一、齐白石画的是国画还是油画？

齐白石的画是国画，具有特色的中国传统水墨画的特点，是在传统水墨，花鸟，鱼虫画的基础上进行改革创新，并且他有当木匠的经历，同时他又将木匠中的木刻工艺加入书法之中，为他的话增强了一笔真实感，强健气息，所以他的画比其他的画要更加贴近生活。

二、国画颜料可以画油画吗？

国画颜料一般是指中国画颜料，是一种水溶性颜料，需要用水去调和颜色。而油画颜料是西画的颜料，是一种油性颜料，需要用调和油去调和颜色。这是两种性质完全不同的颜料品种。不可以用国画颜料去画油画，会粘不上，没有吸附力。（如果实在是要用特殊效果，可用另外一种传统的油漆，它也是油性颜料，倒是可以用一些作特效）

三、国画油画创意画的区别？

国画一般用墨在宣纸上画。油画用油画颜料在油画布上画。创意画一般用80左右的纸用铅笔画，然后上颜色。

四、刀画和国画，油画的区别？

刀画的定义：刀笔油画简称刀画，又名减色油画。是中国人发明的，介于油画和国画直接的新画种。作品集油画和国画之长，既有中国画的深远意境又有油画的质感和立体感。刀画与国画相比：

相同点：刀画采用中国山水画的构图方式，作品具有中国画特有的意境感和空间感。

不同点：国画入门较难，需要经过很长一段时间的学习才能独自完成一幅完整的作品；刀画入门坚定零基础的人再第一次体验中就能完成一幅完整的画。

国画不可修改，再作画过程中一旦出现差错，整幅画就会功亏一篑；刀画可改性比较强创作空间更大。

刀画与油画相比：

相同点：刀画使用的是油画的颜料也能表现楚油画的立体感和质感。

不同点：油画入门前需要学习素描色彩等基础课程，而刀画学习是不需要任何绘画基础的。 油画靠颜料堆积来造型，每幅画都需要很长的绘画时间（短则几天长则几个月甚至几年）和大量的油画颜料所以油画的学习成本比较高；而刀画是减色油画，绘画所用的颜料很少同时刀画通常需要在颜料干透之前完成绘画，所以绘画时间相对短很多，通常在几个小时之内。 刀画相对有国画和油画来说，发展历史较短，也是非物质文化遗产，现在也越来越多人学习刀画，传承刀画。

五、画什么样的画才会有前途，素描？油画？还是国画？

不能说画什么画有前途，最主要的是看你擅长和喜欢画什么?国画是中国画独特的画种，也只有我国才，它主要突出的是韵味与意境。国画历史悠久，在中国有几千年历史了，是中国的传统文化艺术，但它在当代艺术中有衰退的迹象。就我个人来说更喜欢油画一些，油画发展到今天，已经是世界性的画种，几乎全世界很多国家的艺术家都画油画，油画的特点是色彩亮丽，厚重。写实油画讲究的是真实感。它注重的是画面的色调，光影效果。可能在中国目前来说，画油画的可能比国画的人要更多。

六、国画是坐着还是站着画？

1、国画最好是站着画，因为国画画起来要有劲才行，坐着画的话，就会画的感觉软绵绵的，而且国画讲究的是一气呵成，不能慢吞吞的，那样就不连贯了；

2、用生宣用熟宣取决于画的什么东西，一般来说的话，写意用生宣，工笔用熟宣；

3、公认的练基本功最有效方法是练习书法，因为古人讲书画同源，所以毛笔字也是很重要的。差不多就这些了，祝你成功喽，O(∩_∩)O~

七、你比较喜欢国画还是油画？

国画油画，各行其道，各有特色。

油画更多的展现生命的斑斓绚烂，而国画更多的让人归于宁静平淡。

油画的像以形神具备的逼真、形象为主要特征，是人造的自然。而国画的不像以写意为特点，一切存在已成灵性的存在，我的存在。

油画是万物的堆放。油画颜色有多次覆盖，普遍较厚，有抽象，具象和印象之分，是颜色的交响曲；油画凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象的各个方面，色彩丰富纷呈，给人一种如在现场的立体质感。而中国文化认为世界就是一个化境，因此国画是万物的重新光临，惊鸿一瞥。国画有的有留白，有的有题字题诗，讲究气韵生动意境浑成，体现了天人合一等和谐中庸思想，大多不以写实为重。中国画题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统的儒道佛文化特色。

油画即色，国画即空。

八、葡萄用水彩国画油画哪个画逼真？

答：葡萄用水彩国画油画哪个画逼真？本大哥很高兴来回答这个问题，葡萄应该用油画来表现才是最逼真的，油画还能够把葡萄的灰面画得出来，你一看还以为是真的呢，以前我在广州的一家画廊就看到几幅葡萄油画，画得特别逼真，令人很喜爱。

九、油画是拿油画棒画吗？

不是，油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

十、油画国画比较？

一、作画工具不同

油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。

国画主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等。

二、画面题材不同

国画题材以自然为主，油画题材以人物为主。国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。一直到今日，山水常为中国画的正格。油画自希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画，大都以群众为题材。例如《最后的审判》《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数。

三、表现手法不同

国画注重意境，油画注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。油画力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看油画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竟同真物一样。若是描走廊的光景，竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的（站在铁路中央眺望的）铁路，竟可在数寸的地方表出数里的距离来。

国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。

故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里，不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视法会弄错，但这弄错并无大碍，不可用油画的法则来批评国画。