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油画的基本技法(油画棒的基本技法)

一、关于油画的基本技法?

古今中外,油画最基本的技法有三:

一是北欧尼德兰画派,以扬凡爱克为代表的透明薄涂画法;

二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法; 三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家,虽具有各自风格和独特技法,但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。

二、油画棒的几种基本技法,你知道多少?

油画棒的基本技法油画棒的基本技法 点彩法:用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点。

混色法:在一块上色区域的边上,再涂上另外一种颜色,然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平。

预混色法:画在纸上之前,可在调色板上混合颜料。

层涂法:上好底色,然后选择另外一种颜色,用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。

另外一种方法能达到同样的效果:用酒精溶解油画棒,然后用画笔把混合色刷在底色上,这种技法产生更透明的效果。

分层法:用油画棒上色后,用手指或面巾涂抹颜色。

酒精和松节油也可用于产生分层效果。

松节油的使用法:松节油和彩色油画棒混合使用可产生分层效果或使色彩更加透明。

松节油直接用在油画棒色上或用来为油画棒色打底。

三、油画棒技法?

油画棒的基本技法:

点彩法: 用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点

混色法:在一块上色区域的边上,再涂上另外一种颜色,然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平预混色法:画在纸上之前,可在调色板上混合颜料。

层涂法: 上好底色,然后选择另外一种颜色,用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。另外一种方法能达到同样的效果: 用酒精溶解油画棒,然后用画笔把混合色刷在底色上,这种技法产生更透明的效果。

分层法:用油画棒上色后,用手指或面巾涂抹颜色。酒精和松节油也可用于产生分层效果.

四、油画调色技法?

油画是以用快干性的植物油调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。下面小编为大家带来油画的调色技巧,希望大家喜欢!

  一、红黑背景前的和谐

  要特别指出,色彩最怕固定化形成习惯色,如果无论画春夏秋冬、北方与南方、室内与室外、男人与女人、不同的植物花草等等,都是一种色调一种方法,那么艺术生命也就停止了。

  二、基本调色技术以下各点供参考:

  1.真正的调色不能在调色板上,而应在画布上,只有画面才能告诉你需要什么颜色。写生作画,眼睛基本不看调色板,而看画面与对象。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合,在画面上才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀,色感必单调死板。此外,画面存在未干的颜色,调色时必须考虑画面颜色成分,如果在调色板上调“准”了颜色,加上画面已有的底色又会变得不准。

  2.颜色种类不必太多,十多种即可,它们是:白、柠檬黄、中黄、土黄、金土黄、(或生赭)、桔黄、朱红、西洋红、深红(或紫红)、淡紫红、土红、熟褐、粉绿、土绿(或橄榄绿)、翠绿、湖蓝、群青、黑。19至21种颜色即可。

  3.调色板上放颜色的顺序,基本可按前面所提颜色顺序排下来,暖色放一边,冷色放一边,而每一种颜色又由浅到深排列,如柠檬黄、中黄、土黄、生赭......这样就有一种素描深浅之概念。假如在画很深颜色的暗部,需要再亮一点暖一点,就可试调生赭,不够再用土黄,再不够可用中黄,以此类推。画暗部千万不可乱用白色,一用白色就不透明了,颜色发粉。

  4.白、土黄、土红、熟褐、土绿、翠绿、群青、黑,是油画的基本常用色,它们也不易变色。

  5.熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。

  6.土黄、土红是亮部的基本常用色。

  7.柠檬黄是风景作品中高光、逆光、亮部很可贵的颜色,色感较冷。

  8.土绿(或橄榄绿)、中绿,对画树而言,起万能的作用,如树的暗部——土绿加熟褐,偏冷可加群青,树的亮部——中绿加土黄、柠檬黄,夕阳或秋叶可再加桔黄。

  9.头像暗部——土红加象牙黑(北欧学派,较透明),土红加翠绿(东欧学派)。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的'暗部色彩。

  10.粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。

  11.画很白的女人体,白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本用色,有时需要朱红。

  12.室内头像高光——白加象牙黑,少量土黄。

  13.要学会运用象牙黑。

五、油画技法教程?

谢邀,说到油画的技法,不管是作画顺序,笔触,用色及画面氛围等,很多画家都是在不断的成长过程中会有自己不同的方法。好的作品往往不受形式的约束。画画嘛,只要遵循绘画理论的基本原则,心态,随心所欲最好。

