波提切利利用树枝与背景天空将树型有意识的留出了这样的一个拱型。深色的背景树林，恰好在她的周围豁然开朗，突出了维纳斯主角的地位。她左手提着衣裙，右手稍微举起，仪态端庄、典雅。 　　波提切利是一位带着一丝淡淡忧伤，憧憬和追求理想美的抒情诗人。 　　波提切利的代表作也是一幅布上画，现藏乌菲齐美术馆。此画取材于诗人波利齐亚诺的诗歌。艺术家以自己的思想去解释古代神话中的形象，画面的情节是在一个优美雅静的树林里展开的，美丽端庄的维纳斯位居中央，她以闲散幽雅的表情等待着春之降临。在她左右，三位女神（阿格莱亚、赛莱亚、攸夫罗西尼）互相携手翩翩而舞，在维纳斯的左边，春神弗罗娜正以优美飘逸的健步向观者迎面而来，她全身披戴着饰花的盛装身后是春风之神莎菲尔和一位希腊少女。这种对于人性的赞美，在波提切利的作品中具有非凡的美感。而且，波提切利以其秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条，在文艺复兴诸大家中独树一帜。但在文艺复兴后，有较长时期西方人士未能对他作出恰当评价，直到19世纪浪漫主义和英国拉菲尔前派运动中，他才倍受赞扬，被人们推崇为意大利文艺复兴前期的大师。由于他极善于运用线条，与东方艺术有异曲同工之妙，这一点也深得中国及日本研究者的重视。

五、世界顶级名画？

《向日葵》 《 日出·印象 》 《亚威农少女》 《蒙娜丽莎》 《最后的晚餐》 《西斯廷圣母》 《创造亚当》 《入睡的维纳斯》

六、欧洲世界名画？

蒙娜丽莎的微笑、呐喊、凡高自画像、莫耐、

七、世界名画头巾？

《包着红头巾的男子》是欧洲文艺复兴时期的画家扬·凡·艾克在1433年创作的油画作品。此油画作品为橡木板画，属肖像画，油画描绘了一个头包红头巾的男子，油画裱框上画有作者的创作日期和名字。

扬·凡·艾克创意巧妙，如此精致的画工非常符合他一贯的画风，裱框的题词表明主人公与作画者存在着特殊的联系，由此推测这幅作品描画的是大师本人，同时，画中主人公凝望的方向也可以证明这点。

八、梵高世界名画？

梵高世界十大名画:《星月夜》《十五朵向日葵》《鸢尾花》《乌鸦群飞的麦田》《罗纳河上的星空》《夜间咖啡馆》《播种者》《收获的景象》《阿尔勒的卧室》《夜间露天咖啡座》

九、不速之客世界名画？

《不速之客》是庞凯斌这一系列创作中的一幅。作品中的女孩在与观者视觉碰撞的一瞬间，观者仿佛就就被置身在女孩对面，成了那个正在为她打开门的人。画画犹如做人，作品犹如说话，说一半留一半更能彰显艺术家收放自如的修养。画面表达的另一半留在画面之外，那扇打开的门，便是观者情景参与的界限。

　　庞凯斌毕业于俄罗斯列宾美术学院，绘画的基础训练毋庸置疑，用写实具象的手法切入当代意识的人文主题，是他作为艺术家的志向与抱负。

十、世界女性名画？

《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。

在这幅画中，克拉姆斯柯依以现实主义思想，古典的造型手法，借助人物的姿态、动作、装束和神情，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。整个画面运用强烈的明暗对比与和谐高雅的色调，柔和的色调和氛围，形象的真实和个性化，使该作品带有了现实主义的成分。