一、塞尚最著名的十幅画？

保罗·塞尚（Paul Cézanne）的代表作有：《埃斯泰克的海湾》、《僧侣肖像》、《田园诗》、《缢死者之屋》、《肖凯肖像》、《圣维克多山》、《玩纸牌者》、《浴女们》。

《埃斯泰克的海湾》这幅画的空间，没有象文艺复兴或巴洛克的风格那样，退缩进一种无限深远的透视中去。前景中的建筑物聚拢在一起，紧紧靠近观者。建筑物简化成立方体，侧立面的色彩提得很亮。坚持凡是与画面平行的、呈正面化的色彩形状都具有同一性，凡与画面垂直的色彩形状则不然，因而使建筑物突出了。

二、丰子恺最著名的十幅画？

丰子恺的许多漫画，

都是以儿童作为题材的，

例如《阿宝赤膊》、比如《瞻瞻的车》画的是他的长子，

《阿宝赤膊》描的是他的长女，

《你给我削瓜，我给你打扇》、

《会议》和《我的儿子》。

三、梵高最著名的画有哪些？

1、星月夜

《星月夜》是广为人知的梵高的十大名画之一，是梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的，整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界，由于这是梵高在精神病时期所作，所以世人普遍认为这是梵高想象出来的美妙情景。

2、十五朵向日葵

梵高的作品盘点中《向日葵》系列是必提的经典之作，创作于1888年8月，这个系列中有名的就是《十五朵向日葵》，小编相信每一个知道梵高的人都对这个作品印象深刻，他的笔触坚实有力，大胆恣肆，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致，虽然只是一些简单的插在花瓶里的向日葵，但却呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。这部作品在1987年3月的伦敦佳士得拍卖中以3950万美元卖出，使得连那些对美术没有兴趣的人都认识了《向日葵》系列。

3、割耳朵后的自画像

梵高一生画过无数的《自画像》，但这幅《割耳朵后的自画像》是有名的梵高作品之一，这幅画作创作于1888年2月，是给后人留下的第一幅展现梵高当时在阿尔勒的精神状态的自画像。尽管从画面上看其割下耳朵后的伤势严重，可是这幅自画像却没有受苦难的画家的迹象，他头缠绷带，面孔消瘦，眼睛深陷，流露出悲愤和绝望的感情，整个画面好像处一于滚动的波涛之中，给人造成一种巨大的视觉冲击力量。

4、加谢医生的肖像

《加谢医生的肖像》是贵的梵高十大作品之一，创作于1890年6月，当时的梵高已经住进了精神病院，并且这也是梵高在世的后一年，而为他治疗的就是保罗·加谢医生，这幅画一共有两个版本，第一版的被私人珍藏了，另外一个版本存放在奥赛美术馆中。1990年5月15日纽约克里斯蒂拍卖行在3分钟内以8250万美元的价格拍卖给了日本第二大造纸商—Ryoei Saito先生，创下了当时艺术品拍卖价格的世界高纪录，稳坐世界昂贵艺术品宝座长达14年之久。

5、罗纳河上的星夜

《罗纳河上的星夜》是梵高继《星月夜》后再次尝试夜景之作，创作于1888年9月法国南部城市阿尔的罗纳河，画中天空的星光与岸边灯光的倒影，互相呼应，夜晚的星星被它们自己的光晕环绕成圆形，画面通过暖色光线的强弱和间隔排列，表现星星的远近位置，这种处理光线的方式，反映了梵高独特的视觉美学，这幅作品也是梵高有影响力的作品之一。

6、没胡子的自画像

梵高的自画像中这幅《没胡子的自画像》是后一个作品，画于1889年，在母亲生日那天，梵高为了让母亲对自己的健康放心，凡高决定送一张自画像给她，他把自己画得比现实中要显得健康、年轻、整洁许多，然而这些都无法掩饰他眼底的绝望和孤独，凡高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了，这幅《没胡子的自画像》于1998年拍出了7150万美元的高价。

7、吃土豆的人

《吃土豆的人》是梵高著名的15幅画之一，这是梵高在纽南时期的佳杰作，创作于1885年，同样构图的习作有两幅，素描与速写各一幅，但仍属这幅完美。为了完成这幅作品，他曾作了许多农夫、农妇的肖像，对室内及手的素描，以及瓶子与水壶的静物画等等，这些均是对此画的习作，作品中农民们的卑微和自然是梵高努力描绘“真正在画农民”的关键，该作充分地表现出大地上勤奋的劳动者们的“力量”。

8、雏菊与罂粟花

梵高的画在拍卖市场上一直都是高价，这幅1890年6月创作的《雏菊与罂粟花》就是其中之一，2014年11月的纽约苏富比印象派及现代艺术晚间拍卖中以6180万美金拍出，这是梵高在保罗·加谢医生家中完成的作品，而他在几星期后就结束了自己的一生，《雏菊与罂粟花》画面中流露出梵高这位创作天才的澎湃激情及真挚情感，堪称其短暂绚丽的艺术生涯中巅峰之作。

