一、油画棒技法？

油画棒的基本技法：

点彩法: 用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点

混色法:在一块上色区域的边上，再涂上另外一种颜色，然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平预混色法:画在纸上之前，可在调色板上混合颜料。

层涂法: 上好底色，然后选择另外一种颜色，用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。另外一种方法能达到同样的效果: 用酒精溶解油画棒，然后用画笔把混合色刷在底色上，这种技法产生更透明的效果。

分层法:用油画棒上色后，用手指或面巾涂抹颜色。酒精和松节油也可用于产生分层效果.

二、油画调色技法？

油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。下面小编为大家带来油画的调色技巧，希望大家喜欢！

　　一、红黑背景前的和谐

　　要特别指出，色彩最怕固定化形成习惯色，如果无论画春夏秋冬、北方与南方、室内与室外、男人与女人、不同的植物花草等等，都是一种色调一种方法，那么艺术生命也就停止了。

　　二、基本调色技术以下各点供参考：

　　1.真正的调色不能在调色板上，而应在画布上，只有画面才能告诉你需要什么颜色。写生作画，眼睛基本不看调色板，而看画面与对象。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面上才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。此外，画面存在未干的颜色，调色时必须考虑画面颜色成分，如果在调色板上调“准”了颜色，加上画面已有的底色又会变得不准。

　　2.颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：白、柠檬黄、中黄、土黄、金土黄、(或生赭)、桔黄、朱红、西洋红、深红(或紫红)、淡紫红、土红、熟褐、粉绿、土绿(或橄榄绿)、翠绿、湖蓝、群青、黑。19至21种颜色即可。

　　3.调色板上放颜色的顺序，基本可按前面所提颜色顺序排下来，暖色放一边，冷色放一边，而每一种颜色又由浅到深排列，如柠檬黄、中黄、土黄、生赭......这样就有一种素描深浅之概念。假如在画很深颜色的暗部，需要再亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄，以此类推。画暗部千万不可乱用白色，一用白色就不透明了，颜色发粉。

　　4.白、土黄、土红、熟褐、土绿、翠绿、群青、黑，是油画的基本常用色，它们也不易变色。

　　5.熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。

　　6.土黄、土红是亮部的基本常用色。

　　7.柠檬黄是风景作品中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。

　　8.土绿(或橄榄绿)、中绿，对画树而言，起万能的作用，如树的暗部——土绿加熟褐，偏冷可加群青，树的亮部——中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加桔黄。

　　9.头像暗部——土红加象牙黑(北欧学派，较透明)，土红加翠绿(东欧学派)。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的'暗部色彩。

　　10.粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。

　　11.画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本用色，有时需要朱红。

　　12.室内头像高光——白加象牙黑，少量土黄。

　　13.要学会运用象牙黑。

三、油画技法教程？

谢邀，说到油画的技法，不管是作画顺序，笔触，用色及画面氛围等，很多画家都是在不断的成长过程中会有自己不同的方法。好的作品往往不受形式的约束。画画嘛，只要遵循绘画理论的基本原则，心态，随心所欲最好。

