一．中国画写生重在书写，西洋画写生重在描摹。中国画讲究笔法，认为画法通于书法，书法的笔法就是绘画的笔法，关于书法的笔法自古以来已经有很丰富的文献资料可供我们学习，中国画以线条为主要表现手段，中国画的线条就是应该和书法的笔画是一样的。如锥划沙，如钗折股，笔笔有势，有呼应，相互连绵相属，相互照应，这些都是书法的笔画基本要求，同样适用于中国画的，在中国画中甚至中锋和侧锋的使用也是和书法相同的。这叫做骨法用笔，这一点绝对不同于西洋素描中的线条。除了笔画的要求以外，书法还有笔顺的要求，这些也必须在绘画中得到体现。绘画如书法，笔笔照应，连绵相属，顺次而成，最后一划完成，一幅画就算完成。在西洋素描中不乏使用线条的高手，古代的拉菲尔，直到近现代的尼古拉，费钦。线条用的纯熟而有韵味，可谓个中高手，但是他们的线条都是附属于形体表现的，从没有过独立的分类和论述，没有人对画面的线条做过专门的研究，仅仅把它当作轮廓的界定和面的方向的界定来使用。中国画的书写性是中国画独有的绘画方式，只有这种方式才使得中国画的画面真正具有平面的图形性质，才可以把一张白纸看作是无限的空间，看作可以无限变化的无极，太极。从而使石涛的一...一．中国画写生重在书写，西洋画写生重在描摹。中国画讲究笔法，认为画法通于书法，书法的笔法就是绘画的笔法，关于书法的笔法自古以来已经有很丰富的文献资料可供我们学习，中国画以线条为主要表现手段，中国画的线条就是应该和书法的笔画是一样的。如锥划沙，如钗折股，笔笔有势，有呼应，相互连绵相属，相互照应，这些都是书法的笔画基本要求，同样适用于中国画的，在中国画中甚至中锋和侧锋的使用也是和书法相同的。这叫做骨法用笔，这一点绝对不同于西洋素描中的线条。除了笔画的要求以外，书法还有笔顺的要求，这些也必须在绘画中得到体现。绘画如书法，笔笔照应，连绵相属，顺次而成，最后一划完成，一幅画就算完成。在西洋素描中不乏使用线条的高手，古代的拉菲尔，直到近现代的尼古拉，费钦。线条用的纯熟而有韵味，可谓个中高手，但是他们的线条都是附属于形体表现的，从没有过独立的分类和论述，没有人对画面的线条做过专门的研究，仅仅把它当作轮廓的界定和面的方向的界定来使用。中国画的书写性是中国画独有的绘画方式，只有这种方式才使得中国画的画面真正具有平面的图形性质，才可以把一张白纸看作是无限的空间，看作可以无限变化的无极，太极。从而使石涛的一画论得以成立，使有一生二，二生三，三生万物的描述成为绘画创作的真实描述。而西洋素描写生时线条是可以描摹的，以追求形体准确为目的，一笔不准可以再画，正误可以并存于画面上，这在中国画中就是败笔，因为在写字时，一笔不对再加一笔必是错字无疑。中国画出现败笔，近代有所谓挖补之术，就是把坏的那一块挖掉，补上一块白纸重新画过。，除此之外是回天无术的，在大多数情况下出现败笔，就只好把整幅画重新画过了。西洋画重在描摹，正如此西画才有明暗调子，才能恰如其分的表现光色变化，光色变化是西画的语言，就像线条是中国画的语言，中国画有墨法，讲究墨分五彩，但墨色的浓淡主要不是表现光，五彩不是表现光的多少明多少暗，而是一种色彩的表达，所以中国画可以不用颜料。而不能不用黑墨。这个问题容另文述说。总之，中国画重在书写，笔划或粗或细，或长或短，或正或侧，或浓或淡，等等千变万化和书法的变化等同，而且讲究笔顺也和书法等同，这就是中国画的主要绘画语言，虽然画面也分远近高低，但是总体上并没有严格如数学那样的透视关系。因此总体上是一种二位的平面空间。西洋画重在描摹，形体和明暗关系是其基本语言，这一点是和中国画有根本区别的。