9、麦田上的鸦群

《麦田上的鸦群》是1890年7月梵自杀前夕创作的画作，这是强大也受争议的梵高作品，在梵高的全部作品中，对这一特定作品的许多解释可能比其他任何画作的解释都多。有些人认为这是梵高的“遗书”放在画布上，而其他人则超越了对主题的肤浅概述，并赞成采取更积极的方法。一些更极端的评论家甚至进一步投射他们的视野——超越画布和笔触，以便将图像翻译成潜意识的全新语言

四、列宾最著名的十幅画？

成名作：《伏尔加河上的纤夫》

流放者系列：《意外归来》、《泥泞路上的押送》、《宣传者的被捕》、《拒绝忏悔》

历史题材绘画：《伊凡雷帝杀子》、《扎波罗什人给土耳其苏丹的回信》、《索菲亚公主》

肖像：《穆索尔斯基肖像》、《斯塔索夫肖像》、《托尔斯泰肖像》

小品：《蜻蜓》、《休息》、《秋天的花束》

五、米开朗基罗最著名的十幅画？

米开朗基罗十大经典作品：

1《大卫》是米开朗基罗三大雕塑之首，这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。

2《创造亚当》

米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》，是米开朗琪罗的代表作之一，作品场面宏大，人物刻画震撼人心，其中最有名的一幅就是《创造亚当》，是米开朗基罗十大名画之首。该作品描绘的是上帝创造人类始祖亚当的情形，按照事情发展顺序是创世纪天顶画中的第四幅。作为世界名画之一，后世出现了许多《创造亚当》的仿作。

3《最后的审判》是米开朗基罗最有名的壁画之一，该作品尺度巨大，占满了西斯廷天主堂祭台后方的整面墙壁，描绘有400多个人物。这幅气势磅礴的《最后的审判》体现了画家的人文主义思想，他要用正义惩罚一切邪恶，“末日”意味着人类悲剧的总崩溃。画家用超人的勇气，全部采用裸体形象展示，这又一次证实了他敢于肯定人的意义。壁画有着极强的艺术感染力，裸露的人体与天空的灰蓝色调子相对照，使画面充满戏剧性的紧张气氛。

4《哀悼基督》

米开朗基罗雕塑作品中《哀悼基督》非常著名，作品中圣母的形象典雅而沉静，默默地俯视着躺在她双膝上的死去的基督，她年轻而美丽，没有给人以过于悲伤和痛苦的感觉。雕像的制作具有强烈的写实技巧，作者没有忽略任何一个细节，并对雕像进行了细致入微的打磨，甚至还使用了天鹅绒进行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮为止，这一切都赋予了石头以生命力，使作品显得异常光彩夺目，完成该作品时他年仅24岁。

5《反叛的奴隶》又名《被缚的奴隶》，也是米开朗基罗雕像作品中的经典，这件大理石作品塑造了一个被绑在石柱上的健壮的奴隶，作者在身体以外的部分并未精雕细琢，保留的粗糙刀痕，像是奴隶的苦难留下的印记。作品充分利用了大理石丰富的表现力，身体强烈的动感造型刻画出不屈的反抗精神，这里所表现的与其说是个青年奴隶，不如说是全人类反抗暴政、为自由而战的崇高美德，更是雕塑家心中如火般激情的真实写照。

6《摩西像》

罗马梵蒂冈圣彼得大教堂的《摩西像》也是米开朗基罗的著名作品之一，米开朗基罗所创作的《摩西像》，描述着是青年时期的摩西，波提切利在西斯廷教堂的壁上，也曾把摩西的生涯当作题材，那是一个清新多姿态的美少年；十九世纪法国浪漫派诗人维尼歌咏暮年的摩西，孤寂地脱离人群；米开朗基罗描绘的摩西则是介乎神人间的超人。同一个题材，三种不同的表现，正代表三种不同的精神。《摩西像》大体的动作是非常简单的：这是意大利文艺复兴盛斯翡冷翠派艺术的特色，亦是罗马雕刻的作风，即明白与简洁。

7《垂死的奴隶》是米开朗基罗的三大雕塑之一，作品中塑造了一位容貌健美、比例匀称、身体结实、疲乏不堪的青年，他左手枕在脑后，右手轻轻放在胸前，他胸前的那条绳索象征着禁锢的暴力与专政，全身肌肉舒展放松，似有灵魂进入天国、肉体得到解脱的境界，雕像中体现了米开朗基罗的艺术思想，是表现人类对痛苦的反省、绝望的行动意志和为不能实现的理想所困而受的苦难。

