一、世界名画向日葵？

《向日葵》是荷兰画家梵高所作，被列入世界十大名画之一。现今世界上共有6幅存在。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。那么，这幅名画的创造背景是什么样的呢？下面就让我们一起去了解吧。

　　1888年4月，已35岁的梵高从巴黎来到阿尔勒，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……梵高创作了大量描绘向日葵的作品。这幅是其中最著名的，现藏于英国伦敦英国国家美术馆。

　　梵高一生创作了共十一幅向日葵。梵高的艺术是伟大的，然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识，其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象，他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。

二、世界名画《蒙娜丽莎》值多少钱？

在这里看到有问如果拍卖蒙娜丽莎到底有多少钱。其中一个朋友提到那次著名的盗窃案。他说的不是很准确。我把这次故事详细说明一下吧，顺便告诉大家蒙娜丽莎值多少钱的答案。

蒙娜丽莎那次失窃是在1911年。当时蒙娜丽莎虽然有名，但卢浮宫防卫设施却非常简陋。偷窃蒙娜丽莎的策划者是靠卖赝品起家的巴西富翁瓦尔菲诺，肖德隆是他手下制作赝品的高手。瓦尔菲诺并不想卖真品蒙娜丽莎，他要偷窃蒙娜丽莎的理由很简单，为了让自己的赝品卖个好价。

瓦尔菲诺卖赝品的手段非常单一但有效，当时通讯并不发达，他让肖德隆复制赝品，然后卖给美国富翁，再伪造一份当地报纸，刊登了这幅画失窃的报道，这样那些富翁就会以为自己买到的是真迹。即使后来他们发现那幅画没有丢也没关系。瓦尔菲诺就告诉他们美术馆里挂的才是假货，为了掩盖失窃丑闻——一般来说，没人会继续计较下去。

不过蒙娜丽莎不同，它太有名了，如果它失窃，全世界的报纸都会报道，而瓦尔菲诺不可能仿造全部的报纸。所以，他决定把蒙娜丽莎真的偷走。

瓦尔菲诺找到曾经给卢浮宫制造画框的意大利工人佩鲁贾，这人熟知卢浮宫内情。三个人没有费太大周折，就偷走了蒙娜丽莎。卢浮宫开始想掩盖真相，但是后来掩盖不住，终于公开蒙娜丽莎被偷走的消息。消息一公开，瓦尔菲诺马上开始找买主，肖德隆复制的不是一张蒙娜丽莎，而是五张！每张以1200万美元成交。

瓦尔菲诺得到钱，就不再关心真迹，也担心自己被逮住，于是一走了之，剩下佩鲁贾拿着名画，却缺衣少食，最后，他不得不自己寻觅买主。但是佩鲁贾对法国人非常憎恨，觉得意大利的名画应该归还意大利，于是他找到了弗洛伦萨乌菲齐美术馆主任，他的开价是1000万里拉（折合200万美元）。

没有人相信他的画是真的，但是后来人们终于发现，这确实是真的。意大利为一个小小意大利木匠愚弄了法国而狂欢，佩鲁贾当然被捕，但是因为他的开价如此之低，所以意大利人坚信他是因为爱国才偷画，他几乎每坐几天牢就放出来了。

几番交涉，意大利最终还是把蒙娜丽莎交还给法国。有人提出要根据法律让法国支付追回蒙娜丽莎的“抢救费”，也就是艺术品价值的10%，但是法国马上出台一条法规，宣布蒙娜丽莎是国宝，它的价值“无可估量”。据最保守估计，如果法国当时被迫需要买回蒙娜丽莎，那么她至少得支付34亿2000万美元。这大概是唯一一次比较正经的，对蒙娜丽莎的估价

三、名画向日葵结构分析？

梵高曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他认为黄色代表太阳的颜色，而向日葵金黄色的花瓣，给人一种温暖的感觉，使人内心充满激情，画面以黄色和橙色为主调，绿色与蓝色的细腻笔触，勾勒出花瓣和花茎，籽粒的浓重色点，具有醒目的效果。

那大胆恣肆，坚实有力的笔触，以不同的走势，在明亮灿烂的底色上找寻不同的结构与色调，把朵朵向日葵表现的光彩夺目，动人心弦。

作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中，似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。

四、名画:富春山居图值多少钱？

完整的《富春山居图》估价超过了1000亿元人民币，是中国为数不多的超千亿元估价的国宝之一。

五、梵高的向日葵名画鉴赏？

《向日葵》是1888年8月至1889年1月期间，荷兰画家“文森特•梵高”所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，作品分别绘制了插在花瓶中的3朵、5朵、12朵，以及15朵向日葵。

并分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆等。

六、世界名画呐喊？

“我和朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间。朋友相继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”蒙克说。