大致分享一下个人在画油画中的一些技法心得。

1:先湿后干。

第一遍的上色尽量采取湿画法,快速的铺出大调子。这样有利于色调掌控,以及方便后续上色。

2:由虚到实。

从素描透视上来讲,总是远处的物体比近处的要朦胧。由虚到实的过度更容易体现画面空间感。

3:由远到近。

也就是画面的空间关系。远景-中景-近景。和第2条有类似的道理。

4:先粗后细。

此为笔触的运用,大笔触铺色,小笔触刻画。

5:先灰后艳。

颜色的纯度,从低纯度过度到高纯度。因为色彩透视是远灰近艳,类似于由远到近的绘画道理。同时也是为了避免初学同学色彩画的脏和乱。

6:从深到浅。

油画颜料不同于水彩,覆盖力较好,从深色画起更容易控制画面的素描关系,也避免出现脏色。个人习惯先铺中间色(固有色),再深色部分,然后提亮。

7:前快后慢。

画画的节奏,前期尽量快画法,为的是更准确的控制画面格局,不被细节或局部所牵绊。后期多为刻画,只有静下心才容易展现精彩细节。

再好的技法也并非可以应对所有情况。重要的是灵活运用善于变通。理论是前提,练习是关键。

个人观点,有异议的欢迎提出或补充,喜欢画画的朋友欢迎加关注。相互学习,一起进步。

六、女性油画技法?

油画画法步骤一般为先准备油画工具(画布、木板、颜料、专用笔、调色板、画框),然后选择描绘对象,接着勾勒草稿与素描稿(风景、静物、人),然后上色(透明薄涂画法、不透明厚涂画法、暗部透明薄涂但亮部不透明厚涂的折衷画法),最后修正与完善...

七、剪纸的基本技法?

我们需要从以下几个方面来着手:

一、剪直线:剪直线是剪纸中最基本的技艺,要求剪口流畅,不能有毛边和有停顿感。产生毛边的原因是剪刀刃太钝,或者是纸张层数过多,解决的办法一是更换工具;二是动手将剪刀刃磨锋利;三是减少纸张的层数。

二、剪锯齿:第一剪,剪刀从一个边上的一点,向另一个点斜剪;第二剪,在第一剪的起点起剪,斜落在第一剪相反的点上,第一、第二剪长度一样方向不同,第三、第四剪重复第一、第二剪这样类推,使保留部分成为“W”形状,。

我们要注意第三剪的力度和深度,既要做到剪断第二剪,又不要剪过了头,剪成“X”形很难看,没有剪断不要用手去扯断,否则会很难看,甚至有可能会扯烂作品,要把握好这个度。

锯齿的粗细不同,代表的含义也不相同,短粗形锯齿表现坚硬之物,如动物牙齿、山石等。中长形锯齿带弧度,表示叶片等。细长形锯齿,有“尖如麦芒”之感,适合表达禽类的羽毛、动物的毛发、花朵的花瓣等造型。

三、剪曲线:剪曲线要求弧度流畅而不要有停顿感,相对剪直线来说,剪曲线具有一定的难度,曲线的弯曲程度是随着图样的需要而变化的。这种感觉我们只有在剪的过程中去仔细体会它,不断的揣摩,才能剪好。

四、剪波浪形:我们按自己的习惯一手拿纸一手握剪刀,往前小幅度地、比较快速地摆动剪刀口剪进,使剪口显示出不规则的 形状,我们称之为波浪形剪法。波浪形剪法实际上也是剪曲线的一种形式,这种剪法一般应用于剪老树枝,有刺的或者皱、枯、干的对象,这样作品看起来既生动又有质感。

五、抠剪:“抠”是“去掉”的意思,抠剪在剪纸中是难度较大的技艺,其特点是能使作品达到玲珑剔透的效果,这只鱼的鱼鳞就是用抠剪的手法来完成的。

八、水彩的基本技法?

1.平涂

这种方法是最常见的技法,就是画笔蘸取颜料后直接在纸上涂画。

2.接色(干)

平涂完一种颜色后,等它干掉以后,在它后面衔接上另一种颜色。

3.干叠

平涂完一种颜色后,用另一种颜色叠加在它的上方。

4.干擦

就是用蘸水比较少比较干的画笔上色,画出来的效果就是不均匀的笔触,画树干和纹理的时候会用到。

5.留白

这个要用到留白液,首先用留白液给自己要留白的地方涂上,涂背景的时候就可以肆无忌惮地上色,等颜料干了以后,用猪皮胶擦掉留白液就可以了。

九、油画棒的几种涂色技法?

1、平涂法:均匀地平铺上色,使画面均匀平整。涂色时用力要均匀,这种技法适合大面积涂色。

2、渐变法:用几种颜色衔接而产生的一种艺术效果。它适合表现色彩变化比较微妙的物体。

3、叠加法:先涂一层浅色,再用几种比它深的颜色一层一层叠加。  这种技法适合表现色彩变化比较丰富物体。

4、平涂加点、加线法:先平涂一种浅色,再用较深的颜色在它上面加点,画线。

5、点彩法:用一种或几种颜色以大小,形状不同的点进行点彩。适合表现装饰性比较强的物体。

6、刮画法:在白纸或有色纸上,均匀德涂上一层或多层油画棒颜色,根据造型和画面的需要,用竹筷、 小刀、牙签、梳子等各种硬器代笔,挂涂表现部分的颜色,透出底色,通过点、线、面的表现,使画面 出现用水彩或水粉等常见绘画材料所不能表现出来的特殊效果。

十、重彩油画棒的技法有哪些?

