一、北宋定窑瓷器开片吗？

北宋定窑瓷器没有开片。定窑瓷器多为白釉，亦有少量的黑釉、酱釉、褐釉、绿釉等品种。宋代白釉颜色偏黄，唐代定窑白釉呈色偏青，在造型曲线转折变化的积釉处，常呈现较明显的青白色。这是区别唐宋定窑白瓷的重要依据。 定窑颜色釉品种均有一个共同的特点，全系白胎，即与白瓷所用胎料完全一样，只是外罩色釉不同。这是紫定、黑定、绿定与其他窑口区别的重要标志。定窑均没有开片这是因为定窑的胎质薄而轻，胎色白色微黄，较坚致，不太透明，釉呈米色，施釉极薄，可以见胎。胎与釉之间没有应力变化，所以定窑没有开片。

二、宋代婴戏图和明代婴戏图的区别？

宋瓷主要的各种婴戏图，有蹴鞠、马戏、放风筝、耍木偶、荷塘赶鸭等，都画的活泼天真，极富童趣。主要是用刻花、印花、划花的方式表现

明代前期以前由于受到青花原料的限制，婴戏图数量不多。永乐、宣德时婴戏图开始出现在器物上，数量不多，但至少使婴戏图得到了发展。到明代后期，婴戏图开始流行，有五子、八子、九子、十六子等。

婴戏题材作为明清时期瓷器上广为流传的装饰纹样，每个时代的纹饰却各不相同。无论是颜料的色泽，还是构图的疏密，或画法上的勾勒及平涂，均有差异。这不仅反映当时工艺水平的高低，同时也为后世的瓷器断代及鉴定提供了有力的证据。

永乐、宣德时期使用的是进口地青花料，就是之前提过的苏泥勃青，或者苏麻离青，这类青花料的矿物之中，含铁量较高，含锰量较低，由于含锰量低，所以这时期的青花瓷色泽上少紫红色调，呈现宝石蓝的色泽。由于含铁量高，所以，有黑铁斑点，并且有晕散效果，因此不适合绘制人物。

但是在鉴定永乐、宣德时代的瓷器时要注意：

1. 永乐器物的胎比较薄，造型给人以轻盈的感觉，同样的器物宣德较为厚重。

2. 永乐在细节的处理上较宣德更加精巧。

3. 永乐纹样以清理疏朗为主，宣德则有粗犷雄浑的风格。

三、北宋定窑瓷器的特点是什么？

北宋定窑瓷器的特点是什么？

北宋定窑是宋代“五大名窑”中唯一的“白瓷”，其他汝窑、官窑、哥窑和钧窑都属于“青瓷”。“白瓷”之所以少，一方面是因为“白瓷”对胎釉的纯净度要求过高、过严、过细，不是所有的胎土都可以烧出“白瓷”的，另一方面则是由于“白瓷”可用的表现手法极其有限，难免显得过于单调、死板，很难招人喜欢。

北宋定窑瓷器的特点约略如下：

其一，从胎土、胎体、胎质和胎色来看，北宋定窑瓷器有两种迥然有异的胎土，一种是“极度细白”略显“软”而且“糯”，但凡是这种瓷器，现在的手感都极度“轻飘”与“软糯”，“竹丝刷痕”和“泪痕”就多出现在这类定窑瓷器身上。

另一种则略显粗黄，给人的感觉是略显“冷硬”、“冷峻”和“微重”之感。

其二，从釉色、釉质和釉料来看，北宋定窑瓷器也约略有两种，一种是釉色微微有些发黄，在积釉处更加明显，这类定窑瓷器一般都都是胎质极其白皙、软糯，釉面玻化度不高，呈哑光或半光状态；这类词器一般气泡都相对细小密集一些，气泡衰变列阵明晰。

另一种北宋定窑瓷器的釉质极其稀薄，类“透明釉”，玻化度很高，釉面光亮如镜，这类瓷器，气泡一般都很疏朗，气泡个体较大，气泡直径都差不多大小，基本没有个体相差悬殊的情况，气泡间距非常大，也比较均匀，衰变列阵完美。

其三，从成型工艺的角度来说，北宋定窑瓷器自成一派，器型采用黄金分割比例，胎体薄后取决于器型本身需要，鼎炉胎体相对厚重，其余瓶碗盘盒等相对较薄，瓷枕等异形器具，采用模扣工艺，产品规范统一，生产快捷方便。

总体而言，北宋定窑瓷器，器型俊美飘逸，釉质洁白莹润，神圣赛雪，淡雅高洁。

其四，从装饰手法和手段来看，刻划画花独树一帜；印花工艺最先大规模运用和推广，阳文印花清晰精准漂亮，技术手法独一无二，远超宋代其他各个窑口；模扣工艺运用娴熟，可以大量节省人力成本，而且产品规范统一，定窑是最早注重成本控制和成本核算的窑口，很有启示意义。

其五，从装烧方式来讲，北宋定窑碗盘类圆器一律采用“覆烧垒叠”方式，极大增加了炉窑总容量，极大地降低了生产成本，是一种极为了不起的工艺大创新；立件都采用裸足垫烧的方式。

