一 前言



“后现代”艺术如今已经影响到人们生活的各个领域,但是在许多学术文章里对后现代的定义一直都没有一个明确的定义, “后现代”一词最早源于建筑界,但是自从引入艺术领域,它就形成了自己不同的界定. 大多数美术理论中对艺术领域的“后现代”的起始,确定在杜尚的著名作品《泉》问世之后,因为杜尚开始使用现成品(小便器)直接作为艺术品,这样做是追究现成品和艺术品的界限,而且,杜尚对艺术的否定力量又是肯定艺术的巨大力量，它破坏艺术的同时又为艺术打开了一扇新的大门。它引发了装置、行为、身体、波普、大地、捆包、事件、偶发、概念等各种各样五花八门的创造，在种种创造中，“挪用现成品”像酵母一样到处发酵[1]。我认为后现代艺术最重要的价值在于,它对人类习惯性思维的否定,它让人们重新审视自己和自己周围的一切,它对艺术创作的态度是使用更多的观念来取代以往艺术创作中的技术因素.从现代陶艺的现状中我们也可以找到”后现代”的因素.当然西方后现代雕塑对现代雕塑陶艺的影响是更直接的.



二 简述西方后现代雕塑的发展历程.



后现代雕塑和现代主义雕塑最大的区别并不在于作品的面貌,而在于它的创作方法论[2] 。爱德华多·保罗兹发起的集合艺术，是在雕塑领域对后现代艺术作出的回应。他的作品使用的是没有关联的日常用品，以机器零件为主。它的代表作是《走向更新的拉奥孔》在他之后的雕塑家塞萨尔·巴达切尼的挤压艺术也使得这一集合艺术更加日臻完善，它的代表作品是用巨大的油压机把一辆自行车挤压成一个立方体。随后波普艺术大行其道，很快的占领了所有的艺术领域，这个时期最著名的波普雕塑艺术家是克拉斯·奥登博格，它巨大的作品这个时期遍及全球各大重要城市，他从60年代中期开始把日常用品通过放大，放在公共环境中。他的代表作是坐落于美国芝加哥的巨大的《衣夹》，经过雕塑处理的巨大衣夹，可以个人许多的联想，就像两个人紧紧相抱。这一点正体现了后现代艺术所倡导的观念艺术和创作的新方法。与奥登博格同时期的乔治·西格尔也是一位受到波普艺术影响的著名雕塑家。他的作品时使用真人倒模，并保持翻制时的石膏效果，即使是户外环境作品，也要在铸好的青铜像上涂上白色，他的作品关注的是现代人们生活中越来越多的冷漠和一些其它社会题材。从制作方法上西格尔也是对传统雕塑的技术性要求的一种完全否定。使用同样制作方法的艺术家还有稍晚一些杜安·汉森，但是他是使用硅橡胶来从真人身上倒模，并且使用了真的头发和玻璃的眼珠。

如果说以上提到的雕塑家都还是借助材料或者说是通过对材料的加工来作为自己的作品的话，那么一下再提到的雕塑家就会给人们一种耳目一新的感觉，他们是有的雕塑材料是大地、装置、甚至把观念也作为雕塑的一种材料。而这些新观念的产生还是得益于杜尚对后现代艺术的巨大贡献，即在观念上的对传统惯性思维的彻底的否定。所有的艺术家们都在拼命的寻找新的创作材料和新的观念表现形式。罗伯特·史密斯这位大地艺术的先锋把他的作品置身于大自然之中，他的作品只能是通过照片还有录像带的方式呈现出来，这不能不说是对传统雕塑在观念上的一种解构，他的代表作是《螺旋形的防波堤》。随后的克里斯托的包裹艺术也是大胆的利用帆布为材料，对巨大的海岸、德国的国会大厦等进行包裹，给观众以一种前所未有的视觉冲击。接下来要提到的一位大师是即杜尚后又一个极具影响力的艺术先锋—德国艺术家波依斯。波依斯的理论主要包括两点：“扩张的艺术观念”和“社会雕塑”。关于 “社会雕塑”波依斯认为每个人都有艺术的能力，所有的行为、思想的出现都是“雕塑”的过程，一个将观念呈现为实体的过程，而社会观念、道德和法律都是雕塑。如《我爱美国，美国爱我》这件作品是波依斯是关注人类学意义上物体和文化的关系，而不是艺术内部或者美术馆内物体和欣赏这习惯的关系[3]。波依斯从艺术表现形式开创了装置、行为、照片等艺术形式。当今艺术界的思想仍然在波依斯的统治之下，但是我们仍然没有挖掘到这位已逝的大师全部思想的精华。