因此加强学生的书法教育，提高学生的书法水平；加强学生的线条训练，养成落笔不改动的绘画习惯，坚持线条速写养成速写习惯，注意到书法特点，线条要有书法意识的训练就成了学中国画的学生画素描不同于学西画学生的素描训练的要求。训练中不注意这些不同的要求就会造成中国画学生的西化，造成中国画的变味，如果再加上中国古典哲学教育的缺失，中国古典文学教育的缺乏，就会使我们的中国画渐渐地变成宣纸上水墨画成的西洋画。就好比如果我们的口语主要是汉语，其中夹杂几个英语词汇，还不失为汉语，如果变成主要是英语只是夹杂几个汉语词汇，那还叫做中国话吗？那就成了生硬的英语了。二．中国画写生重在形状，西洋画写生重在形体。上边已经说到中国画的主要语言是线条，而西洋画的主要语言是光色，表现光色就要靠描摹出来的明暗和色彩的调子才能出来，而中国画完全用从中抽象出来的线条来表达这一切，主要表达的是形状，通过形状来刻画画面中的形象。而西画主要语言是调子，通过调子来刻画画面中的形体空间和色彩，通过形体的准确刻画来表现画面中的形象，形状和形体两个词虽然只差一字，意思却大不相同。形状除了形之外，还有状态，主要是二维平面的，包含更多的动感因素在里面；而形体除了形之外，还有体积，包含一个虚假的三度空间。把三维空间的形体变成二维空间形状，这个过程本身就是一种创造，借用书法的线条的特性（力度，迟疾及相互关系等）表现这种形状，通过形状来刻画物象的神态，叫做以貌写神，如果达到神完气足的境界，就是写生的最佳表现了。西洋素描的写生，是通过营造一个虚假的二维平面中的三维空间，通过立体的形体的塑造来表现对象，主要是模拟三维空间中的视觉，来做到再现的目的，从而刻画物象的神态，途经虽然不同，但是目的却是和中国画相同的。就像是两种语言，要说明白同一件事情，所用的篇幅长短，文字说法，以及发音都不相同，都可以说得明白，但是给人的感觉是大不相同的，此处没有优劣，也没有正误，只不过是两种语言的差异而已。在中西两种艺术的比较交流中，西方艺术家叹服中国画的线条简练，中方艺术家叹服西方油画的逼真精确，诸如西方马蒂斯等现代画家，在自己的作品中大量借鉴中国画的黑色的线条和大面积平涂的色彩，许多中国画家学习西方的油画技巧，让油画这个西方的传统艺术在中国扎下根来，发展到如今的大家有目共睹的精彩的结果。中国油画现在的成果和西方古典的成就几乎可以不分伯仲了，这让许多西方的艺术家也大为吃惊，这是事实。现在许多西洋画家不再珍视自己的传统，在美国文化战略的影响下，在美元的驱动下，把反传统作为自己的战旗，否认一切传统的意义，直至取消了绘画的造型艺术特质，甚至取消了绘画的平面媒介材料变成一种表演，叫做行为艺术。彻底抹杀了绘画和表演的界限，这种现代艺术已经变了质，无法和中国画作比较。不管他自己管自己叫做国际文化也好，还是什么也好，在没有昏头的人看来，它究竟还是不是文化都很难说了，笔者再次也不愿说这个话题。形状和形体的差异，是立体和平面的差异，形状主要是比例和质地的因素，是事物的本质，所以中国画是不怎么重视光色变化的，自古以来中国人就认为所谓浮光掠影是不可靠的，所以在绘画中从来不下大功夫去表现光影的效果，所谓色彩，中国画叫做随类赋彩，只要求画面上的效果，从不要求视觉上的逼真，这是的中国画和油画的画面观感有很大的差别。线条之所以叫做骨法用笔就是点明了笔法比色彩有无比的重要性。用色的方法被归类于用墨的方法，叫做墨色。这一点体现在写生中，中国画的色彩就显得比较随意而自由，这和西洋油画相比也有很大的不同。这也是和中国画笔墨技巧相适应的，和物理意义上的视觉效果虽有差异，但是更具有设计的艺术意义，我认为这让中国画更具艺术性，因为从此绘画和摄影就充分的拉开了距离。中国画不会出现由于摄影术的发展绘画就备受打击的情况。三．中国画写生重在神采的抓取，西洋画写生重在光色的模拟。