中国画与中国书法密切相关，二者的产生和发展相辅相成，“画与画同源”是中国画家的独特秘诀，其内涵深刻，它使中国书画自立于世界艺术之林，“中国的智慧在虚拟，外国的智慧在真实”(左宗棠译)。这幅画的证明，是对这句话说的。

这使得中国画有一个突出的特点:画题字诗或题字，使诗、书、画融为一体，给人以更丰富的美感享受。因此，一般学习中国画的人也必须学习书法。

在中国画界，有许多中国画大师，他们的书法水平也有相当的艺术成就，并形成了自己独特的风格和气象。气

齐白石(1864-1957)，湖南湘潭人，20世纪中国画大师，20世纪十大书法家之一，世界文化名人。氏族派名纯驰，小名阿智，名清，号兰亭，近寿，其他号白石山人，后来改为齐白石名，还有达奇、木人、木堂表兄弟、红豆、邢唐老房子后的人、借山、借山堂主人、送园、平洞、送平堂主人、龙山长、三百石、百树梨花的主人等大量笔名和自名。齐白石主张艺术“与同类的关系奇妙”、腐朽的方法，画家苏旭、朱伟、石涛、吴昌硕等。，形成独具风格的首都意大利绘画，开红花墨叶，与吴昌硕分享“南吴北齐”的美誉；这本书很好。诗歌不求作品，不求唐宋之意，师法自然，写作精神独特。他的绘画和书籍中的诗人被称为四杰。终身努力工作，勤奋工作，自力更生，品格高尚，特别是具有民族精神。

齐琦是一位木匠出身，集诗歌、书籍、绘画、印刷于一身的伟大艺术家，在艺术经历上极具传奇色彩。对于这四个，他认为雕刻第一，诗歌第二，书法第三，绘画第四。张大千

张大千(1899-1983)，原名张正全，又名齐国，字戚迹，号大千，其他大千人，四川省内江市。他的二哥张正兰，也就是著名的画虎大师张善子。他们的工作室被称为“风的大厅”。张大千的一生，才华横溢，极具传奇色彩，建了一棵大树，贡献巨大，闻名遐迩。

张大千广泛研究了唐颂圆明园的明清国画、余德世涛等神的大师，被国内外艺术界称为“当代石涛”它宽阔的绘画道路、风景、人物、花鸟、昆虫、动物等。，包罗万象的工作。它的工笔书写，一切神奇。特别写的莲花，独一无二。20世纪20年代，他和他的兄弟张善子被称为中国画的“两个男性”。20世纪30年代，他以伟大的北方画家俞茹(Heart)的名字命名，被称为中国画坛的“南张北玉”，被国立中央大学聘为艺术教授。徐称赞张大千为“500年来的第一人”。

40年代，张大千自费去敦煌，花了三年时间参观了大量石窟壁画，并进行宣传介绍，使敦煌艺术宝库从此受到了人们和世界的广泛关注。从此，张大千的绘画风格也发生了变化，善用笔重色彩，优雅华丽，优雅大方，被誉为“画中的李白”、“当今的中国画仙子”它被世界舆论称为“世界上最负盛名的中国画大师”。

他的书法年轻时就受到哥哥张文秀的启发，作为李瑞卿的弟子，张大千的书籍艺术，在继承传统的基础上，融入了山水画的意境，达到了艺术的深层境界。仔细欣赏笔墨，似乎笔是强大的，但这种力量并不是盲目地在它的表面张扬和挥剑，而是让力量和感情融合，隐藏在纸笔和纸笔的锥砂印泥中，可以说达到了“骨力”和“内在美”的和谐。潘天寿

潘天寿:(1898-1971)现代著名画家、艺术教育家。早年著名的日常生活、文字、阿寿、雷波至头峰生活等。浙江省宁海县的人们。他积极从事艺术创作和艺术教育，曾任中国艺术联合会成员、中国美术家协会副主席、中国美国协会浙江分会主席、浙江美术学院院长。

潘天寿绘画题材包括鹰、莲、松、四君子、山水、人物等。，每项工作都必须有奇怪的情况，为了平衡结构风险，大胆用笔，小心点染。形状可以是流线型的，而且非常恐怖；钩石的方形长菱形角；墨韵厚、重、焦、轻相渗叠，线条显示了笔的凝结和下沉。

