一、油画如何画葡萄的白霜？

高光笔，或者用水溶笔白色笔尖沾水效果也可以

二、画油画用什么来调色了？

1、绘画用松节油用于稀释调色油及油画颜料，亦是自制上光油及各种调色油所不可缺少的材料。可直接用于调色，也可于其他媒介并用调色。属于生亚麻仁油，可直接使用。调合油画颜料，可使颜料色彩光艳生动，是传统的最佳调色油；可与绘画用松节油配合使用，以避免画面日久发生龟裂或颜色脱落；可与媒介剂、皂化蜡、乳状亚光调色剂同时使用；绘画过程中，如需颜料干燥速度更快时，可用1/2或1份熟化亚麻仁油与本品混合后使用。

3、罂粟油干燥速度极慢，上好的罂粟油完全无色，也完全不变色，用它画油画，可最大程度避免变色问题，但只适合湿画法（干得太慢）。

4、红花油有良好的色彩持久性，不因时间久而发黄，是生产白色和其他浅色颜料的优质油。多被著名颜料厂家用于生产白色油画颜料。

5、熟化亚麻仁油用于催干，速干。存放时间愈久，油色愈清纯，透明；可与亚麻仁油，生核桃油，绘画用松节油混合使用。含有一氧化铅，勿入口。

6、冷榨生核桃油可直接使用，使用该油调和油画颜料，行笔特别流畅。特别适合调和无色系颜料，如锌白，钛白等，日久不易变色；对颜料具有润泽作用。可与皂化蜡，乳状亚光调色油，绘画用松节油等并用。可与熟化核桃油混合使用，以促使画面快干。

要求干燥速度越快，加入量越多，一般为1：1/2。扩展资料油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。

凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。

后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。

近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。

随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。油画的流派分为两大类。

第一类是以客观的再现为主的创造性作品；

第二类是以主观表现为主的创造性作品。

在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。　巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。

洛克克派——“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。

古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。现实主义——现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。油画作品在保存过程中难免会发黄变暗，这是由于表层光油被氧化的结果。至今还没有一种不会被氧化的光油，清除掉旧光油层重新上光是恢复作品原貌的唯一办法。常用的清洗溶剂有：（1）松节油。对旧油画作用弱，而对新色层作用强，尤其用热水加温后使用效果更佳。（2）精制汽油和苯（甲苯、二甲苯）。对树脂的溶解力比松节油强。（3）乙醇（无水酒精）和甲醇（木醇）。是树脂的强力溶剂。（4）丙酮和氯仿。能迅速溶解树脂和油层。美术用品商店出售的清洗剂一般是几种溶剂混合而成，强溶剂不能单独使用。现代油画多采用树脂光油，用松节油就能清洗掉。国内老一辈油画家多使用油质上光油，需要松节油和无水酒精混合使用。而丙酮只有在清洗古代作品时作为添加剂使用。（5）双氧水。有许多名贵的白色颜料的物质是铅盐，在空气含有微量的硫化氢气体，当硫化氢遇到铅离子时，会发生化学反应，生辰接近黑色的固体硫化铅，使油画变暗，而双氧水可以将硫化铅氧化为白色的硫酸铅 。擦拭的方法：用白色脱脂棉球（医药商店有售）蘸清洗洁剂从画面的一角做圆周式擦拭，每一部分擦拭的时间不易太长，以免损伤色层。棉球被染满黄色光油之后要马上更换新的。第一遍大部分旧光油能被清洗掉，清洗第二遍时对于顽固部分可加入强溶剂。因挤压而损伤造成的污痕以及蝇屎污点可使用刀具清除。

三、如何画数字油画/快速画油画？

1、首先购买数字油画一个是看数字标记是否完整，清晰。

2、填涂的时候我遵循的是从四周往中心填涂，一个数字一个数字地来（这样可以减少洗画笔的次数）。

3、画笔有大有小，精细的用小的描画。准备一个清洗画笔的杯并且同时准备一杯清水，用于蘸水稀释颜料。

4、这个不能急于求成，应该在一部分颜料干了之后接着画。画熟练了之后可以用一些技法表现渐变和色彩交互。

5、稀释的颜料更容易填充让颜色饱满不留空隙，可以先画出主干，然后填充小色块的时候用稀释的颜料填充。

6、画完之后，用亮色剂大范围填涂需要提色亮色的部分，然后干了之后就可以挂起来。

四、油画画柿子如何调色

、先观察西红柿的大概宽带和高度，西红柿头并没有苹果窝那么深，而且上面覆盖了一些小的叶子，另外西红柿有囊型外鼓的曲线形状变化，注意把握和塑造，先用扇形笔打形，用熟褐对一点水，轻轻画出西红柿的大概基本形的外轮廓的形状，还有物体的投影。

2、西红柿的固有色为朱红色，所以调色的时候应以红色颜料占主导，黄色系颜料也必不可少，用湿画法表现其表面光滑的质感，同时用偏冷的颜料画上投影，注意投影的前后颜色变化。

