一、吟诵流派分类及意思？

从吟诵的音乐性角度，可以将吟诵分为三种不同的类型：吟读、吟诵与吟唱。

三者所表现出的音乐性程度有所不同，由左至右音乐性所呈现出的效果是递增的，也就是说“吟唱”听觉上更接近唱，能够从中感受到戏曲或民歌的音乐特点；吟读，从字面上能够看出，是亦吟亦读的一种方式，具有较强的语言性特点，是广义吟诵中最接近于“读”的一种类型。

二、音乐的流派分类？

音乐风格流派的种类有很多，常见的有布鲁斯音乐、摇滚乐、金属乐、R&B（节奏布鲁斯）、民歌、迪斯科、灵魂乐、Reggae雷鬼、RAP（说唱）等等。音乐风格（音乐类型）也就是曲风。曲风（歌曲风格、音乐曲风、流派）是指音乐作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。

三、油画的流派有多少类？

油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品；第二类是以主观表现为主的创造性作品。 　　 在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。 第二大类，即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。

四、数字油画的流派风格？

1、数字油画是目前风格最多、消费者选择面最广的数字油画品牌。自古以来购买书画艺术品，消费的是作品内容、情趣相投。要的是彰显个性，绝对要避免万户同一道风景的悲哀。

2、只有属于绝对优秀的艺术作品才可以作为我们产品的原型。保障我们的每幅作品都具有高雅优秀的艺术气质。

3、产品简单易懂，经过我们技术人员与书画专业人士的共同努力，保证了做品的原来风格。

4、数字油画产品极具趣味性。可以提高普通消费者对于书画艺术品的鉴赏能力。可以得到一幅幅绝对优秀的艺术作品。可以收藏也可以赠送亲朋好友。如果经过数字油画的锻炼，您的画技增长了，那么它一定会具备市场价值。

5、本产品可以培养个人对艺术的品味和性趣。及能力的提高，本产品可以挖掘你的艺术潜力，提高你的艺术能力，对刚开始学画或想要学画的朋友有着意想不到的极大帮助。

五、拿破仑一世加冕油画是什么流派？

《拿破仑一世加冕大典》(以下简称《加冕》) 是画家忠实记录1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式的一幅油画杰作。作者雅克·路易·达维特(1748～1825)法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。因此，拿破仑加冕礼画属于新古典主义。

六、古典诗词的流派和分类？

①雄浑

雄浑指力的至大至刚，气的浑厚磅礴。其特点是：骨力挺健，气壮山河，气呑宇宙，气度豁达，气慨恢宏，气宇轩昂，气势浩瀚，气魄雄伟。它如奔腾咆哮、汹涌澎湃的大海，而不像碧波荡漾、涟漪粼粼的西湖；它若横空出世、千嶂连云的昆仑山，而不是一丘一壑、小巧宜人的苏州园林。

在具体作品中，有的壮志凌云、刚毅雄健，如刘邦《大风歌》；有的慷慨悲歌、视死如归，如项羽《垓下歌》；有的胸襟豁达，豪情横溢，如曹操的《观沧海》。

王昌龄的《出塞》“秦时明月汉时关”，气势浩瀚，雄伟壮丽；孟浩然的《临洞庭》“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，气魄宏大，气势壮观；王维的《使至塞上》“大漠孤烟直，长河落日圆”，何其高远，多么壮丽!这些诗句都可以以雄浑称之。

②豪放

豪迈奔放，谓之豪放。其特点既表现了作为主体的诗人的特点，又表现了作为客体的描绘对象的特点。

就主体而言，情感激荡，格调昂扬；想象奇特，夸张出格；志向高远，襟怀旷达；气呑宇宙，力拔山河；傲骨嶙峋，狂荡不羁。

就客体而言，往往拥有巨大的体积、伟大的力量而显示出特有的壮美、崇高，或显示出浑茫、浩淼的无限阔大的景象，因而气势峥嵘，场面壮阔，境界缥缈，极目无垠。

李白是豪放风格之集大成者，情感激荡，格调昂扬，想象奇特，夸张出格，是李白豪放诗风的特点。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”（《将进酒》）气势浩荡，一泻千里。

宋词中的豪放派，以苏轼、辛弃疾为最杰出代表，苏词注重将慷慨激昂、悲壮苍凉的感情融入词中，善于在写人、咏景、状物时，以奔放豪迈的形象，飞动峥嵘的气势、阔大雄壮的场面取胜，《念奴娇·赤壁怀古》是代表作。