水墨纵横交错，构图清新展现，气势磅礴，无穷乐趣。这幅画感人至深。

书法先生很强，文字的力量，狩猎，二和钟太保，阎鲁公，黄世杰，于鸿宝家，真正的草，无所不能，华丽简单，独一无二。自刻印章，也很古老，和这幅画完全一样。这首诗始于两里，转汉都，也受吴昌硕的影响，这首诗是悬崖绝壁，颇有古香古色的味道。先生的绘画、熔化的诗歌、书籍、绘画，在熔炉中印刷，铸造了他多方面的知识和创造才能。黄洪兵

黄洪兵(1865-1955)，中国现代画家。最初的名字质量，应该尽量改变名字质量，单词简单，到了泰丁杜村有宾红亭，因为洪斌的数量，改写洪斌后，单词行。其他数字有，洪儒、洪宇、洪宇、黄山等人。原籍安徽省卢希安县，1865年1月27日出生于浙江省金华市，早年为龚升小官员，后来放弃了官员参加反清活动。

擅长山水画、花鸟画、绘画史和版画的研究、教学，以及中国艺术遗产的发掘、整理、汇编、出版工作。黄洪兵是20世纪中国绘画上前后后的人。

70岁以后，画风自立面庞，逐渐成熟，风格厚重，喜怒无常，是黄宾虹山水画的基本特征。在技术理论方面，他总结了中国笔墨的规律，提出了五种笔墨方法:平、圆、呆、重、变，七种笔墨方法:厚、轻、溅、破、染、焦、宿务。渊博的知识，丰富的书画实践，使黄洪兵的绘画史研究，具有深刻独特的洞察力。

书法家钟诚·文鼎和金维。法律之法，颜真卿，样书取法律《郑文公碑》、《石门明》、《余绥良》等。宽广的人群长长的，出于自己的渴望，简单而沉重的隐藏在清岗秀中。徐悲鸿

徐洪诗:(1895-1953)江苏宜兴现代绘画大师。四岁进了学校，从父亲开始学习绘画。当这位10岁的父亲乘船去阜阳时，有“春水绿漫，春山显色，帆好，船过万重”的诗句，以这首诗的艺术才华闻名于农村。9岁读完《四本书》和《左传》后，他开始和父亲一起学习绘画，每天都去参观吴友如的世界绘画和人物。

在绘画创作中，反对形式主义，坚持写实风格，倡导“古法之善存，穷追不舍，穷追不舍，最后一脚加大，西方绘画可以融入其中”继承中国绘画的优秀传统，借鉴西方绘画的长度，创造自己独特的风格比中国画、油画长，特别是素描好。他学识渊博，擅长传教。

许洪诗画马为天下所称，笔力雄壮，布匹避色，有新意。有他一生的创造和所有的珍宝，捐赠给国家。一生积极从事美术教育事业，为中国美术事业的发展，奉献一生，培养不缺优秀人才。LiBitterZen

李比特曾(1898-1983)原名英国人，山东巩俐高唐人。生来贫穷，他拉着人力车，住在寺庙里。1920年何柏琦当老师，很快，齐白石就看出，22岁的他是天资聪颖，视他为知识，欣赏对他的不赏识:“英格兰也奇怪我的心，苦也笼罩着我，英国也无敌，如果未来的英国不享受这个大名字，世界也没有鬼！”他的同学林尽其所能地看到了他的艰辛，给他起了“苦禅”这个词.“苦”取自佛陀四义中的第一个字，“禅”是他对绘画的精通，他欣然接受，以苦禅为数，更勤奋地绘画。

李苦禅学的是艺术，没有毕业，也就是说没有显示才华，29岁就成了杭州艺术学院的教授。解放后他一直是中央美术学院的教授。他曾是中国美术家协会董事会成员、中国画研究院成员、CPPCC第五届和第六届会议成员。

在艺术上，他借鉴石涛、八山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈的技法，发展出花鸟画的独特特色。他的刷子宽、有力、独立。李苦禅常说:“文字和绘画作为其人、艺术和性格的体现，人没有性格，不远，绘画没有性格，下一笔是没有办法的。”“陆羽少

