怎么保存青花瓷器花瓶？
建议马上去估价，然后卖了。收藏的话，不需要特殊保存。瓷器么，就是烧熟的粘土。你认为泥土需要怎么保存，不要经常暴晒太阳和吹风就好了。建议楼主去博宝商城里看看吧，对比一下，这样心里就有底了
有关青花瓷
青花瓷以其幽靓明净、素洁雅致、娇而不艳的独特风格独树一帜，成为东方中国的代名，深受世界人民的喜爱。古人曾对青花瓷作过这样评价：“以青为贵，彩品次之”，“五彩过于华丽，殊鲜逸气 ，而青花则较五彩隽逸。”
也许有人很不理解，青花——不过是青白两色的瓷器，怎会有如此巨大的魅力？可就是这一青一白的黑白体系蕴含了更深的象征和寓意。这种色彩观是在中国传统文化哲学思想以及审美观念的影响下形成的，作为一种象征手段不断加以延伸，拓展了它的内在性质，从而形成了我们民族特有的“尚蓝情节”。青花瓷带给观者的是扑面而来的简净雅逸之气。青花中的白色不是单纯的白色，在釉里掺了釉果矿，以还原焰烧成，取得白里泛青的如玉的白色，因而体现出玉的质感。透射出简洁纯净，高雅飘逸的艺术魅力。在当今这样一种浮躁的社会风气下，青花犹如一股清泉，驱走了夏日骄阳，带给人一缕清新与惬意。
那么青花这种古老的艺术元素怎样运用在现代陶瓷设计中呢？或者说在现代审美趋向下青花如何才能具有一种现代意味？
陶艺作品的内容决定形式，而作品的形式表现作品的内容。内容是形式的指导，是形式神韵的体现，一切形式都围绕着内容展开，内容也限定了形式表现的语言和方式。对陶艺作品而言，形式美感的把握与表现，体现了陶艺家对内容的认识分析及表达能力。青花运用到现代陶艺设计中必须遵循内容与形式的完美统一这一原则。
节奏与韵律是“任何物体的诸元素成系统重复的一种属性，而这些元素之间，具有可以认识的关系”。“节奏和韵律的本质是一致的”。装饰艺术中的节奏可以表现为图案中的连续，与节奏的表面形式性相比，韵律具有内在性，它是由节奏所表示的精神旋律。在一些现代陶艺设计作品中，作品的韵律感具体表现为纹饰形状的重复、尺寸的重复以及不同形的重复线的变化等形式。以不同形态、不同方式展现在作品中的最基本节奏元素：轻重、强弱、高低、浓淡、快慢、长短、缓急、起伏、动静、舒顿、疏密等，这些元素的巧妙组合，使得作品存在着音乐一般的精神气质和力量。如插图中青花综合装饰《蓝风系列》这件作品以青花为主，多处点缀红色三角形小点，青花描绘的缠枝菊花与几何形图案边饰交叠错落，几何纹饰构架多样，花叶疏密有致，简繁结合、大与小、黑与白、强与弱、急与缓、起与伏、动与静，这一切的对比产生出强烈的节奏韵律的美感。堪称青花运用于现代陶艺设计中的典范。
对比与调和是多样统一的具体化。“对比是变化的一种方式，调和是形的类似，形体趋于一致的表现”。形的大小，色彩的明暗冷暖，线的粗细曲直都形成强烈的对比，而“调和必然成为对比的内在制约，是对比适度的标志”。
艺术创作活动不同于科学活动，“科学是我们，而艺术是我”，艺术强调个性，对于陶瓷艺术创作来说，个性化的语言特征是陶瓷艺术区别于其他门类艺术的最显著的特征。
不同物质具有不同的分子结构和本质属性，反映在外表也有不同的肌理和质地，给人的视觉感应力也就不同，使人在生理和心理上产生不同的感受，同时也赋予了材料不同的情感。具体地主要是通过釉面、胎面、彩面为载体来表达创作者的创意和想法。因此陶瓷艺术家在创作中应充分理解和把握这一特性，充分展示不同材质的个性，以达到富有魅力的艺术效果。现代陶瓷设计作品中的色彩个性主要表现为丰富多样的色彩美感。由于现代陶瓷设计是多媒材、多工艺、多技术、多因素的综合体，所以表现在陶瓷设计中的色彩形态比较广泛而又复杂。
青花原本是一种较单纯的色彩，但是当青花与艳丽的综合装饰结合时，它会显得清新而纯洁，好似“出淤泥而不染的高洁”；当青花与淡雅的综合彩结合时，它就变得浓郁而深沉；当青花与现代陶艺相结合时，它也会变得时尚而个性；当青花运用在传统综合彩当中，它则显得高贵而典雅。青花的青色在现代构成的语言环境中更加突出彰显个性，隐含了作者对传统的追朔，表达了作者对传统与创新的认识。
技法是指在现代陶瓷设计中运用各种艺术表现手段和工艺技法将青花运用到现代陶艺设计中。由于陶瓷材料的特殊性，所以现代陶瓷设计的表现手段也就呈现出与其他门类艺术不同的鲜明个性特征。如果说材料是青花综合彩物质基础的话，那么工艺技法则是青花综合彩物质基础提升为精神品质的手段，是青花综合彩内涵和形式美表达的艺术语言。
随着新工艺、新技术、新材料的开发，青花综合彩的表现方法和工艺技法也不断更新发展。青花与泥坯处理技法的结合，与釉料处理技法的结合，与其他新的彩饰工艺的结合，丰富了青花综合彩的语言。例如用不同色泥绞胎后切成薄片，镶嵌于局部纹饰上，再装饰以青花纹饰，这种绞胎形成的自然而美丽的肌理，是手绘难以达到的肌理效果。还有诸如施土剔花法、干料裂纹法、人为缩釉法、刻瓷加彩法等等技法都可以与青花结合，给人以新的视觉感受。