“大江东去”二句，将在广阔悠久的空间与时间中活动的人物一笔收尽，气魄恢宏，“故垒西边”至“灰飞烟灭”是咏古，感情高昂而浓挚，而“乱石穿空”数句，将峥嵘的态势、鲜明的色彩、巨大的音响，融于一体，气势磅礴，给人以“挟海上风涛之气的感觉”。

“故国神游”数句转到自己，感情也由高昂跌入沉郁，全词的音调豪壮，“须关西大汉，执铁板”而唱。

③沉郁

沉郁，就是指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉。“沉则不浮，郁则不薄。”

杜甫之诗，为浓郁之极至。忧愁是杜诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是国家的、民族的、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层次，使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值。他的“三吏”、“三别”、《兵车行》和《茅屋为秋风所破歌》都是沉郁的力作。

④悲慨

触景生情，睹物伤怀，悲壮慷慨，谓之悲慨。大凡诗人，慨叹风云变幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目击人民灾难之重，身受命运坎坷之苦，郁积壮志未酬之愤，而忧心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之。

陈子昂的诗，就以悲慨而驰誉诗坛。《登幽州台歌》是最激动人心的悲慨之诗。诗人怀着壮志难酬的极度悲愤，登上城楼，泫然流涕，感慨万端。面对着悠悠苍天，茫茫大地，用如椽之笔，勾勒出过去、现在、未来连绵不断的时间图卷，描绘出辽阔无垠的宇宙空间画面。

其悲壮歌声，响彻云霄，慷慨之气，横绝太空。

⑤冲淡

冲淡即冲和淡泊，含有闲逸静穆、淡泊深远的特点。

王维的山水诗有闲静淡远的特点，他是冲淡派大师。如“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣深涧中。”（《鸟鸣涧》）“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”（《鹿柴》）这里，没有城市的喧嚣，没有人间的纷争，只有大自然的宁静，山水花鸟的生机。

诗人尽情地消受着、欣赏着、陶醉着，投入到大自然的怀抱之中，变成了大自然的有机体了。诗人笔下的大自然，无不跳动着诗人的脉搏，回旋着诗人的声音，震荡着诗人的灵魂，因此，大自然已被人格化了。诗人笔下的大自然，就是诗人自己，它反映了诗人冲淡的心情。

诗人自己已消融在大自然中了。这种消融，是把主观的情思化入客观的景物中，追求忘我无我的静谧空寂的境界，这就是冲淡的极至。

⑥旷达

即疏狂不羁，通脱豁达，潇洒飘逸，高洁特立，代表作家是苏轼。苏轼的词除了豪放外，更多的是旷达的词风。有雄才大略而又怀才不遇的苏轼，既要坚持不苟合随俗，又要随缘自适；既要尽人事，又要知天命，使其性格中带有典型的旷达的特征。

“人生如梦，一尊还酹江月”（《念奴娇·赤壁怀古》）“老夫聊发少年狂”（《江城子·密州出猎》）这样的诗句，就带有明显的旷达的色彩。

苏轼有时是尽力摆脱自我，把自己融化到大自然中，让自己有限的人生在大自然无始无终的运动中得到永恒；让人生的种种苦恼在超乎现实的纯美的大自然中得到解脱，让自己从与社会的种种矛盾中净化出来，与大自然天造地设的规律相和谐。

如《水调歌头·明月几时有》，上阕才以不能“乘风归去”为憾，马上又以“何似在人间”自解；下阕才以“人有悲欢离合”为憾，马上又以“月有阴晴圆缺，此事古难全”自解，从而从大自然中得到慰藉与启迪，摆脱了人生苦恼。

七、我国面点流派的体系分类？

面点的主要风味与流派

我国面点制作的风味,具有可分为"南味"与"北味"流源则很多,但概括起来,具体又可分为"京式,广式"三大流派.

京式面点

分布:在黄河以北的大部分地区,以北京为代表.

特点:特别擅长制作面食品,馅心多为"水打馅"吃口鲜咸而香

名点:狗不理包子,肉末烧饼,千层糕,猫耳朵,清油饼等.

苏式面点

分布:在长江下游,江淅一带地区,以江苏为代表

特点:做工精细,重调味,略带甜头,馅心掺冻

名点:船点,淮安文楼汤包,扬州三丁包子,镇江蟹黄汤包,无锡小笼包子.