综上所述，北宋定窑瓷器与其他宋代各大窑口相比较，独树一帜，特征极其明显，把“白瓷”所能展示的各种美都推向了宋代工艺所能达到的极致，在“青瓷”一统江山、独霸天下的大势中能够屹立不倒，并在“五大名窑”中夺得一席之位，难能可贵，值得万世景仰。

我是“以瓷惠（会、慧、汇）友”，对古瓷器的鉴藏有近三十年的实战实践经历与经验，并已就相关问题申请了国家发明专利。期待与所有真爱古瓷的朋友坦诚沟通交流，大家各抒己见、相互切磋、共同进步！感谢各位朋友的捧场关注与点赞！谢谢！

上几件北宋定窑藏品图片，以证上言，以饷瓷友。

四、赏析礁石婴戏图？

婴戏图”是以儿时玩乐情景为题材的中国绘画类型，为一项自宋代开始流行的重要画题。孩童形象早见于秦汉以前的工艺艺术，以绘画呈现的例子也可追溯到六朝，唐代逐渐出现在单一画面中以孩童玩耍情景为主的表现，发展至宋元以后，成果斐然。

五、清代婴戏图特征？

儿童在嬉戏中表现出的生动活泼的姿态，专注喜悦的表情，稚拙可爱的模样，不只让人心生怜爱，更能感受到童稚世界的无忧无虑。只要看看现在许多人的电脑屏保、桌面，就知道这是多么讨人爱的主题。

古代，这种题材被称为“婴戏图”。名为“婴”，实际是“孩”。画面上的儿童或玩耍，或嬉戏，千姿百态，妙趣横生。还有和生肖图案、各种吉祥器物、儿童游戏结合的。象征着多子多福，生活美满。百多个幼童济济一堂的画面，则寓意着连生贵子、五子登科、百子千孙的意味。

六、康熙婴戏图特征？

清代是中囯瓷器人物图案大发展时期，随着清代婴戏人物画水平不断提高，婴戏内客也大大超过前朝，不仅人数众多，场面也更为开阔。其中，康熙时期瓷器以青花百子图为代表，儿童数量众多，表现岀宏大、热闹而喜庆的场面。

七、婴戏图的主要内容？

婴戏图儿童在嬉戏中表现出的生动活泼的姿态，专注喜悦的表情，稚拙可爱的模样，不只让人心生怜爱，更能感受到童稚世界的无忧无虑。只要看看现在许多人的电脑屏保、桌面，就知道这是多么讨人爱的主题。古代，这种题材被称为“婴戏图”。名为“婴”，实际是“孩”。画面上的儿童或玩耍，或嬉戏，千姿百态，妙趣横生。还有和生肖图案、各种吉祥器物、儿童游戏结合的。象征着多子多福，生活美满。百多个幼童济济一堂的画面，则寓意着连生贵子、五子登科、百子千孙的意味。

八、婴戏图邮票是什么寓意？

儿童在嬉戏中表现出的生动活泼的姿态，专注喜悦的表情，稚拙可爱的模样，不只让人心生怜爱，更能感受到童稚世界的无忧无虑。只要看看现在许多人的电脑屏保、桌面，就知道这是多么讨人爱的主题。

古代，这种题材被称为“婴戏图”。名为“婴”，实际是“孩”。画面上的儿童或玩耍，或嬉戏，千姿百态，妙趣横生。还有和生肖图案、各种吉祥器物、儿童游戏结合的。象征着多子多福，生活美满。百多个幼童济济一堂的画面，则寓意着连生贵子、五子登科、百子千孙的意味。

九、宋人小亭戏婴图赏析？

赏析就是宋国的人在小凉亭里逗弄婴儿的图画。

十、北宋定窑的存世量？

北宋的定窑莲花瓣纹大碗存世量极为有限，据目前能查询到的全世界各大博物馆、私藏之总和不足十件，平时对此类大碗没多注意，也没去了解他的存世量，突然想起遍查中外个大博物馆藏品，才愕然发现它的存世量竟然如此稀少。

定窑莲瓣纹大碗初起于晚唐，经过五代的演变，到了北宋非常为流行，一改前期凸起的大莲花瓣纹为比较密集的复瓣仰莲花瓣纹，碗的造型也从晚唐、五代的造型慢慢转变为较为规范的北宋形式，大碗一般指超过二十二公分以上的碗，在一千多年前，能够烧造出二十二公分的、如此坚薄的、内外刻划的、不变形的大碗实属不易，尤其到了北宋晚期，定窑的大碗越做越大，到了金代初期大碗有的尺寸个别的超过一尺，这在北宋早期是不可现象的，更何况晚唐、五代呢。

晚唐、五代的莲花瓣纹碗尺寸一般不会太大，基本在过二十公分左右，而且北宋之前的大碗基本上是在碗的外壁刻花纹饰，最早有刻划简单的缠枝莲花纹、有刻莲花瓣纹等等。