油画棒是可以覆盖和调色的材料,作画技法可以像油画一样反复添加覆盖,用油画棒画画主要还是在借用他比较直接的色彩和较强的笔触感,油画棒可揉,可擦,还可以先上一层底色在用其他工具刮,用高温将其稍微溶解后也会出现出其不意的效果。 油画棒是一种棒形画材,由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。使用非常简便,你可以直接在画上画画,或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。通过单独或组合使用上述技法,你可以画出你自己的风格。与油画颜料和水彩颜料不同,油画棒是一种固体颜料,无须那些混色或调色的准备工作。一旦有绘画冲动,你就可以立刻开始创作。油性蜡笔一般有软硬两种。如果画棒太软,会粘在你的手指上难以使用,这种软质的油蜡笔适合用来厚涂,但他们无法达到混合、层涂所需的细微效果。通常软蜡笔的“油”会弄脏纸面或把纸弄透。然而油画棒是一种具有完美硬度的油蜡笔,软硬适中,构成合理。没有软蜡笔的缺点。 基本材料:油画棒和纸供选择的辅材料:酒精、不透明胶带、剪刀、美工刀、调色板、画笔、画刀、黏土具、面巾(湿巾)、纸头(擦笔) 2、油画棒的基本技法 点彩法:用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点。 混色法:在一块上色区域的边上,再涂上另外一种颜色,然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平。 预混色法:画在纸上之前,可在调色板上混合颜料。 层涂法:上好底色,然后选择另外一种颜色,用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。 另外一种方法能达到同样的效果:用酒精溶解油画棒,然后用画笔把混合色刷在底色上,这种技法产生更透明的效果。 分层法:用油画棒上色后,用手指或面巾涂抹颜色。酒精和松节油也可用于产生分层效果。 松节油的使用法:松节油和彩色油画棒混合使用可产生分层效果或使色彩更加透明。松节油直接用在油画棒色上或用来为油画棒色打底。 油画棒技法运用: 刮除法(用具:画刀、针、梳子、黏土具)通过刮去平涂的不同的油画棒色,可以产生一种简明而独特的效果。如果最后一层颜色是深色,效果更明显。试着用画刀、针、梳子等不同的工具刮出底色。涂的颜色越多,刮后显露的色彩越丰富。 厚涂法(用具:调色板、画刀)使用柔软的油画棒,可以产生类似油画的厚涂效果。 制作柔和的油画棒肌理:紧贴画纸反复擦拭油画棒,很快形成黏土状。用画刀或手指蘸上这种油彩作画。厚涂技法也可以通过另外一种方法完成,即把油画棒用力挤压在纸上,在表面涂上一层厚厚的颜色。 模版作画法(用具:纸模、美工刀)剪切一块纸板制作模版,放置模版在纸上,然后用油画棒在空白处填色,移开模版,会产生一个分明、厚实、不透明的图案。相似但相反的效果可以通过以下方法得到,把从模版上切出的部分放在纸上,用油画棒沿边上色,可以画出一个中空的图案。另外一种模版制图的技法是:在纸模的边上上色,然后用手指沿边向内擦拭,可以产生淡淡的透明色彩。 不同的油画棒用量带来从厚、不透明到浅、透明色的多种效果。 遮挡法(用具:不透明胶带、美工刀)这种技法能产生有趣的图形和层次。把模面或制好的胶带置于纸上,然后用油画棒在胶带和纸面上上色,移去胶带,就产生轮廓清晰的线条。要画曲线,先用美工刀把胶带切成曲状,依照上面的程序即可制作弯曲的线条和图案。 铺盖表面法(用具:美工刀、粉彩棒、画笔)把粉彩棒一类的硬蜡笔用在油画棒画面上,可以产生粗糙的表面效果。首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉状,用指尖或画笔清涂粉彩棒粉,色粉轻轻地粘在油画棒画的油性表面,产生粗糙的表面效果。使用荧光和珠光粉彩棒效果更好。 图例显示了把粉彩棒粉涂在纸模覆盖的画面上的基本过程。 油水分离法(用具:调色板、水彩、画笔)在油画棒绘制的画面上刷上水彩,产生明显的油水分离效果。由于油画棒以油和蜡为基料,水彩“抗拒”与之混合,一种独特的油水分离效果达到了。 酒精的使用法(用具:酒精、画笔、针、棉布)酒精可以用来擦去油画棒色或溶解油画棒使之象油漆一样刷写。一块酒精浸透的棉布用于擦去油画棒色,或混合多种油画棒颜色,用针刮油画棒色覆盖的表面,再用酒精擦拭可以产生蚀刻效果。 油画棒和其他绘画材料混合使用法油画棒用途广泛,适合和其他画材一起使用。混合使用的作品效果和油画棒画区别很大。发现油画棒的多姿多彩和完美性能。