一、油画皮肤颜色怎么调色？

油画的调色方法主要在于观察画面的变化，在调和的颜色中加入环境色、固有色等，使颜色丰富起来，更能很好的融入画面；调色板按照冷暖变化进行调色，易于观察画面的冷暖对比；白色的使用切忌过多，根据所需去添加白色即可。

　　1、画面的变化

　　油画的调色的最终颜色不是在画板上而是在画布上，调和的颜色还会在画布上与底色形成变化，所以在调色时要注意观察环境色、互补色等等，不要只调制某一种单一的颜色，油画颜色的丰富，是通过不断的观察加上去的。注意在调色时切忌使用三种以上的颜色，否则颜色易变脏。

　　2、颜色的变化顺序

　　在调色时注意画板上颜色的变化顺序，不是指颜料的顺序，主要是颜色的冷暖色、浅色和暗色的变化，这样不仅仅易于调色，更能观察到所使用颜色的冷暖变化，油画在调色时从浅入深，慢慢进行调色。

　　3、白色

　　白色不论在油画还是水粉、水彩中，使用的过多就会使颜色使其纯度，画面整体偏粉，所以在调白色的时候还需要根据画面所需逐渐添加调和使用，即使画面中最亮的地方，也不要只使用白色要加入固有色以及环境色。

二、红葡萄颜色怎么调色？

红葡萄颜色应用紫色加少许黑色调色

三、油画怎么调色？

（一）、补色互调法：一般称为高级灰的常用调法是红、绿、黄、紫、互调。注意不能等量，不可过分调匀，否则容易变灰变脏

（二）、同类色相调法：既可改变明度，又可丰富色彩，而且不容易脏。

（三）、灰色的调配法

1、直接用现成的灰色加倾向色基本色的调和

1.红加黄变橙

2.少黄多红变深橙

3.少红多黄变浅黄

4.红加蓝变紫

5.少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红

6.黄加蓝变绿

7.少黄多蓝变深蓝

8.少蓝多黄变浅绿

9.红加黄加少蓝变棕色

10.红加黄加蓝变灰黑色(按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色)

11.红加蓝变紫再加白变浅紫

12.黄加少红变深黄加白变土黄

13.黄加少红变深黄

14.黄加蓝变绿加白变奶绿

15.红加黄加少蓝加白变浅棕

16.红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰

17.黄加蓝变绿加蓝变蓝绿

18.红加蓝变紫再加红加白变粉紫红(玫瑰)

19.少红加白变粉红………………红、黄、蓝是三原色,橙、紫、绿则是三间色。 间色与间色相调合就会变成各类灰色。

四、西红柿油画怎么调色？

1、先观察西红柿的大概宽带和高度，西红柿头并没有苹果窝那么深，而且上面覆盖了一些小的叶子，另外西红柿有囊型外鼓的曲线形状变化，注意把握和塑造，先用扇形笔打形，用熟褐对一点水，轻轻画出西红柿的大概基本形的外轮廓的形状，还有物体的投影。

2、西红柿的固有色为朱红色，所以调色的时候应以红色颜料占主导，黄色系颜料也必不可少，用湿画法表现其表面光滑的质感，同时用偏冷的颜料画上投影，注意投影的前后颜色变化。

