西方画家米勒的油画是否已达到了写实主义风格的巅峰？
西方画家米勒的油画米勒是19世纪的法国画家，他原本像其他画家那样痴迷于描绘人体画，但是妻子的一番话改变了米勒的想法，同时使米勒的绘画生涯走向飞跃的转折点，成为了著名画家。“假如你肯答应，从此以后我不再画这些裸体画了，虽然生活会比以前更苦，但是我毫无怨言的支支持你……” “一切就照你的计划去做吧！”这是米勒与妻子的一次对话。从那次之后，米勒毅然决然放弃了裸体画，转向有关农民劳动生活的题材，那么米勒的油画是否已达到了写实主义风格的巅峰呢？
毋庸置疑，西方画家米勒的油画已达到了写实主义风格的巅峰，就有关农民题材的油画而言。之所以强调“农民题材”，那是因为写实主义有很多题材，比如，人体、风景、静物。其中，米勒笔下的《拾穗者》《播种者》与库尔贝笔下的《打工石》有异曲同工之妙，不过它们不存在相互模仿，虽然米勒和库尔贝都是写实主义画家，但是仔细欣赏会发现，米勒画作中饱含对农民深厚的感情是库尔贝无法达到的。
写实主义艺术家大多对普通劳动阶层怀有强烈的同情心，而米勒做到了，他用朴实的写实主义手法真实反映了普通劳动阶层的现实状况，以及他们的思想精神。1849年，米勒在巴比松开始创作农民生活场景及风景的作品，他将古典的意大利艺术元素安插进一个强烈的自然写实主义的主框架中，他的画中充满着一种超越时空的永恒感觉和悲悯同情，突显了劳工阶层的辛酸悲苦，由于当时的法国在大革命后正在自我复苏，因此米勒的有关农民和其他乡村生活的作品在当年颇有争议，
虽然人文主义学者对米勒的作品大加褒奖，但同时也受到了当时法国“保守派”以及权贵的猛烈批评，认为米勒的画作是在“无病呻吟”。米勒的写实主义油画作品还显示出古典雕像般的庄严美感，认人物形象更加生动逼真，那幅《拾穗者》就是最好的证明，画中3个农妇具有衔接性的姿势动作，看起来就像是同一个农妇在拾穗时的不同的动作，这样的没有添加任何想象细节的农村生活画面给人丰富联想，让那些在农村生活过的人触景生情。
米勒作品《拾穗者》
米勒的作品代表了19世纪晚期因循常规的传统主义向现代主义的转变，后来的“印象主义”与“后印象主义”也传承了他的部分衣钵，其中最知名的画家是毕沙罗与梵高，这两个人深受米勒画风的影响。不过，值得注意的是，米勒的油画是属于写实主义风格，和印象派无关，毕沙罗、梵高是从中米勒的画作中获取了朴实元素，是一种朴实精神。米勒油画中的“朴实精神”具有深入人心的震撼力，这都是源于米勒对农村生活的真实体会，从而创作出来的作品寓意深长，发人深思。