一、数字油画的绘画技法和绘画技巧？

绘画技法

1.揉色过度法：如果欲将两个色块之间的边界变得柔和、自然，可以将画笔水分拭干然后蘸适量颜料轻轻涂扫色块边沿直使边界模糊出现虚化的效果。（注：画面中虚线部分可采用揉色过度法处理）

2.薄涂法：用清水将颜料稀释后，在干透的画面上轻轻罩上一层透明的色彩，以达到色彩透底的效果。

3.点彩法：在色块的边沿采用点绘的方法可以烟雾粒子的效果。方法为将笔尖蘸上饱满的颜料然后用笔尖轻轻的在色块边沿间来回点涂，注意控制色点的形状、大小和疏密以此达到不同的效果。

4.羽状过度法：要将色块之间的边界形成羽状的效果，可以用画笔快速在色块边沿拖扫，形成毛齿状以表现物体的特殊质感。

绘画技巧

1.从浅色开始涂起，比如白色，淡黄色等。由于丙烯颜料有覆盖性即使画错也无妨，可以等颜料干后深色覆盖修改。

2.建议涂两遍颜料，浅色由于不好覆盖黑色数字可以涂更多遍，但要等颜料干了再重复涂色。颜料尽量厚重些，这样更有油画的效果，并且尽量保持笔划的一致方向。

3.涂颜料时请注意要做到颜色压颜色，将色块的黑色线条覆盖，保证油画的真实性哦。

4.丙烯颜料容易干，不用时一定盖好盖子，避免颜料干掉。丙烯颜料有水溶性，即使颜料干可以兑水溶解。

5.绘画结束后颜料干透后涂亮光剂，亮光剂的作用可以使颜色更加亮丽并且凸显油画的笔触。另外在画面上形成一层保护膜，避免时间长久不好清理的困扰。

6.亮光剂只需薄薄一层，涂上后放在通风处24小时晾干即可。

二、油画玉兰花绘画技巧？

玉兰花的绘画技法

1．国画中玉兰花的结构与组合

大花蕾：先画近处外层花瓣，再添加完整，最后画花萼。

全开花：由近及远，先画外层近处花瓣，再画内外层花瓣，最后画花蕊和花萼。盛开之后将谢之花，花萼脱落不画。

花蕊：雌蕊为柱状，雄蕊围在柱状雌蕊之下。写意画一般略去雄蕊。

2.双勾画法

画玉兰花朵一般用双勾画法，先点大小方向不同的花萼，再以淡墨勾花瓣。用笔要轻松而肯定，强调花瓣的大小、方圆、前后关系。花瓣双勾后着色。画白花笔腹先调淡草绿，笔尖再蘸白色，紫花笔中先调白色，笔尖蘸紫色，侧锋用笔，忌平涂。稍干后用赭石或朱砂点花蕊。

3．没骨画法

白色花，笔中先调红粉和绿灰色(白加绿加淡墨)，笔尖蘸稍浓白色写出花瓣。紫色花，调粉紫色(白加酞青蓝加胭脂)，笔尖蘸粉紫色写出。尽量做到花朵整体是由不同形状花瓣组成，忌用同形状花瓣堆砌出花朵。

三、DIY数字油画有什么绘画技巧？

DIY概述:

DIY是英文Do It Yourself的缩写，又译为自己动手做数字油画,DIY数字油画又名数码画，是将画作通过分色处理后，以线条加数字组成填色区的方式表现出来。玩家只要在标有数字的填色区内填上与之标有相应数字的颜数字油画料，就可以使没有任何绘画基础的人轻松画出一幅令人赞叹的、独一无二的、大师级别的原创艺术作品，在欧洲流行数百年之久。

绘制数字油画绘制

特殊绘制技法

当您填涂完所有编号区域后将得到一幅令人赞叹的画作，如果您愿意您还可以通过以下技法，使您的画作变DIY数字油画换出更加丰富的绘画风格，让您的画作表现更出色。

揉色过度法

如果欲将两个色块之间的边界变得柔和、自然，可以将画笔水分拭干然后蘸适量颜料轻轻涂扫色块边沿直使边界模糊出现虚化的效果。(注:画面中虚线部分可采用揉色过度法处理)

薄涂法

用清水将颜料稀释后，在干透的画面上轻轻罩上一层透明的色彩，以达到色彩透底的效果。

点彩法

在色块的边沿采用点绘的方法可以烟雾粒子的效果。方法为将笔尖蘸上饱满的颜料然后用笔尖轻轻的在色块边沿间来回点涂，注意控制色点的形状、大小和疏密以此达到不同的效果。

羽状过度法

要将色块之间的边界形成羽状的效果，可以用画笔快速在色块边沿拖扫，形成毛齿状以表现物体的特殊质感。

细节添加法

绘制完后再加入一些如点、线条之类的细节，这样会使画面更加生动、更富有生命力。

对比色画法

对比色画法是通过冷暖色的连续对比变化达到色调的和谐统一。作画初通过画笔和画刀的灵活运用将对比较强烈的色彩涂满画布，再用调色刀迅速把颜色刮下来，使画面留下薄薄的色层，然后用刮下来的颜料调成灰色调整画面色彩，或通过覆盖对比色使之变得优雅。这样可以使粗俗色成为变化微妙而和谐的色彩。画家使用对比色作画一般是趁底色层未干时进行。在此画法中，画刀的作用很大，它能使平淡的色彩产生丰富多变的效果，画刀还可以除去不合意的色彩，能避免用松节油擦洗产生的色彩损伤。除刮外，画刀还可以用抹、揉等方法使对比色协调统一。