陆邵伟(1909-1993)，原名甘祖，字象，出生于上海嘉定县南翔镇。1927年，白冯超当老师，和吴湖帆相识，在这两位绅士中，见到了许多历代名人。三峡的经历激发了先生的创新意识，开始将地方改造的传统转化为个人风格的自觉确立，个人风格得到了发展，最后在晚年形成了自己独特的风格。

陆先生在山水画中创造了两种新技术，一种是“留白”，另一种是“墨块”。所谓“白留白”就是在墨水中留出白色痕迹，这种白色痕迹在陆先生的作品中大多用来显示云彩，也可以看作泉水、山路和海浪。陆先生也擅长用长线来画云，他的水图案描绘了河水的波动。他的钩云是一个更精细的拖把中心画云的阳光表面，有一个更轻和多毛的环曲线带钩云。此外，画石先生每画一个空钩，只使用一条起伏变化的线条来展示山石的结构，往往笔墨厚实，直到墨光干飞白，才第二次出现。

陆先生和张大千、傅石宝、李灿各染不同山水画的风格，同时好梅花、竹石，是与他的诗歌、书法、绘画理论等方面的深厚学术修养分不开的。他出版了多部专著《卢伟较少自我叙事》、《山水画之争》、《卢伟画集》和多部中国山水画论文，被誉为“当代中国杰出的文学画家”

白石

俞白石，原名邵怀，耆老安堂，1918年6月出生于湖南浏阳县。现为中国美术家协会会员、北京中国画研究会副会长、北京书法家协会会员。1932年，以齐白石为xi书籍、绘画、印刷和诗歌，为齐白石弟子，长期致力于齐白石艺术研究和技术教学。充分继承白石艺术和工艺的特点，并有所创新。它的作品色彩不鲜艳、高雅、不庸俗，给人一种丰富多彩、充满活力的感觉。

石白石比写一幅花鸟画还要长。作品包括《蓖麻的收获》、《鸭场》、《八兄弟百合》等。“华南花木”等都在中国国家美术馆。出版有《白画系列》、《画鸭》、《如何治印》、《齐白石绘画艺术》、《齐白石绘画技法》等专集、专著。刘海粟

刘海粟(1896-1994)原名俞，季芳，号，1896年3月出生于安徽凤阳，江苏常州人。擅长油画、中国画、艺术教育。

1912年11月，他创办了中国第一所现代艺术学校——上海国家画院(上海美术学院的前身)任校长。第一次男女同校，使用人类模型和旅游作家。1918年，他在北京大学讲课，并举行了第一次个人展览。1919年，他回国后去日本学习艺术教育，成立天马学会。

刘海粟对中国画、油画、书法、诗歌和艺术理论有着深刻的了解，学习西方、艺术、古代，勇于探索，不断创新。中国画的创作传承了传统精英无泥古，注重生活的创造，教师的筛选和欺骗，擅长山水、花鸟、野兽，乐于泼墨和用色规律。绘画风格大胆、简单、醇厚、多彩，代表家庭，在国内外享有盛誉。

刘文熙

刘文熙(1933-)是浙江省张喜安县人。刘文熙是中华人民共和国艺术史上最具代表性的优秀主流艺术画家。他秉承了毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话精神，深入黄土高原农民群众的生活，用现实主义精神塑造了陕北农民的艺术形象，表达了陕北战争年代革命领袖毛泽东的英雄事迹，在艺术上达到了相当高的境界，被称为“黄土画派”。领袖。

很少有人像他一样坚定和执着，无论是在文革前他到达陕西的第一天，还是在文革的灾难性岁月，或者当现代潮人来到中国艺术界时，他都没有改变自己选择的艺术信仰。就像他总是选择穿上20世纪50年代和60年代的中山装一样，干部的身材，如果他换上西装或者穿上纳粹标志，那就显得很滑稽了。新中国成立后，他是画家最常见的审美特征，因为许多人改变或调整了艺术观念，他的坚持已经成为一种人格特征。就像在那群五彩缤纷的人群中，只有他穿着中山装，他宁愿如此荣耀地与世隔绝，也不愿随波逐流。他是夏海