大致分享一下个人在画油画中的一些技法心得。

1:先湿后干。

第一遍的上色尽量采取湿画法，快速的铺出大调子。这样有利于色调掌控，以及方便后续上色。

2:由虚到实。

从素描透视上来讲，总是远处的物体比近处的要朦胧。由虚到实的过度更容易体现画面空间感。

3:由远到近。

也就是画面的空间关系。远景－中景－近景。和第2条有类似的道理。

4:先粗后细。

此为笔触的运用，大笔触铺色，小笔触刻画。

5:先灰后艳。

颜色的纯度，从低纯度过度到高纯度。因为色彩透视是远灰近艳，类似于由远到近的绘画道理。同时也是为了避免初学同学色彩画的脏和乱。

6:从深到浅。

油画颜料不同于水彩，覆盖力较好，从深色画起更容易控制画面的素描关系，也避免出现脏色。个人习惯先铺中间色（固有色），再深色部分，然后提亮。

7:前快后慢。

画画的节奏，前期尽量快画法，为的是更准确的控制画面格局，不被细节或局部所牵绊。后期多为刻画，只有静下心才容易展现精彩细节。

再好的技法也并非可以应对所有情况。重要的是灵活运用善于变通。理论是前提，练习是关键。

个人观点，有异议的欢迎提出或补充，喜欢画画的朋友欢迎加关注。相互学习，一起进步。

四、女性油画技法？

油画画法步骤一般为先准备油画工具（画布、木板、颜料、专用笔、调色板、画框），然后选择描绘对象，接着勾勒草稿与素描稿（风景、静物、人），然后上色（透明薄涂画法、不透明厚涂画法、暗部透明薄涂但亮部不透明厚涂的折衷画法），最后修正与完善...

五、合气道全部技法讲解

　　合氣道三個基本技法

　　現在合氣道通常之所謂八大技法，若按照其屬性，嚴格講起來，只有三個最基本的技法——四方摔、入身摔、一教技法。以下就合氣道在基礎所必需學習的1.四方摔 2.入身摔 3.一教 4.二教 5.三教 6.四教 7.五教8.迴轉摔 9.反手摔 10.天地摔來做個整理。二教、三教、四教、五教，全算是一教的子技法，延伸技法，或補救技法。

　　天地摔為入身摔的子技法，入身摔的技法觀念最自由，只要能牢牢控制部，在手部的動作，不管一教式

　　或四方式的手部帶動皆可應用。迴轉摔為一教與入身摔的混合技法.(只要牽涉到，都與入身摔有關)。

　　反手摔為四方摔的子技法.觀念與動作要以四方摔為前導，絕對不是以一教式來施作技法，反手摔的手部控制，也是四方摔的手法。

　　所以非得把四方摔、入身摔、一教練的純熟，其他技法才有辦法融會貫通，也才會學的好。尤其是一教，當你在推、壓、拉、轉對方手臂時，對方會使出各種反擊力道與動作，致使一教技法不能如預期施做，此時你若能順其力道，以對方無法察覺的方向，施力帶動，配合著此時能施作的二、三、四、五教之類技法來控制對方，合氣道是活用的，誰說做一教就一定要把一教做到底，難道不能變化成其他技法，所以說，一教是基本與基礎的動作，更是所有壓制手臂技法(教)之母。

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　　合气道实战的主要特点

　　一是重视“气”。“气”的内涵丰富，既表示客观存在的自然之气，也表示抽象之气，如杀气、灵气、生气、霸气等等，还表示维持生命活动的抽象力。中国古代思想家淮南子对气的定义为“气乃生命之本也”;古印度哲学中称气为“卜拉那”，也认为气是宇宙的本源，是生命活动的根本。合气道认为气是维持生命活动的根源性力，极为重视“气”的修炼。

　　二是讲究气、心、体的统一。植芝盛平认为“合气”的本质是：借助绝妙地活用作为生命原动力的“气”，使五体活性化，从而达到随心所欲地运动、也即心身如一的境界。

　　三是以礼为重。立足于日本传统文化的合气道，以非常注重其精神性而有别于其它武道。合气道在锻炼心身的同时也磨炼了人性，故而又是修行的“行”。因此，合气道注重礼仪。礼仪贯穿合气道练习的始终。

　　四是合气道的技法是用顺应自然规律的动作构成的，符合人体的运动规律，全面、均衡、和谐。尽管合气道不注重胜负之争，但本身却有独特的技击防身作用，其技法讲究立体进攻，即可以立式出击，又可“坐式”出奇制胜，而且不凭拙力，能够巧妙利用对手的力量，借力发力。造诣深者，则能随心所欲。当遭到暴徒突然袭击时，快速敏捷地避开攻击的条件反射动作自然就会发生作用。对于女性来说，遭到暴徒突然袭击时，不仅仅需要以弱胜强的技术，能够沉着冷静地对付意外的心理素质也很重要，这些都能够通过修炼合气道得到培养。因此，合气道尤其适合作为女性防身术。现在敌人并非都是暴徒一类，失去控制的汽车、高处落下的建筑材料等都是生存的敌人。