3、开始画暗面，用扇形笔调红色加偏绿色，加深暗部的颜色，西红柿的叶子的暗部重色也要带上，投影落脚点。

4、画灰面和亮面，这里是整个西红柿中颜色最纯的部分，用白粉加中黄，偏暖的方向加黄色或红色，偏冷的方向加马尔代夫，或其他偏绿和偏蓝的颜色。

总结一下：

1、熟褐单色勾画西红柿的轮廓，浅灰蓝+黄灰等画出背景色，同时用桔红+桔黄+拿坡里黄平铺画出西红柿的亮部。

2、用深红+绿调色画出西红柿的暗部，注意暗部的区域和形状，柿头凹进去的暗部区域可以用暗部的颜色加如玫瑰红调色画出。

3、用红+淡绿调色画出中间色，中间色要压住暗部颜色，起到衔接亮部的作用，从左至右颜色会有轻重、冷暖的变化，注意笔触的形状变化。

4、用红+橄榄绿+少许紫色画出西红柿的阴影部分，用桔黄+拿黄+白调色画出西红柿的亮部，提亮亮部可以塑造出囊型结构，形成从亮部、亮灰、中间色、暗部共四个层次。

5、如果觉得暗部不够深，在暗部和中间色交界处压几笔深色作为明暗交界线，用橄榄绿画出叶子的暗部颜色，用浅绿提亮画出叶子的受光面。

6、用土黄+浅绿调色干擦出反光色，颜色倾向建议偏冷一些，用白+少许淡黄勾在亮部多个区域点出高光，让整体画面会显得更加灵动

五、画油画的调色油需要加水吗？

油的用处太大了，

1）稀释，谁都知道，但什么情况下用，有什么特效：易画，上色薄，表面光滑，但要表现机理建议少加油反之则要用好油

2）叠加，往往在画油画的时候上色后很难在已有颜色上加色，这时油的功能就来了，建议第一遍色少加油，再在色上加色油也要适当的加这样就更容易上色（此方法适用于一遍速成法）

3）单色叠加，这是一种古典画法，在画皮肤或者瓷瓶等等，光滑表面的时候，不妨用一些古典画法，假使预计颜色有3种混合，那从底色开始用少量颜色加油均匀涂抹，等干再另一种颜色依上涂抹，类推，颜色越多，叠层越多，越的漂亮，但是时间要长（我画过一青花瓷瓶原比例大小用时3个月之久效果非常好）

4）如果是自己做画布画框的话，想出好的效果，那务必用油把画布透湿再晾干，（古典画种）

。。。。如果都不是我说的这些，只是单纯的写生、临摹、短期画，的话。用油只是一个度的问题，多则好画，少则难画，恰到好处那自然妙笔生辉啦。这是需要时间的

松节油，本人一般不怎么用，味道太重，易挥发，（这里推荐一种洗笔的材料叫“稀释剂”油漆店有售，便宜，洗笔超级好用，快捷，洗了比新笔还新）

六、如何画油画棒画？

答：一、是使用时手要握紧油画棒，涂色要用力。

二、就是涂色 ，做到有始有终我个人是斜45度拿，涂色的时候顺一个方向来回涂斜线形，力道要把握均匀，不然涂出来的颜色不均匀~~因它不容于水,也可与水性颜料混用可获得意想不到的效果.油画棒涂颜色要有层次,不能只做平涂.和其他的同一色系的颜色一起涂颜色画面效果会丰满许多.技巧就是你对它感兴趣。

它听你的话，你用的顺手，挑你喜欢的颜色画你喜欢的东西。认真的完成一张画。自然有技巧在里面。应该要注意：

1．用比较粗糙的纸画，可以用色粉纸，素描纸效果画上去回很不明显，但各种效果的追求是不同，用的技法也不同． 2．用些小技巧，也是不绝对的，自己也能想出一些． 3．重要的是要有好的造型基础和色彩基础才能画出好的东西，技法是人发明的，也是可以改进的，但灵感却不是人人有的

七、油画怎么调色？

（一）、补色互调法：一般称为高级灰的常用调法是红、绿、黄、紫、互调。注意不能等量，不可过分调匀，否则容易变灰变脏

（二）、同类色相调法：既可改变明度，又可丰富色彩，而且不容易脏。

（三）、灰色的调配法

1、直接用现成的灰色加倾向色基本色的调和

1.红加黄变橙

2.少黄多红变深橙

3.少红多黄变浅黄

4.红加蓝变紫

5.少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红

6.黄加蓝变绿

7.少黄多蓝变深蓝

8.少蓝多黄变浅绿

9.红加黄加少蓝变棕色

10.红加黄加蓝变灰黑色(按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色)

11.红加蓝变紫再加白变浅紫

12.黄加少红变深黄加白变土黄

13.黄加少红变深黄

14.黄加蓝变绿加白变奶绿

15.红加黄加少蓝加白变浅棕

16.红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰

17.黄加蓝变绿加蓝变蓝绿

18.红加蓝变紫再加红加白变粉紫红(玫瑰)