数字油画调色技巧

DIY数字油画的调色手法操作功能 一幅好的数字油画，主要能体现出数字油画的精髓颜料的配置分成来设计一幅优美的图画，现在市面上的数字油画的颜料主要是以环保的丙烯为主。数字油画所有的图案都是由基本颜色DIY数字油画组成颜色构成了，我们图像处理的是一个非常重要一部部分。

颜色的品种变化无尽、绚丽多彩，但各种颜色之间存在一定的内在联系，每一种颜色都可用3个参数来确定，即色调、明度和饱和度。色调是彩色彼此相互区别的特征，决定于

光源的色谱组成和物体表面所发射的各波长对人眼产生的感觉，可区别红、黄、绿、蓝、紫等特征。明度，也称为亮度，是表示体表面明暗程度变化的特征值;通过比较各种颜色

的明度，颜色就有了明这和深暗之分。饱和度，也称为彩度，是表示物体表面颜色浓淡的特征值，使色彩有了鲜艳与阴晦之别。色调、明度和饱和度构成了一个立体，用这三者建

立标度，我们就能用数字来测量颜色。自然界的颜色千变万化，但最基本的是红、黄、、蓝三种，称为原色。以这三种原色按不同比例调配混合而成的另一种颜色，称为复色，例

如红+黄=橙;蓝+黄=绿;橙色和绿色称为复色。三原色拼成的复色，其在颜色圈中与其对应的另一个色为补色。例如，黄与蓝拼成绿色，对应的红色是绿色的补色。在配色中，加

入白色将原色或复色冲淡，就可得到"饱和度"不同的颜色;加入不同分量的黑色，可得到"明度"不同的各种色彩。补色加入复色中会使颜色变暗、甚至变为灰色或黑色。

颜色的调节及涂料调色功能:

(1)调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根据小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。

(2)先加入主色(在配色中用量大、着色力小的颜色)，再将染色力大的深色(或配色)慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。

(3)"由浅入深"，尤其是加入着色力强的颜料时，切忌过量。

(4)在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在湿膜时一般较浅，当涂料干燥后，颜色加深。因此，如果来样是干样板，则配色漆需等干燥后再

进行测色比较;如果来样是湿样板，就可以把样品滴一滴在配色漆中，观察两种颜色是否相同。

(5)事先应了解原色在复色漆中的漂浮程度以及漆料的变化情况，特别是氨基涂料和过氯乙烯涂料，需更加注意。

(6)调配复色涂料时，要选择性质相同的涂料相互调配，溶剂系统也应互溶，否则由于涂料的混溶性不好，会影响质量，甚至发生分层、析出或胶化现象，无法使用。

(7)由于颜色常带有各种不同的色头，如果配正绿时，一般采用带绿头的黄与带黄头的蓝;配紫红时，应采用带红头的蓝与带蓝头的红;配橙色时，应采用带黄头的红与带红

头的黄。

(8)要注意在调配颜色过程中，还要添加的哪些辅助材料，如催干剂、固化剂、稀释剂等的颜色，以免影响色泽。在调配灰色、绿色等复色漆时，由于多种颜料的配制，颜料

的密度、吸油量不同，很可能发生"浮色""发花"等现象，这时可酌情加入微量的或流平剂、防浮色剂来解决。加入0.2%-2%就行了。

数字油画绘画技巧

1. 从浅色开始涂起，比如白色，淡黄色等。由于有覆盖性即使画错也无妨，可以等颜料干后深色覆盖修改。

2. 建议涂两遍颜料，浅色由于不好覆盖黑色数字可以涂更多遍，但要等颜料干了再重复涂色。颜料尽量厚重些，这样更有油画的效果，并且尽量保持笔划的一致方向。

3. 涂颜料时请注意要做到颜色压颜色，将色块的黑色线条覆盖，保证油画的真实性哦。

4. 容易干，不用时一定盖好盖子，避免颜料干掉。有水溶性，即使颜料干可以兑水溶解。

5. 绘画结束后颜料干透后涂亮光剂，亮光剂的作用可以使颜色更加亮丽并且凸显油画的笔触。另外在画面上形成一层保护膜，避免时间长久不好清理的困扰。

6. 亮光剂只需薄薄一层，涂上后放在通风处24小时晾干即可。

数字油画的绘制过程

1，绘前准备，准备好洗笔和稀释颜料的水杯，用来调色的碟子，还有防止桌面被弄脏的报纸等必要物品，就可以开始画画了。

2，开始绘画，打开包装，取出彩绘产品和标有数字的颜料，将颜料上的数字与彩绘产品上的数字一一对应进行添涂。

3，刚开始不要被满眼的线条和数字吓倒了，您可以按数字的顺序或颜色的深浅进行逐一添涂，慢慢领会添涂的技巧。

4，涂完一种颜色后检查一下是否被漏涂的色块，然后继续第二种颜色直到完成所有颜色。DIY数字油画5，经过专心细致的描绘，一幅漂亮的画面即将呈现，随着经验的增加，运用自己领会的绘制技法，使画面更漂亮。