8《美第奇陵墓雕塑》

1519～1534年，44岁的大师又重回到佛罗伦萨，出生美第奇家族的教皇利奥十世又强迫米开朗基罗为其祖宗圣洛伦佐陵墓制作雕像，他创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕，著名的雕像《昼》《夜》《晨》《暮》就是安放在这座陵墓的石棺上。尽管在这些雕像中因制作的时间差别，心情的流程有所不同，但终究在这最后四尊象征时辰的雕像上深深烙印了艺术家对意大利命运的担忧，烙印着他对人类的美好未来的感伤。

9《酒神巴库斯》是米开朗基罗早期作品中的代表作，这时的米开朗琪罗才21岁，来到罗马的他全身燃烧着大显身手的强烈愿望，天才的激情的外化产生出《酒神巴库斯》这样的杰作，作品中有两个男子形象：主角巴库斯和配角小桑陀尔，有著作称这尊雕塑是“在米开朗琪罗一生作品中，最接近古典的一件”。

10《胜利者》雕像是一个拥有健美身躯的裸体的青年，低低的额上垂下曲发，他跪在一个满脸胡须的囚犯背上，囚犯蜷伏着，头像牛一样伸向前方，可是胜利者并不注视他。在他的拳头将要落下去的一刹那，他停住了，犹豫的目光投向别处，手臂弯向肩头，身子后仰；他不需要胜利，胜利使他厌恶，他已经征服了别人，而且自己也被征服了。这个断翅的胜利之神，是米开朗基罗全部的作品中，唯一被永远留在工作室中的作品。

六、丰子恺最著名的十幅漫画？

小猫亲人，松间明月长如此，豁然开朗，任重道远，旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家,农村里曾经有我们最美好的景色；不宠无惊过一生；小桌呼朋三面坐,留将一面与桃花；青山个个伸头看,看我庵中吃苦茶…。

七、梵高画的所有画？

梵高的作品有：《风车磨坊》、《茅草屋》、《原野》、《星月夜》、《柏树中的麦田》、《奥维的麦田和白色房子》、《奥维的房子》、《有蝴蝶的长草地》、《阿尔夜间的露天咖啡座》、《向日葵》、《吃土豆的人》、《自画像》等等。

梵高的全名叫做文森特·威廉·梵高，是十九世纪荷兰杰出的后印象派的代笔画家。除了以上列举的这些画作，梵高也十分钟情于自画像的创作。至今流传着的梵高画的自画像作品就达三十余幅，另外向日葵也是他非常喜欢的绘画对象。

在梵高的遗世画作当中，许多作品的题材都与乡村田园的风光相关，散发着泥土香气的农作物常常都是他笔下的绘画对象。

被称为是“最纯粹的画家”的梵高，他对于绘画当中的色彩偏好几乎达到了一种癫狂的状态，在他画作当中奔放的色彩表达，也对于二十世纪的野兽派绘画产生了很大的影响。

八、梵高画的星空？

《星月夜》是荷兰后印象派画家文森特·梵·高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。

在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。

九、梵高的救赎画？

《向日葵》

《向日葵》是梵高的象征，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。

《星月夜》

《星月夜》是梵高的知名画作，很多人看见这幅画都觉得很佩服。这幅画是凡高第二次精神崩溃、住进圣雷米疗养院时的作品。给人的感觉是又安静又热闹，色调上采用大面积的偏冷偏沉的颜色来打造一个比较安静的夜晚，画中橙色增添了快乐的元素。

十、梵高最贵的画？

TOP1.《加歇医生》(Portrait of Dr. Gachet ，1890)，8250万美元

1990年，梵高为照顾他生命最后几个月的医生加歇创作的肖像画《加歇医生》在纽约佳士得拍得8250万美元。《加歇医生》拥有两个版本，都创作于1890年。其中佳士得上拍的这件买家为日本大昭和制纸的前总裁齐藤良平(Ryoei Saito)，然而当齐藤良平负债死去后，这幅画在国际艺术市场上消失，目前它的下落仍然未知。另一件目前藏于巴黎奥赛博物馆。

TOP2.《没胡须的自画像》(Portrait de l’artiste sansbarbe，1889)，7150万美元

1998年末，这件作品在纽约佳士得的拍卖会上售出，由Jacques Koerfer家族提供，直到现在都还不知道买家是谁。作品中的梵高没有胡子，相对于他的很多有胡子的肖像，这件作品显得非常独特和稀有。光溜的脸庞干净利落，加上倒梳和固定的发型，让人们看到了一个不一样的梵高

TOP3.《耳朵缠着绷带的肖像》(Self-portrait with bandaged ear，1889)，7150万美元

1998年末，这件作品在纽约佳士得出售，买家仍然未知。不过，据福布斯网站报道是Phlip Niarchos拥有该作品，他是希腊船运巨头Stavros Niarchos的长子，从他父亲的那里继承了大量的艺术收藏，其中就包括这件梵高的《耳朵缠着绷带的肖像》。