古老的中国画论认为：神寓形之中，写生又叫写真，写生的过程就是通过对形的把握去抓去对象的神采，叫做以貌写神，最好的作品必然是形神兼备的，形神兼备就成了中国画做的艺术上的追求目标。抛除和形神没有必然关系的光色的影响因素，用线条去表现物象的形状和神采可以说是绰绰有余的，而光色是西洋画的主要表现语言，西画是通过光色的表现去表现物象的，没有光线就是一团漆黑，就没有任何视觉，绘画就没法存在。光感是西画的必备因素。所以西洋画重在光色视觉感受的模拟，最好的效果是如在目前的逼真。全部视觉效果的模拟显然要比中国画只抽取本质的做法要复杂得多，要做更多的工作，中西绘画就是如此的一个简练而高度概括，一个繁杂而面面俱到。当然西画不包括现代派的所有胡闹的东西，我所说的是古典的或者是写实的现实主义的西画艺术。无视中西绘画的差别，或者把两者混同一气，就会弄得不中不西，不伦不类了。 四．中国画写生重主观感受，西洋画写生重客观表达。上面说过多次，西洋画的特点就是他的表现语言是对于光色三维空间的模拟，所以所有的技巧都围绕这一点展开，观察就显得非常的重要，需要亦步亦趋的制作出和真实视觉相同的画面效果来，而中国画重在神态地抓取，形状只是他抓取神态的媒介物，所以对中国画家来说，思考就是最重要的。观察只是为了抓住形状的最本质的比例和质地，需要在心里对观察所地进行大量的加工，取舍和改造。这个过程就叫做外师造化，中得心源。对形象的记忆可以很好地完成这个过程，所以记忆对于国画家有非比寻常的重要性。通过时间的过滤，留在画家心中的形象虽然可能比较多的保留了自然界的客观物像，但是已经不再是纯客观的自然物象，而是更多的是画家心中主观的感受，是物形于外而情动于中的结果，这一点也是和西洋画有很大不同的地方，关于目中之象，心中之象，以及画中之象，郑板桥说得比较好，他说：江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹业。总之，意在笔先者定则业；趣在法外者，化基业。独画云乎哉！至少我们可以看出一点，中国画的写生把自己的内心感受看得更重，在写生当中，把写生对象只当作一种契机，或者只当作表达自己主观感受的一种媒介物都是有可能的，中国画的表现形式是具象的，但又不为客观物像所束缚，既尊重客观物项，又以自己的主观感受为指归，旨在把自己的特殊感受表现给人看，从而感动观众。西洋画不同，他动用自己的全部技能来营造出一个和客观视觉等同的画面世界，首先让人感到真实可信，然后让观众和画家一样来看，企图让观众和画家一样感动，说的时髦一点，就是留住时空，让观众去感受，这一点有点像现代摄影的作用。当然，现代派绘画连这一点也没有，所谓抽象化智能充其量在莫名其妙当中，让人有一点情绪上的感觉而已。如果再去掉色彩，就连这一点也没有了。五．写生不是写熟，写生都是以造化为师，这一点是中西绘画的共性。写生不仅使学生学画时的最基本的学习途径，而且也是画家的创作和现实世界相联系的一条重要的纽带，也是画家锻炼自己的观察思考能力的途径，也是画家收集创作素材的必要手段，无论学画还是画画，长时间的经验积累极易形成自己一套固定的表现套路，个人经验的有限性每每在无限丰富的大自然面前显得微不足道，那么在画家的创造力日渐显的枯竭的时候，写生就是治疗这一弊病的有效良药，造化为师就是中国画传统中得极重要的一条经验，写生就是画家向造化讨教的过程，这一点中外画家概莫能外。现代派画家之象自己内心挖掘的创作之路，只能是越走越窄的一条死胡同。我想还以郑板桥的话作为本文的结束，他说：“古之善画者，大都以造化为师，天之所生，即吾之所画。面向生活，向生活求取不竭的创作源泉，去写生吧，有时候写生本身就是一种创作。