19.少红加白变粉红………………红、黄、蓝是三原色,橙、紫、绿则是三间色。 间色与间色相调合就会变成各类灰色。

八、油画调色技法？

油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。下面小编为大家带来油画的调色技巧，希望大家喜欢！

　　一、红黑背景前的和谐

　　要特别指出，色彩最怕固定化形成习惯色，如果无论画春夏秋冬、北方与南方、室内与室外、男人与女人、不同的植物花草等等，都是一种色调一种方法，那么艺术生命也就停止了。

　　二、基本调色技术以下各点供参考：

　　1.真正的调色不能在调色板上，而应在画布上，只有画面才能告诉你需要什么颜色。写生作画，眼睛基本不看调色板，而看画面与对象。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面上才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。此外，画面存在未干的颜色，调色时必须考虑画面颜色成分，如果在调色板上调“准”了颜色，加上画面已有的底色又会变得不准。

　　2.颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：白、柠檬黄、中黄、土黄、金土黄、(或生赭)、桔黄、朱红、西洋红、深红(或紫红)、淡紫红、土红、熟褐、粉绿、土绿(或橄榄绿)、翠绿、湖蓝、群青、黑。19至21种颜色即可。

　　3.调色板上放颜色的顺序，基本可按前面所提颜色顺序排下来，暖色放一边，冷色放一边，而每一种颜色又由浅到深排列，如柠檬黄、中黄、土黄、生赭......这样就有一种素描深浅之概念。假如在画很深颜色的暗部，需要再亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄，以此类推。画暗部千万不可乱用白色，一用白色就不透明了，颜色发粉。

　　4.白、土黄、土红、熟褐、土绿、翠绿、群青、黑，是油画的基本常用色，它们也不易变色。

　　5.熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。

　　6.土黄、土红是亮部的基本常用色。

　　7.柠檬黄是风景作品中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。

　　8.土绿(或橄榄绿)、中绿，对画树而言，起万能的作用，如树的暗部——土绿加熟褐，偏冷可加群青，树的亮部——中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加桔黄。

　　9.头像暗部——土红加象牙黑(北欧学派，较透明)，土红加翠绿(东欧学派)。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的'暗部色彩。

　　10.粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。

　　11.画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本用色，有时需要朱红。

　　12.室内头像高光——白加象牙黑，少量土黄。

　　13.要学会运用象牙黑。

九、油画调色盘如何封油？

1用亚麻油浸透，或者多次刷，前两遍可以在日光下晾晒，干后再刷。

2要想干的快可以用亚麻厚油（日晒稠油）。

3不要用催干剂、速干油、清漆或者上光油，这些油或漆使木板表面干燥一旦产生划痕没有浸透的木头又会吸油，而且未干透的的催干剂等和油画颜料混合会造成颜料发黄等问题。

4最后几遍为了防止木板变形要阴干不要暴晒，直到正反两面开始结膜都不吸油为止。

3-6个月表面完全干燥，此时在表面打磨平整，最后超薄刷一层待干，1年以上彻底干燥，彻底干后封油就完成了。

十、西红柿油画怎么调色？

1、先观察西红柿的大概宽带和高度，西红柿头并没有苹果窝那么深，而且上面覆盖了一些小的叶子，另外西红柿有囊型外鼓的曲线形状变化，注意把握和塑造，先用扇形笔打形，用熟褐对一点水，轻轻画出西红柿的大概基本形的外轮廓的形状，还有物体的投影。

2、西红柿的固有色为朱红色，所以调色的时候应以红色颜料占主导，黄色系颜料也必不可少，用湿画法表现其表面光滑的质感，同时用偏冷的颜料画上投影，注意投影的前后颜色变化。

3、开始画暗面，用扇形笔调红色加偏绿色，加深暗部的颜色，西红柿的叶子的暗部重色也要带上，投影落脚点。

4、画灰面和亮面，这里是整个西红柿中颜色最纯的部分，用白粉加中黄，偏暖的方向加黄色或红色，偏冷的方向加马尔代夫，或其他偏绿和偏蓝的颜色。

总结一下：

1、熟褐单色勾画西红柿的轮廓，浅灰蓝+黄灰等画出背景色，同时用桔红+桔黄+拿坡里黄平铺画出西红柿的亮部。

2、用深红+绿调色画出西红柿的暗部，注意暗部的区域和形状，柿头凹进去的暗部区域可以用暗部的颜色加如玫瑰红调色画出。

3、用红+淡绿调色画出中间色，中间色要压住暗部颜色，起到衔接亮部的作用，从左至右颜色会有轻重、冷暖的变化，注意笔触的形状变化。

4、用红+橄榄绿+少许紫色画出西红柿的阴影部分，用桔黄+拿黄+白调色画出西红柿的亮部，提亮亮部可以塑造出囊型结构，形成从亮部、亮灰、中间色、暗部共四个层次。

5、如果觉得暗部不够深，在暗部和中间色交界处压几笔深色作为明暗交界线，用橄榄绿画出叶子的暗部颜色，用浅绿提亮画出叶子的受光面。

6、用土黄+浅绿调色干擦出反光色，颜色倾向建议偏冷一些，用白+少许淡黄勾在亮部多个区域点出高光，让整体画面会显得更加灵动。