何夏海(1908-1999)，中国画家。满族人。何福海的名字，这个词，还有这个词。1908年9月出生于北京。他从小就喜欢画画唱歌，后来和韩国公众一起学习绘画。

1934年，白张大千作为老师，与他一起学习绘画十多年，一起游历险峻的山川，张林翼收藏了大量宋、元、明、清绘画作品(大量真迹)，奠定了深厚的传统基础。1956年，他是中国美术家协会陕西分会的专业画家，1983年，他担任陕西国家画院副院长，后来调到北京，在那里他是中国画院的研究员。他夏海长在山水中，基础扎实，技法全面，全方位、全才绘画，绿色、水墨、无骨皆可。

50年代末至60年代初，赵望云与石路一起开展山水画创新，从西北山水获得创作机会。长安的重要画家。他的作品坚如磐石，外观独特。发表《何夏海画》和《何夏海画》黄伟

黄琦(1925.3-1997.4)，河北省易县人。中国著名画家、收藏家、杰出的社会活动家。他被任命为文化部部长，领导创建了中国画研究院，担任过副主席，曾任中国美术家协会理事，全国政协委员，常委，黄艳美术馆馆长。

黄琦在艺术道路上遵循“生命是唯一的创作源泉”，长期深入生活，足迹遍布祖国边境、岛屿、高原、牧区，努力创作出数万幅画，人物、动物、风景、花鸟包罗万象。俞敏洪擅长画场面宏大、主体众多的人物，许多作品都在重要的州政府场合展出或赠送给外国元首。

他的作品赢得了国际奖项，受到国内外人民的喜爱。晚年，他集中毕生精力修建了黄艳艺术博物馆，并得到了人民办公室的协助。为中国美术的发展和国际艺术交流做出突出贡献。有人提议建立黄芪艺术博物馆，他说，我个人不足以建一个博物馆，建一个黄炎zie甚至人类黄艳艺术博物馆。经过4年的融资和建设，1991年，中国第一座大型民政办公辅助的现代美术馆——黄艳美术馆终于建成。儒家思想

虞儒(1896-1963)，字心，号西山伊势，清道光帝的曾孙，太子的孙子，载尤贝尔的次子。因此，成人绘画经常使用“老孙王”印章或签名。从小从师院画家那里学习书法，临沂家族收藏了历代著名的墨汁。

年轻时，他去德国学习了8年，在获得生物学和天文学两个博士学位后，他回到了家乡。后来隐居北京西山的华丹普，专门研究丹青，谢绝了所有的交流，前后十年，所以取了“西山伊势”这个号码山水画宗法宋元，具有淡雅、少染、重线钩的特点。绘画不功利，没有“商品气息”，整个画面充满了和谐宁静的气氛。

第一次在北京举办个人展览，令人震惊，赢得了艺术界的认可。20世纪30年代中期，以张大千的名字命名，以其山水画成就分为南北绘画，被称为“南张炳”在北京，他的山水画被誉为“中国北方第一幅真正的山水画”。

移居台湾后，与张大千、黄俊轩三人，成为岛上三座大山中的绘画，影响极大。李克德

李可染(1907-1989)江苏徐州著名教师牛堂室。从小，首先进入上海美国师范学院、杭州西湖国家艺术研究生班，师从法国画家克罗多学习油画，深受潘天寿、林风眠和齐白石老师、原中央美术学院教授、中国美术学院副院长、中国美术学院院长的影响。擅长山水，重写学生，西方绘画在明暗处理方法上融入中国画，西方绘画技法和谐地融入深厚的传统水墨和造型意象中，并取得了卓越的成就。

李灿染水墨画一扫优雅的文学习惯，特别是那种由悲伤的黑色形成的基本色调，深深地捕捉到了人们的感受，而在这种悲伤旋律的约束下，即使画偶尔隐隐优雅，也会被这种“黑色世界”所引起的辛酸色调。将“珍贵的勇气，想要的灵魂”，“用最大的力量投入，用最大的勇气发挥出来”作为座右铭，让古代山水画艺术获得了新的生命。丰子恺

冯紫轩(1898-1975)原名冯润、冯仁、浙江桐乡石门镇人，著名任姓，又名婴行。从小热爱艺术，1914年进入省第一师范学校，从李叔同学习绘画和音乐。1918年秋，李叔同从杭州胡伦寺的家中出来，这对他的思想产生了很大的影响。