3、开始画暗面，用扇形笔调红色加偏绿色，加深暗部的颜色，西红柿的叶子的暗部重色也要带上，投影落脚点。

4、画灰面和亮面，这里是整个西红柿中颜色最纯的部分，用白粉加中黄，偏暖的方向加黄色或红色，偏冷的方向加马尔代夫，或其他偏绿和偏蓝的颜色。

总结一下：

1、熟褐单色勾画西红柿的轮廓，浅灰蓝+黄灰等画出背景色，同时用桔红+桔黄+拿坡里黄平铺画出西红柿的亮部。

2、用深红+绿调色画出西红柿的暗部，注意暗部的区域和形状，柿头凹进去的暗部区域可以用暗部的颜色加如玫瑰红调色画出。

3、用红+淡绿调色画出中间色，中间色要压住暗部颜色，起到衔接亮部的作用，从左至右颜色会有轻重、冷暖的变化，注意笔触的形状变化。

4、用红+橄榄绿+少许紫色画出西红柿的阴影部分，用桔黄+拿黄+白调色画出西红柿的亮部，提亮亮部可以塑造出囊型结构，形成从亮部、亮灰、中间色、暗部共四个层次。

5、如果觉得暗部不够深，在暗部和中间色交界处压几笔深色作为明暗交界线，用橄榄绿画出叶子的暗部颜色，用浅绿提亮画出叶子的受光面。

6、用土黄+浅绿调色干擦出反光色，颜色倾向建议偏冷一些，用白+少许淡黄勾在亮部多个区域点出高光，让整体画面会显得更加灵动。

五、油画黑色怎么调色？

油画颜料调色基本是根据画面要求调配，没有好坏之分，只有画技和水平以及个人追随的风格和流派。

基本色的调和，用松节油或亚麻仁油，油画专用调色油等。

红加黄变橙,红加蓝变紫,黄加蓝变绿。红、黄、蓝是三原色,橙、紫、绿则是三间色。间色与间色相调合就会变成各类灰色。但灰色都应该是有色彩倾向的,譬如:蓝灰,紫灰,黄灰等。

六、玉米怎么调色油画？

这个要根据你画的玉米的颜色，以及在整个环境当中的色彩。土黄和中黄加不同颜色看看，没有具体的标准，好看就行。水分要感性去画。能画出美感就可以了。希望对你有用。

七、油画蓝天怎么调色？

1、调配天蓝色一般需要使用蓝色和白色，将两者混合即可。不同深浅的蓝色是通过加入不同量的白色调和的。通常来说，颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变淡颜色。

2、三原色指色彩中不能再分解的三种基本颜色。在所有的颜色中，蓝色最容易与其他颜色搭配，不管是近似于黑色的蓝色，还是深蓝色，都比较容易搭配。生动的蓝色搭配红色，使人显得妩媚、俏丽，但应注意蓝红比例适当。

3、光学三原色同时相加时等于白色。白色属于无色系也就是黑白灰中的一种，使用调色盘进行调色时，在颜色中添加其对角颜色，将在体系中产生黑色，增加颜色中的暗淡，在颜色中以白色冲淡，明度会提高，而颜色纯度则会下降，从而给人脏感

1、丙烯颜料，是由溶解于矿物油精中的聚甲基丙烯酸甲酯所制成的分散性颜料，不仅可画在纸上和画布上，还是一种非常好的手绘颜料，可画在如T恤、帆布鞋、石头、纸箱、树叶等材质上，加入油时则可作为油画颜料来使用。丙烯颜料易干，在落笔之后几分钟就会干燥。

油画颜料，是一种油画专用绘画颜料，由颜料粉加油和胶搅拌研磨而成，可根据工具的运用而形成画家所想达到的各种形痕和肌理，能很好的保存画家在作画时的笔触，让画面一直保存立体感。其色彩艳丽、有光泽，色泽细腻，可薄涂也可重叠堆厚，可做反复修改，可塑性很强。

八、油画狮子怎么调色？

先用笔蘸一点油画色，再蘸一点调色油调匀即可上画 紫色和绿色相当重要，千万少用纯色， 世界上纯色的东西实在太少，初学一定少用水。

颜料调色表： 熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红 朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色 紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红 褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色 粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色 蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色 灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色 浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色 粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色 黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色 墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色 粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色 咖 啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色 粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色 藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 不管什么颜色注意 ：只能用2-3种颜色调出来，过多的颜色，调出来的非常的不纯。

九、油画调色技法？

油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。下面小编为大家带来油画的调色技巧，希望大家喜欢！

　　一、红黑背景前的和谐

　　要特别指出，色彩最怕固定化形成习惯色，如果无论画春夏秋冬、北方与南方、室内与室外、男人与女人、不同的植物花草等等，都是一种色调一种方法，那么艺术生命也就停止了。

　　二、基本调色技术以下各点供参考：

　　1.真正的调色不能在调色板上，而应在画布上，只有画面才能告诉你需要什么颜色。写生作画，眼睛基本不看调色板，而看画面与对象。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面上才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。此外，画面存在未干的颜色，调色时必须考虑画面颜色成分，如果在调色板上调“准”了颜色，加上画面已有的底色又会变得不准。