画中的人物表情惊恐，脸颊干瘪，比起活人来说，更像是一个尸体，一个幽灵，一个骷髅。而这幅画最有意思的一点就是，看似是画中人物在大喊，实际上蒙克想表达的是一个捂住双耳，对周围的喊叫声恐惧万分的人。

七、世界名画《春》？

　　第一篇~~ 　　这幅《春》，是意大利画家桑德罗•波提切利的力作。据说是他在37岁时，为了庆祝劳伦佐的婚礼而创作的。 　　波提切利其实是他的绰号，意大利的意思是“小桶”，他少年时就表现出非凡的艺术天分，在年轻时就被上流贵族锁赏识，他的画作在当时就很轰动了，也因此成为佛罗伦萨画派的代表。 　　《春》就是他的代表作之一。整幅画以天后赫拉的金苹果园为背景，画中的维纳斯被众神围绕，优雅安详，温柔高雅，美得令人感动。 　　波提切利很擅长描绘女神的美丽，而且不是用传统的绘画手法的明暗造型来突出主体，而是用几乎完美的线条勾勒出了女神的容光焕发。 　　画面上的各路神仙汇聚一堂，共同迎接春天的到来。右边的代表着“华美，贞洁，欢悦”的“美惠三女神”她们是宙斯和大洋女神的女儿。而画面右边的是身着盛装的帕尔塞弗捏，她有两种身份，一种是掌管地狱的“冥后”，另一种是“春神”。在这里显然是第二种了。 　　在春神身后，口中衔着鲜花的是花神，名字叫做：芙洛尔，很奇怪的是她竟然是西风之神的情人，在这幅画里，西风之神肤色铁青，正吹着自己的情人花神赶来和春神见面呢。 　　这幅画的内涵非常丰富，还有很多细节耐人寻味，比如据说画面上有50多种不同的花草都清晰可辨，不能不敬佩大师的惊人水平的。 　　第二篇 　　关于这一作品的主题，历来众说纷纭。一般认为，它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘，表现人与自然和和谐相处的寓意画。它原是为装饰佛罗伦萨卡斯德罗庄园的餐厅而创作的，体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。作品表现了波提切利精致明净的独特画风，从而奠定了它在世界美术史上的重要地位。 　　《春》这幅作品，又被称为《维纳斯的盛世》。在中世纪的宗教绘画中，一般只有圣母玛利亚才被安排在拱型之下。波提切利在这里借用了这种形式，在维纳斯身后，波提切利利用树枝与背景天空将树型有意识的留出了这样的一个拱型。深色的背景树林，恰好在她的周围豁然开朗，突出了维纳斯主角的地位。她左手提着衣裙，右手稍微举起，仪态端庄、典雅。 　　波提切利是一位带着一丝淡淡忧伤，憧憬和追求理想美的抒情诗人。 　　波提切利的代表作也是一幅布上画，现藏乌菲齐美术馆。此画取材于诗人波利齐亚诺的诗歌。艺术家以自己的思想去解释古代神话中的形象，画面的情节是在一个优美雅静的树林里展开的，美丽端庄的维纳斯位居中央，她以闲散幽雅的表情等待着春之降临。在她左右，三位女神（阿格莱亚、赛莱亚、攸夫罗西尼）互相携手翩翩而舞，在维纳斯的左边，春神弗罗娜正以优美飘逸的健步向观者迎面而来，她全身披戴着饰花的盛装身后是春风之神莎菲尔和一位希腊少女。这种对于人性的赞美，在波提切利的作品中具有非凡的美感。而且，波提切利以其秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条，在文艺复兴诸大家中独树一帜。但在文艺复兴后，有较长时期西方人士未能对他作出恰当评价，直到19世纪浪漫主义和英国拉菲尔前派运动中，他才倍受赞扬，被人们推崇为意大利文艺复兴前期的大师。由于他极善于运用线条，与东方艺术有异曲同工之妙，这一点也深得中国及日本研究者的重视。

八、世界顶级名画？

《向日葵》 《 日出·印象 》 《亚威农少女》 《蒙娜丽莎》 《最后的晚餐》 《西斯廷圣母》 《创造亚当》 《入睡的维纳斯》

九、欧洲世界名画？

蒙娜丽莎的微笑、呐喊、凡高自画像、莫耐、

十、世界名画头巾？

《包着红头巾的男子》是欧洲文艺复兴时期的画家扬·凡·艾克在1433年创作的油画作品。此油画作品为橡木板画，属肖像画，油画描绘了一个头包红头巾的男子，油画裱框上画有作者的创作日期和名字。

扬·凡·艾克创意巧妙，如此精致的画工非常符合他一贯的画风，裱框的题词表明主人公与作画者存在着特殊的联系，由此推测这幅作品描画的是大师本人，同时，画中主人公凝望的方向也可以证明这点。