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法国 罗丹 《加莱义民》

在整个西方世界艺术几千年的发展历程当中，雕塑的发展演变，是一门永远无法被人们忘怀的艺术精粹。西方雕塑发展的历程中有四个最为辉煌的高峰期：古希腊、罗马时期是第一个高峰，欧洲文艺复兴时期是第二个高峰，第三个高峰是公元19世纪的法国，第四个高峰是20世纪西方雕塑。漫话西方的雕塑发展，大致可以分为三个部分：史前雕塑、古典雕塑、现代雕塑。史前雕塑的时间漫长，其演变反映了史前人类文化逐渐丰富的过程，在这—时期没有明显的地域性分别，所以它标志着整个人类文明的最初探索，而并不单一的代表某一民族。古典雕塑时期主要是指从古希腊古罗马文化的形成到十九世纪末现代雕塑的出现为止。古典雕塑时期是各民族自身文化的形成时期，它直接反映出了不同时代和不同地域所产生的文化的差异。此时的雕塑逐渐从人类的共性中独立出区域文化的个性，并且形成不同的传统，不同的地域，不同的民族依照各自的传统继承、发展和演变。

现代雕塑主要是指从十九世纪末至今。现代雕塑时期雕塑艺术的形式呈现出多元化局面，民族性和区域性特征已不再明显，这一时期的雕塑以艺术家张扬自身个性为特征。艺术的地域性和民族性差异逐渐被消解。

意大利 米开朗基罗《大卫》

罗丹为传统雕塑艺术划了一个句号，此后，西方雕塑进入一个新的时代——现代雕塑时代。所谓“现代雕塑艺术”，是指罗丹、马约尔之后的西方雕塑艺术，雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚，追求新观念、新价值，并采用新的表现形式。这种艺术流派，统称现代派。现代派的艺术家们远离理性，接近感性，不再模仿自然，开始“脱离自然”，“安排自然”，“表现自然”，“解剖自然”，“感受自然”，把自己融化到自然中去。

西方现代雕塑的流派

雕塑可以看作是世界上各种事物的缩影，同时也记录着各种形态的事或者物，而在这个雕塑世界里，也有着不同的流派。20世纪是一个思想开阔、色彩缤纷的时代，各种思潮与流派不断产生并流行，并波及整个世界，现代雕塑便在这种情况下应运而生。出现了如表现派、立体派、未来派、超现实主义、流行主义、抽象构成和照象写实等流派，不同的流派开始一轮又一轮的较量，但无论这些流派的形式和主张有何不同，它们都是决裂于传统艺术的新形式。

一种流派是以康丁斯坦·布朗库西为首的表现派，他创立了一种具有普遍意义的象征物，这种象征物的雕塑以形式简洁、强调形体为基本属性。由于现代生活的急剧变化和快节奏，以及杂乱无章的事物，人们要求在心理上接纳一种单纯的、简洁的艺术形式。

法国 罗丹 《思想者》

另一种是立体派的雕塑，创立人是毕加索，但代表人物是乌克兰出生的亚历山大·阿基本科。立体派作品特点是把坚实的平面与挖空的开放的体积对比形成一种独特的节奏和动感，并用凹陷的结构取代原本坚实的甚至凸出的结构使空间流动起来，并探索了正负空间的转换。

在立体派雕塑家创作的同时，意大利雕塑家们也创造了一种不同的风格——未来派，艺术家恩墙托·波菊尼宣称：“绝对地和彻底地放弃有限的线条和封闭的雕塑。”“让我们把人体打开，把环境关闭到人体里面去。”除此之外还有构成派，构成派用一种新的方式把物体所占有的空间进行了新的塑造，提出用空间、时间来取代量感，也通过构成雕塑寻求一种建筑新型的表现形式，对建筑作出了重要的贡献并采用和探讨了新型材料，从而把雕塑要素与建筑要素完美地结合在一起。

总之，现代雕塑流派纷呈，花样百出。随着科学技术的发展，雕塑艺术也更具现代气息，靠机械或自然动力驱动的活动雕塑以及利用声、光、电等原理产生运动效果的效应雕塑则实实在在的让雕塑从物理意义上运动起来。科学技术的进步为雕塑艺术创造出一个充满活力的天地，也为有才能的艺术家提供了一个使人兴奋的机会，去创造一个光明和令人鼓舞的未来。

西方雕塑的代表人物

罗丹、布尔德尔和马约尔被誉为西方近代雕塑的“三大支柱”：罗丹将雕塑艺术带进了20世纪的门槛，而布尔德尔和马约尔则将它带进了20世纪。他们的作品凝结了人类智慧的结晶，体现了雕塑艺术的辉煌成就。