　　2.颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：白、柠檬黄、中黄、土黄、金土黄、(或生赭)、桔黄、朱红、西洋红、深红(或紫红)、淡紫红、土红、熟褐、粉绿、土绿(或橄榄绿)、翠绿、湖蓝、群青、黑。19至21种颜色即可。

　　3.调色板上放颜色的顺序，基本可按前面所提颜色顺序排下来，暖色放一边，冷色放一边，而每一种颜色又由浅到深排列，如柠檬黄、中黄、土黄、生赭......这样就有一种素描深浅之概念。假如在画很深颜色的暗部，需要再亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄，以此类推。画暗部千万不可乱用白色，一用白色就不透明了，颜色发粉。

　　4.白、土黄、土红、熟褐、土绿、翠绿、群青、黑，是油画的基本常用色，它们也不易变色。

　　5.熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。

　　6.土黄、土红是亮部的基本常用色。

　　7.柠檬黄是风景作品中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。

　　8.土绿(或橄榄绿)、中绿，对画树而言，起万能的作用，如树的暗部——土绿加熟褐，偏冷可加群青，树的亮部——中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加桔黄。

　　9.头像暗部——土红加象牙黑(北欧学派，较透明)，土红加翠绿(东欧学派)。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的'暗部色彩。

　　10.粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。

　　11.画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本用色，有时需要朱红。

　　12.室内头像高光——白加象牙黑，少量土黄。

　　13.要学会运用象牙黑。

十、油画颜料灰色怎么调色？

油画颜料的调色方法：

1、亚麻油和松节油：学油画尤其是初学阶段，最好只用亚麻油和松节油，使用这两种基本材料熟练以后才能真正掌握油画的材料性，一流的大师很多都只用这两种东西，油画颜料并非配方越多就画得越好，乱用调和剂会适得其反。

2、底料层：要尽可能薄，胶的含量要合适，既不能吸油漏油，也不能打滑。

3、色层：要严格遵循肥盖瘦的原则。慎用调色剂，如果底层颜料含油过多，会造成上层颜料打滑或干燥后剥落，而且含油越多变色越严重；

4、下层颜色干燥后再覆盖上层颜色。如果下层颜色没干透，直接覆盖，会吸油，变得黯淡污浊，表面没有光泽，这种情况无法挽救，所以一定不能发生。油画色层干透与否不能靠眼睛或手判断，表面干不代表已干燥可覆盖，一般中等厚度的色层要等一周左右覆盖比较保险。

5、颜料：含油量越少的颜料质量越好，变色越微弱。要购买画一幅可以保存的油画的标准颜料，不要购含油超标，和含有不能公开成分的各种添加剂的颜料，以免使得本来颜色就不正的颜料在干燥过程中变得更难看，而且干燥速度过慢，按正常速度画油画很难做到不吸油。

6、调色剂：不要轻易用含油达玛树脂的三合油，达玛可以增加色层光泽度，部分遮掩吸油造成的光泽消失，但变色还是一样变，达玛本身不会变，但三合油中的亚麻油会变。达玛有隔绝空气的作用，会导致下层颜料变色非常严重。

7、达玛：是帮助画家增加色层的粘度，大多数时候是用于特殊配方的层间衔接剂，而不是用于色层。用于色层会增加颜料的流动性，使颜色寡气艳俗，需要慎用。扩展资料油画颜料使用的注意事项：1、底层颜色中亚麻油可以和松节油混合使用，随着色层的上升，松节油成分应该稳步减少，这就是肥盖瘦。2、亚麻油最好用晒过的稠油，新鲜亚麻油流动性过强，且干燥慢，变色严重，晒过的很稠，而且速干，干燥后是变色最微弱的。这种油可以自己做，把生油倒进盘子里敞开晒半年就能用了。3、油画的底子要过关，不然会漏油，而且无法补救。4、如果是直接画法，不要用松节油，因为松节油挥发非常快。5、如果预备多层画，要防止吸油，可以等一层干透后再动笔或完全没干继续画，不能在表皮干燥而里面没干的画面继续画，否则吸油，继而造成颜色层次差很多。