6，装裱成品，行内人士常说三分画七分裱，可见装裱的重要，可用专用的DIY画框和其他配件装裱成品。

绘画过程中需要注意问题:

1.在不画的时候颜料盖子要盖紧，不然的话颜料容易干结。

2.暂停绘画时笔要先清洗干净，有颜料的笔头容易干结。完全干结后将导致画笔无用。

3.涂亮光剂要在绘画完成48小时以上。待颜料完全干后才可以涂。

四、油画绘画顺序？

1、构图设计(整个画面的布局安排)能充分体现主题，体现基本构思。

②、要体现画面形式构成，即画面中的点、线、面及黑、白、灰明暗处理；

③、画面边界和轮廓、比例准确、透视合理，形象具体生动并具有个性特征。确定精准的素描定稿，就可在已经绷好的画布上放大制作。

2、色彩稿确定：

色彩稿必须解决这样几个问题:

①、确定色调，找准画面色彩的倾向性。

②、在基本色调的基础上，解决主色和辅助色的结构和比例问题，是体现主体形象的色彩构成。

③、适当地做些实验性、探讨性的表现手法的铺垫，如色块的形状、厚薄、笔触和肌理的预先处理。

3、油画布上放大稿的方法:

有准确的素描稿，需要将其准确地放大到画布上，可采取打方格的方法。

需要在要画的那张小稿和画布上，面画好同比例的网格；

网格会将图片上的内容细分到每一个格子当中，只需要找到相应的格子就能准确地刻画出小稿的内容。

4、画布上的制作；

油画创作大致有两种直接画法；

①、一种是先铺大体调子，初步解决色彩倾向再局部深入；

②、另一种是开始就画局部，一部分一部分再作统一调整。

通常说来，先铺大调子的方法比较好掌握。

5、铺大色阶段；

要保持颜色尽可能的干净，在此阶段尽可能使用大画笔，保持画面的放松感。

半闭上眼睛去“编辑”让人分心的细节。如果画面大形状之间的关系好，就可继续添加细节。

6、深入刻画阶段：

深入阶段要也要保持画面的整体性，不可过分的刻画。时刻将整体意识贯穿整个画面；

画面用笔必须是大胆、明确——有目的的放置。

与此同时，要学会变换笔触，增加画面的兴趣。

7、画面调整阶段：

要注意学会远观画面，尽可能远距离观察画面，能更加整体的观察画面。

调整画面中过于“抢”视觉中心的物体，将画面中心点加强。调整画面过于细碎的笔触等。

五、绘画与油画的区别？

绘画是随心所欲的一种艺术表现，很多表达方式范围很广泛。可以随时随地，用各种工具，涂抹绘画，将画面形成一种艺术。

油画(an oil painting;a painting in oils)是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

六、简单油画笔绘画？

从最简单的画开始临摹，可以先找一些卡通画，颜色很突出，很简单的那种，细节不用太复杂，刚开始的时候要从最简单开始。

七、新手油画棒绘画？

1、首先用铅笔画出向日葵的轮廓。

2、然后用平涂和叠色画出后一层的花瓣颜色。

3、继续用黄色和橘色油画棒画出黄色的花瓣，白色油画棒画出高光。

4、接着用深浅的棕色油画棒点画出花盘。

5、然后用同样方法画出另一朵向日葵。

6、最后用水彩颜料铺背景，粘土捏出小蜜蜂粘在向日葵上即可。

八、油画跟绘画区别？

油画是用油性蜡笔画出来的一副画，带有色彩，生动有趣，看起开颜色多，画面也很亮，立体感很好。

绘画是用彩色的铅笔来绘画的，线条勾勒也是彩色的，和油画不一样，油画是先铅笔画出线条，然后用勾线笔勾线，勾完线以后把铅笔线条擦掉，然后根据图，来涂满颜色。

绘画用彩色铅笔勾画出人物形象，然后填色，它和油画的画面不一样，油画看起来笔很重，绘画很轻

九、呐喊油画绘画手法？

在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。

十、油画棒绘画花朵？

1、准备纸、铅笔和油画棒。

2、先用铅笔画—个椭圆形，表示牵牛花的喇叭口。

3、在椭圆里面画几条放射状的弧线，表示花瓣。

4、在椭圆形下面，画两条弧线，表示花肚部分。

5、在花肚下面，画三个锯齿形状，表示花托。

6、现在开始涂色了，先用粉色轻轻地把花涂上颜色，花肚部分更要浅一些。

7、再用粉色将椭圆形的边缘加深涂。

8、最后，用绿色涂花托，牵牛花就画完了。