奥古斯特·罗丹（1840-1917年)，是近现代雕塑艺术成就最高的大师级人物，在西方雕塑史上被称为继米开朗基罗之后的又一巨匠。其代表作有《思想者》《青铜时代》《加莱义民》等。

布尔德尔(1861-1929年)，有位艺术评论家说过，没有罗丹，恐怕也就没有布尔德尔；而没有布尔德尔，罗丹艺术的命脉也可能得不到继承。布尔德尔一生中留下了千余件雕塑作品，这不仅给很多雕刻家走向现代雕刻提供了启示，而且也为自己建立了一座新型的纪念碑。其代表作有《射箭的赫拉克勒斯》《阿鲁贝阿尔将军纪念碑》等。

法国 法尔科耐 《青铜骑士》

马约尔 (1861-1944年)，他是个全面的艺术家，艺术领域里的一切他都熟悉。在马约尔的艺术作品里，几乎全用女人体来作为思想和自然的象征，在他看来，女人是大自然的缩影，这一点从一些作品的名称中即可看出：《山》《河》《大气》《夏》《夜》等。其代表作有《布朗基纪念碑》《塞纳河》《地中海》等。

西方雕塑的精粹——浮雕

浮雕艺术源远流长，并不断随着时代的演化而发展。作为雕塑艺术的种类之一，浮雕具有雕塑真实可触性的表现力度和绘画的抒情叙事特征，是西方雕塑艺术的精粹；作为一种人文创造，浮雕始终以其独特的艺术形式展现、丰富着人类的历史与文明；作为一种视觉艺术，浮雕与其它艺术形式一道，以它的发生发展记载、构筑着艺术的演进轨迹与繁荣景象。浮雕通常有三种表现样式：建筑装饰浮雕、架上表现性浮雕和功能审美性浮雕。

建筑装饰浮雕是指依附于建筑，为配合、适应并装饰建筑表面空间而存在的浮雕形式，根据建筑物的功用性及装饰角度和装饰部位不同而又可划分为纪念性、主题性和装饰性三种浮雕类型。建筑装饰浮雕的创作要适应建筑的需要，同时也应充分展现自己独特的存在意义和价值，如果说建筑是凝固的音乐，那么雕刻镶嵌的浮雕艺术便是立体的绘画。纪念性和主题性浮雕多遵循叙事性构图的原则，并含有指示象征意味，它为表达人们某种向往、崇敬、膜拜的情感，以及记录重大事件提供了广阔的天地，其形式也由古至今，不断被使用和发展。在雕塑史上，纪念性浮雕在人类进入奴隶制社会后出现了繁荣的景象。它常被用在为死后希望得到永生而建造的陵墓中，更被广泛地应用于为祭拜祖先、神灵而建造的庙宇，以及为庆祝胜利或举行盛典而建造的纪念碑、纪功柱和其他纪念性建筑上。如古希腊的雅典卫城，罗马、巴黎的凯旋门及纪功柱；埃及亚述神庙前的石门、石柱、方尖碑等。

巴黎 《凯旋门》在凯旋门两面门墩的墙面上，有4组以战争为题材的大型浮雕：出征、胜利、和平和抵抗

架上表现性浮雕是指依赖于建筑而存在，更注重雕塑家个人情感与观念表达的一种浮雕类型，它可作为架上陈列，也可独立置放在特定环境中，在空间表现上独立性较强，题材表现也非常广泛，是一种较自由的表现形式。随着艺术家对雕塑空间探索的不断拓展，浮雕这种形式已不再完全作为建筑装饰附属物而存在，而是开始以一种独立的形式展现自己独特的艺术魅力，传达着更具独立意义的精神内涵。

功用审美性浮雕是人类文明史上最古老的艺术形式之一，是适应、并装饰人们日常生活用品的一种雕塑形式，它具有实用和审美的双重功能，它通常适应大众审美心理，适合工业和手工业生产，是物质生产与精神表述的综合产物，是古往今来一直备受钟爱和重视的浮雕表现样式。这类作品虽尺度不大，空间有限，但题材、内容和形式的表现均具有广泛的适应性。通过章牌雕塑即可感受到其精致和完美的程度，这类浮雕多考究处理手法，做工精细，铸造精良，具有很好的艺术欣赏和收藏价值。一些现代艺术家从这种形式中得到灵感并大大拓展了其表现空间，从而丰富和发展了浮雕在实用功能上的表现潜质。任何一种艺术形式都是随时代发展而发展，随社会进步而不断变化的，实用审美性浮雕也是如此，它肯定会随着人们审美需求的不断提高而得到更大的发展。

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