国画的代表是什么？

水墨画是用纯水墨作的画，是中国画的一个分支，是组成中国画体系的元素之一，也

是国画的代表，在中国绘画史上占着重要地位。相传，水墨画始于唐代，成于五代，宋元时期发展到顶峰，明清及近代以来发展。

水墨画有着自己明显的特征。中国画讲求“神似”，追求一种“妙在似与不似之间”的

感觉，讲究笔墨神韵。
可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。传统的水墨画讲究“神韵”“神似”，不拘泥于物体外表的形态，多强调抒发作者的思想情感。

到现代社会，水墨画的表现内容更加丰富，从宇宙太空到自然景物甚至到显微镜下的

微观世界，水墨画的题材已经不局限于传统的符号象征体系，越来越趋向于多样化和个体化。
水墨画的走向，大致分为两类：一类是以中国传统绘画为基础，融人西方绘画元素，

走一条融合中西的创作道路。另一类是只使用传统水墨画的笔、墨、纸等媒材，但画作观念上完全摆脱传统绘画的影响，完全用西方现代艺术的观念来进行创作。

董源在中国山水画历史上占据着重要的地位，是五代时南唐画家。
董源，字叔达，江

西钟陵（今江西南昌）人。南唐灭亡后，他进人宋朝为官，被看作是南派山水画的开山大师，并与范宽、李成被称为北宋初年的三大家。现在流传下来的董源山水画作近十幅，有

《潇湘图》卷、《龙宿郊民图》轴、《溪岸图》轴等，从这些作品中我们可以看出董源山水画的艺术特征和董源画法的丰富性。
他的山水画对后人产生了深远的影响。

经过一百多年的争论和试验，我们可以得出结论，中国水墨画有着强大的生命活力，

随着中国整体文化软实力的提升而不断发展。在进人21世纪后，水墨画以其独特的魅力表达着我们日新月异的观念和感情。