“油画之父”扬.凡.艾克代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》，其画作背后的真相是什么？
《阿尔诺芬尼夫妇像》是“北方文艺复兴三杰”之首扬·凡·艾克的代表作，他也被称为“油画之父”。
这幅画描绘的是15世纪布鲁日的富商阿尔诺芬尼夫妇结婚时的场景，此画被称为史上最有名的结婚照。
这幅画名气很大，而且暗含了很多玄机：
↑ 扬·凡·艾克的代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》
从题材上来看，《阿尔诺芬尼夫妇像》是中世纪以来，艺术家第一次尝试描绘世俗人物。画面里的主人公是普通的“人”，而不是“神”，这在当时具有划时代的意义。《蒙娜丽莎》都要比它晚了近100年。
15世纪，布鲁日靠纺织业和金融业蒸蒸日上，一大批有钱的中产阶级开始崛起，阿尔诺芬尼就是其中之一。所以，他才请得起当时最有名的画家扬·凡·艾克来为他画像。也正是从那时起，全新的“市民阶层肖像画”风靡起来。
《阿尔诺芬尼夫妇像》是最早的“油画”之一。扬·凡·艾克被称为“油画之父”，他是最先一批用油去调和颜料粉的画家，他之前的画家都是用蛋清或蛋白来调和颜料粉，那时叫“蛋彩画”。
油画最大的优点是干燥速度很慢，能让画家有大把时间慢慢描绘细节。所以，这幅画里的每一个细节都极为真实，画中新娘身穿绿色衣服，裙子上的褶皱百转千回，栩栩如生。画家描绘得极为精细，如果拿着放大镜看衣服上的白色绒毛，几乎能看清每一根细丝。
↑小狗身上的绒毛刻画得极为精细
这幅画最大的亮点是画面背景墙上的镜子，它的直径不过5.5cm，也就是小手指那么长，但通过这面镜子却能看到反射出的一切：夫妇的背影、天花板、窗、床。
↑背后墙上的镜子倒影以及镜框上的细节
观众原本能看见的画面是房间的后半部分，但扬·凡·艾克却巧妙地利用凸面镜，反射出了观众看不见的房间的前半部分，这样就形成了一个完整的立体空间，这种设计太精妙了。
仔细看墙上的凸面镜，扬·凡·艾克将精细发挥到极致，在镜框狭小的区域内画进了三个人物，那位穿蓝衣服的据说是画家本人。
仔细看这幅画后面的墙壁，上面写着一句拉丁文，意思是“扬·凡·艾克在此 1434”，画家有意留下这句话，也许是他对这场婚礼的“见证语”，他作为证婚人表达对这对夫妇的祝福。
这幅画里，还有很多东西都暗含寓意。比如小狗象征着忠诚，床头挂着的那把刷子，代表能能扫除一切杂质，象征女性的贞洁。
在北方画派里，暗喻是很常见的手法，那里气候寒冷，很少出太阳，人们的性格都比较含蓄，所以，画家们更偏向于“暗喻”，委婉地表达。
很多人觉得画里夫妇的面部表情有些诡异。男主的表情呆板，眼神空洞，不像是结婚照。有人猜测可能是“冥婚”。
其实，当时中世纪绘画已延续千年，中世纪绘画有个特点就是只传递内容，不重视形象。这些看似呆板的表情，是中世纪绘画的特点，毕竟扬·凡·艾克所处的年代，文艺复兴才刚刚开始。虽然从结果上看，佛罗伦萨的文艺复兴非常辉煌，但是从时间上来看，真正先红起来，是以扬·凡·艾克为代表的北方文艺复兴。
↑ 扬·凡·艾克的自画像
《阿尔诺芬尼夫妇像》堪称一张“历史照片”。扬·凡·艾克如同摄影一般，忠实记录了历史的一瞬，从中可以了解当时社会的很多信息，它除了艺术价值之外，还有着很大的研究价值。