广式面点

分布:在珠江流域及南部沿海地区,以广东为代表

特点:讲究形态花色著称,馅心多样,味道清淡

名点:虾饺,广式月饼,叉烧包,萨其马

八、中国画和油画的分类方式及绘画技法。？

绘画的种类非常多，并各具不同的艺术特点。从传统意义上讲一般分为两大绘画体系：一 是以中国为代表的东方绘画体系，二是以欧洲为代表的西方绘画体系。东方绘画一般是以线造 型，不过多追求光线、色彩变化，画面具有较强的装饰性，尤其是中国画，主要运用线条、墨 色来塑造形象，追求“神似”。西方绘画以油画为主，追求光影变化，色彩表现丰富，写实性 强，追求“形似”。

中国画从技法上分工笔画、写意画等，从题材上又分为人物画、山水画、花鸟画。西方 绘画从技法上分为油画、水彩画、版画、水粉画等，从题材上又分为人物画、风景画、静物画等。

如何鉴赏儿童画？鉴赏儿童画作品的基本方法：耐心细看；认真分析儿童画作品的画面布局、色彩配比、气韵笔墨，将表现技法与内容相结合进行鉴赏；要站在儿童绘画的角度上。

 绘画知识

指导孩子度过绘画危机

如何面对绘画的危机：半途而废，还是坚持到底？在儿童绘画活动中，有的时候出现对绘画的厌烦情绪，不愿意画了。在儿童心理学中称为“表现的危机”。

 绘画知识

国画与西方绘画的区别

国画与西方绘画的区别|国画和西方绘画有什么不同？国画作为中国特有的绘画形式，具有自己独特的艺术个性。同水粉、水彩、 油画等西方绘画相比较，国画有哪些不同之处呢？

 国画知识

国画的技法特征

国画的技法特征：既然国画具有自己独特的语言风格和笔墨韵味，那么它具有哪些技法特征呢？

 国画知识

如何欣赏国画呢？

如何欣赏国画呢？不经意间，我们便会看到一幅墨色酣畅的“梅兰竹菊”，或是一幅栩栩如生的人物肖像画。那么，面对一幅国画作品时，我们该如何欣赏它呢？

 国画知识

国画的类别

国画的类别|国画如何分类？自古以来，关于国画的分类标准有很多种说法。现当代画坛对国画进行了如 下分类

九、油画的种类及区别？

按照题材，油画大致分为三类：人物画、风景画和静物画。

　　按照画法，油画又分为：古典油画、直接画法油画，以及两者混合画法。

　　另外，随着绘画的发展，还多了抽象油画等艺术形式。

　　人物画又可分为肖像画、风俗画、历史画和军事画。

　　肖像画包括头像、胸像、半身像、单人像、双人像和群体像等。

　　风俗画是以表现社会生活、风土人情为题材的绘画作品。

　　油画风景的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及现代象征性风景等几个阶段。

　　静物画多取材于日常用具、花卉、水果、食品以及猎获物等。

　　再从画法上来讲，古典技法是把素描和颜色分开，小心翼翼的解决造型的写实问题，直接油画技法是为达到画面效果不择手段。

　　直接画法利用油画颜料的不透明性和覆盖能力，用色彩直接塑造形体从而达到形色兼备的绘画方法。它强调的是表现与“看”之间的直接对应和相关性。

十、油画布的分类有哪些？

油画布主要分为以下几种：

（1）：棉纱网涂底布：

外观：白色网状底布，涂层硬脆。

成分：100%棉，似医用纱布。

性能：极易撕裂脆损，稀薄，强度极差，吸油透油。

使用：用做绷小幅成品框，主要出口或国内学生练习用。丙烯画适用。

（2）：绵麻（亚麻棉）布/涂底布：

外观：苍白/灰黄，布满黑褐色粒点。

成分：55%的亚麻下脚料混45%的棉花纺纱织布。

性能：易撕裂脆损，有的稀薄，受潮松垮无力，容易霉腐，强度差。

使用：学习，练习，行画，常用。

（3）：原色棉细帆布/涂底布：

外观：米黄色，布满褐色粒点，密实。

成分：100%棉，未漂白（漂白则强力衰减）

性能：平实紧密，强度较好，也易霉变，松弛。

其它：

室外喷绘布，灯箱布，广告布，等也时常叫油画布。多为化纤基材。涂耐侯树酯，金银粉等。