冯紫轩是现代著名的画家、漫画家、作家、艺术和音乐教育家，在许多方面都是文艺大师。冯紫轩风格独特的喜剧作品影响很大，深受人们的喜爱。他的作品引人入胜，引人入胜。

他的画作、文章在几十年的风雨沧桑中保持了一贯的风格:安静，其漫画更受欢迎。孙启枫

孙启枫先生，原名奇峰，也签了奇峰，号码是这栋楼的主人。1920年出生于山东省招远县。他是当代著名的画家和艺术教育家，艺术修养全面，绘画、绘画和雕刻也是博大精深，为全国书法界所瞩目。

1944年，孙先生进入北平国立艺术学院，这不仅是他人生的一个重大转折点，也是他艺术生涯的一个新里程。在学校里先后教过徐晓洪、黄洪兵、李比特岑、秦仲文、王有士、王胜生等，他们都是绘画和提炼的人。孙先生还受益于以版画闻名的寿石工、罗傅玄、金玉民等人。在此期间，除了学习韩立之外，孙先生还开始学习草书，学习第二个国王(祭祀的父子)和孙玉庭的书。

孙先生艺术修养全面，绘画以花、毛、山水闻名，书法中的金、小、卷、草书、行书都是好的，包括草书、隶书，最高，大师古而不泥古，都能欣赏古代的规律和实践新奇。董寿平

董寿平(1904-1997)是当代著名的画家和书法家。董仲舒的原名，由于对清初画家寿平品德的钦佩，后来改名为寿平。山西省洪洞县都峪村人。高祖东堂生于诗坛，是清代中叶著名的书法家，祖父董智环是清翰林，以其诗集闻名。董必武收藏的文物和绘画非常多，大海闻名遐迩。

董寿平曾任北京荣宝斋主编、中国美术家协会会员、CPPCC全国委员会委员、中国人民政治协商会议全国委员会主任、中国人民对外友协全国委员会主任、中日友好协会会员、北京对外友好协会副会长、山西省文化研究会名誉会长、中国书法家协会理事、北京中国画研究会名誉会长。董寿平先生致力于中国书画艺术领域，取得了杰出的成就，在中国画坛享有“董梅”、“寿平竹”的美誉。

董寿平先生的画唱给黄山、松树、竹子、梅子、兰是世界闻名的，朱砂红梅子可以称之为绝技，画梅子猩红有简单、简单的红色，复杂而不乱，简单而合理，写竹子时笔墨简单，宣昂有力，构图灵动，以书法为之，厚重而简单。墨松书写丰富的生活氛围，笔墨能量，简单而恰当。山水画更多的是以黄山奇峰老松为主题，而不是峰石的形状，以及整体气韵的统一，这也是董寿平在绘画界享有“董梅”、“寿平朱”、“黄山巨”的优雅美誉。高剑之父

高建父亲:(1879-1951)，中国现代画家、艺术教育家，岭南画派创始人之一。

高建父亲一生不遗余力地推动中国画改革，反对传统绘画集于一身，主张折衷，一方面在传统文人画和庭院画之间，也在传统中国画和东西方画之间，强调兼容性，互相弥补，挽救吴家。

在创作中，他对人物、山水、花鸟有着高度的了解，其笔墨能量十足，充满激情。此外，他也长于书法，喜欢用凤笔，风格既强烈又笨拙。

高建父亲在中国传统绘画技法的基础上，融合了日本和西方的绘画方法，用重新书写的原始，很好地运用色彩或水墨渲染，具有南方特色，开创岭南画派。

关山月亮

关山月:(1912-2000)原名关泽轩。广东省阳江市。他于1933年毕业于广州师范学校。他是岭南学派的第二代杰出画家，著名的艺术教育家。擅长山水、人物、花鸟，特别是写梅是众所周知的。

1943年沿河西走廊，深入敦煌千佛洞观察，临沂，研究古代佛教艺术。先后到新加坡、法国、瑞士、日本、美国、澳大利亚等十多个国家和地区举办艺术展览或学术交流。关山月是当代杰出的艺术家，具有杰出的艺术成就和巨大的影响力。关于山月艺术博物馆的建筑。