　　在技术上，合气道的特点非常鲜明。合气道是一种在防守中制服对手的武道，而不是主动攻击他人的武道。所以，合气道没有主动进攻的技术。而在防卫中，合气道虽有很高明的技术，在运作当中，还是提倡尽量制而不杀。

　　合气道的技术动作中，没有很强硬的动作，都是柔和技术。在发力方面，合气道所运用的是一种“流水式”的发力方式。流水柔和，但能无坚不摧。合气道的发力也是如此，其技术能使对方强硬的攻击受到有效的缓冲，消除其威力，达到以柔克刚的效果，最终将对手制服。在整个技击过程中，良好地运用合气道者可保持身心调和，呼吸平静，可在反击中获得轻松的感觉。

　　合气道的技术，是良好地运用科学原理，借用对方的力量，因势利导，最终制服对手的技术。从表面上看，运用合气道者，往往轻松自如，没有任何紧张感，而其实运用控制技术时，却是有稳健的力感。

　　合气道是一种综合性的武道，包括徒手技术和剑、杖、匕首等兵器技术。所有技术中，动作都较为平和，没有腾空跳跃等动作。其徒手技术可分为当身技、投技、固技三大类。其中投技、固技是主要部分。在投技、固技中，拿摔制服是技术的核心。其徒手技术的延长就是各种兵器技术。

　　合气道没有个人演练的套路，所有技术都是以实际生活中碰到被人犯时的形境为根据进行练习的。所以，合气道的技术特别实用。

六、关于油画的基本技法？

古今中外，油画最基本的技法有三：

一是北欧尼德兰画派，以扬凡爱克为代表的透明薄涂画法；

二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法； 三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。

七、吉他摇指技法讲解？

技法讲解

1.

支腕摇——食指轻捏大指,手掌根部轻压在前岳山下的筝头处作为支点,以手腕为轴心带动手指,手型不要攥得太紧也不要张的太开需保持放松自然,可以用食指捏大指的力度来调节摇指音量的大小,这种摇指适合初学摇指的同学。

2.

扎桩摇——与压腕摇的基本要领一致,所不同的是,它不是以整个手腕作为支点而是用小指作为支架放在所要弹奏琴弦的前梁底部,弹奏时需要注意放低手腕,在初期练习中拇指劈时,需打在下面一根琴弦上以起到一个稳定的作用,托指时稍加一些力但无需靠弦,如托时也靠弦的话会影响指法的灵活性。

3.

悬腕摇——在前面两种摇指的基础上将指法得到了进一步的解放,悬腕摇不需要任何支架,完全靠手腕的控制和力量来完成摇指,这种摇指摆脱了扎桩的局限,可以完成自前岳山到码子之间任何地方音色的要求,如游摇等。

4.

快速托劈摇——靠大指的指根关节拨弦,即以拇指与手掌的连接处

八、油画中什么叫点彩技法？

1、挫

挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

2、拍

用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。

3、揉

揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

4、线

线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。

5、扫

扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。

6、跺

指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

7、拉

拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。

九、油画棒的几种涂色技法？

1、平涂法：均匀地平铺上色，使画面均匀平整。涂色时用力要均匀，这种技法适合大面积涂色。

2、渐变法：用几种颜色衔接而产生的一种艺术效果。它适合表现色彩变化比较微妙的物体。

3、叠加法：先涂一层浅色，再用几种比它深的颜色一层一层叠加。　　这种技法适合表现色彩变化比较丰富物体。

4、平涂加点、加线法：先平涂一种浅色，再用较深的颜色在它上面加点，画线。

5、点彩法：用一种或几种颜色以大小，形状不同的点进行点彩。适合表现装饰性比较强的物体。

6、刮画法：在白纸或有色纸上，均匀德涂上一层或多层油画棒颜色，根据造型和画面的需要，用竹筷、 小刀、牙签、梳子等各种硬器代笔，挂涂表现部分的颜色，透出底色，通过点、线、面的表现，使画面 出现用水彩或水粉等常见绘画材料所不能表现出来的特殊效果。

十、民族油画技法是什么？

民族油画技法是以西洋油画技法为基础，再把一些国画的，甚至书法的技法与西洋技法合二为一，中西结合，这就是民族的油画技法。