三 现代雕塑陶艺的现状.



20世纪初西方现代艺术家的介入大大促进了传统陶瓷艺术的现代转型，使陶土、釉料这样一些人类最古老的艺术媒材及其种种成型烧制方式获得了新的生命力，逐渐形成了一种既能传承传统精神文脉又能吻合现代视觉经验、表达现代思绪和情怀的独特艺术语言，从而开拓了现代艺术中一个具有极其广泛群众基础的领域——现代陶艺领域[4]。所以说现代雕塑陶艺是一门比较年轻的艺术形式，传统陶艺（器皿）引入了现代艺术观念（尤其是雕塑），而且更多的其他门类艺术家的介入，使得现代雕塑陶艺呈现出了与以往相比更加崭新的面貌。现代雕塑陶艺和西方后现代雕塑有着十分密切的关系，我们可以从许多现代雕塑陶艺作品中看到某些西方后现代雕塑作品的影子，例如，杜尚的“现成品”在现代雕塑陶艺出现的非常频繁，只是对材料进行了转换而已。但是，我们必须承认的是在观念上创新的作品并不是很多。但是，陶艺这种传统艺术门类之中，因为陶瓷制作材料的特殊性、未知性，传统陶瓷艺术中仍然蕴含着巨大的发展潜力。现在越来越多的其他门类的艺术家已经把他们的目光转向了陶瓷这种传统的材料，这正说明了这一点。

在中国一批现代雕塑陶艺家们不懈的探索着现代雕塑陶艺发展的新道路，这样的艺术家有周国祯、吕品昌、姚永康、孙家钵、罗小平等。周国祯的动物陶瓷艺术可以说是享誉中外，他的制作方法多利用传统的泥条盘筑法以外，又有自己独特的塑造方法，他的作品给人一种浑厚的、远古的、但又十分亲近的感觉。吕品昌的作品中我们可以看到更多的实验性因素，例如他的作品《中国写意系列》尝试着赋予泥性以中国笔墨的情趣，《太空计划》则是尝试着陶瓷与其他材料（金属、木材）有机结合。姚永康的作品则是对陶瓷雕塑的泥性更深一步的发掘。《中国娃系列》就是他这方面较为成功的尝试。同时他的作品很吸收了大量的民间美术的因素，从而使得他的作品雅俗共赏、喜闻乐道。著名雕塑家孙家钵作为现代陶艺的“票友”，向他的观众们展示出更多的自然、随意的创作风格。罗小平的陶艺作品中，无论是思想意识和观念形态，还是对艺术的理解方式与表现方式，既很好地保留了东方中国优良的文化传统。又大胆地接受了西方现代艺术对“真实性”的理解和“永恒性”的追求。可以说是“中学为体，西学为用”典范[5]。



四 对中国现代雕塑陶艺的展望



总的来说，中国现代雕塑陶艺的发展在某些方面是滞后于西方的，但是，我们除了要进一步学习西方，尤其是学习分类庞杂的西方后现代艺术，更是要抱着“取其精华，去其糟粕”的态度。另外一方面，我们对我们的传统的重视程度还不够，需要对许多方面的传统艺术进行研究，尤其在传统陶瓷，以及传统雕塑的方面。中国传统文化走的是一条人与自然相融合的路向．因而“在人的具体生命的心、性中发掘出艺术的根源．把握到精神自由解放的关键”[6]，，我相信中国现代雕塑陶艺将会在不久的将来走出一条终将属于自己的道路。