当代山水画大师，岭南绘画大师。他的山水画在中国受到高度赞扬。

关山月和傅石宝合作为人民大会堂创作了一幅大型国画《江山如此多娇》，受到了国际友人和艺术界的赞誉。1979年，他为人民大会堂东厅创作了一幅大型中国画《春到粤南》。

关山悦在艺术上坚持岭南画派的创新理念，追求画面的时代感和生活氛围。他的山水画高，境界宏伟；他的梅花，树枝像铁，花朵像火，又厚又美。黎雄才

黎雄才1910年出生于广东省肇庆市，早年从师“岭南画派”创始人高剑父，在日本美术学院学习绘画后，曾任顾问、教授，是中国人民政治协商会议第七届全国委员会委员。他于2001年12月19日在广州去世，享年91岁。

李雄是当代艺术界的重要画家，也是岭南画派最有影响力的继承人之一。擅长山水，擅长花鸟草虫，绘画丰富，自成一派。他的山水画石满地特色鲜明，评论家称之为“李家山”。

其中，三十年代初的《翔宇夜雨》作品获得比利时国际博览会金奖，1954年创作的《武汉洪水地图》卷被艺术界誉为“抗洪史诗”，作品多次入选国内外大型艺术展，并在各种专业报纸上发表。

获得中国艺术协会和美国华裔协会在艺术界设立的国家专业学术奖——中国艺术“金色大奖”成就奖。石路(1919-1982)原名冯亚延，四川仁寿，穆时涛，鲁迅的性格，因为石路是第一号人物，他是中国美术家协会执行理事，陕西美协主席，陕西国画学会名誉会长。山水、人物、花鸟画家，长安画派的主要创始人。

一位美国收藏家称石路为“中国的范高”。他是中国绘画界的一个奇怪的人物，人们把他描述成一个半疯、半瘫痪、半疯的奇怪的人，他在世界上是众所周知的。石鲁原名冯玉轩，因崇拜石涛和鲁迅，后来改名为石鲁。石鲁是一个有着伟大艺术情感的人，有着繁荣的野心，也就是挥挥手的意图。用笔粗糙，经常自嘲为“疯狂、黑暗”，作品具有很强的个性。他的风景，他的角色，他的花和鸟都很好，他不明白。石鲁作品气势宏伟，即使是小画也能看到每个人的精神，作品具有雄壮的阳刚之气，形式感很强。

石鲁是一个才华横溢的画家。早年，他从事版画、漫画、漫画、绘画和其他创作。并写了许多剧本，包括《暴风雨中的鹰》和《金银滩》被拍成电影。

1959年的《朝北》描述了毛泽东在延安时期的活动，以大山的伟大精神为吐司，象征着毛泽东的“胸中百万”，引起了绘画界的震动。另一部《东方人想知道》用笔杆子描绘了毛泽东在延安的住所。用笔粗糙，富于诗意，形式感人，画出标题，只是一个双关语魔术。当时，它被认为是思想和艺术的完美结合。在中国艺术史上，石鲁属于开山李派的人，他的画大而笨拙，有力，有一种“力”。

个性艺术命题:

人们骂我野我更野，寻找平凡的奇迹。人们责备我有多奇怪，鄙视奴隶偏见。人们说我不是乱糟糟的，不可能有更严格的法律。人们嘲笑我黑不太黑，黑到心灵深处。野怪物黑什么脚理论，你有嘴我有心。生活对我来说是新的，我传承了生活的精神。薄石头

严瘦石(1919-1998)江苏周一星铁人。中共党员、著名画家、中国文学艺术联合会副主席、全国政协委员、北京画院原副院长。

他是一位具有强烈爱国主义意识的画家。他的肖像画侧重于塑造上帝，这促进了当时中国画的发展。在内蒙古工作后，开辟了一个新的艺术世界，这支笔是一种生动的姿态，天气千里，是继徐晓洪画马之后具有个人特色并取得了较高成就的画家。书法根基深厚，早年涉足不少，作品以小模型为主，行草书籍特别擅长，书法结深而稳定，华丽、光滑而温暖，枝白而密而急，迎风招展，自制不少家庭。

严信石一生热爱祖国，忠于党的文艺事业，1992年，他将毕生创作的代表作品和收藏的历史画、艺术珍品，无偿捐赠给他的家乡。家乡建造了燕细石艺术博物馆，以完整保存这些珍贵的艺术品