中国古代山水画应该从哪些角度切入来欣赏？
中国画有独特的绘画形式、表现手法和审美思想。中国画的学习有其自身的独特性，就好比学习语言一样，而对中国画而言，学习这种语言最有效的方法是“临摹”。对于中国画的学习而言，笔墨技巧是一个需要长期实践才能积累起来的经验，要对笔墨有所认识和理解，要掌握传统精神与技巧，必须通过经典古画的临摹才能获得。换而言之，临摹的重要性在于它不仅是一种笔墨的训练过程，还是学者积淀心性、领悟国画特有的笔墨意境的渐进过程。
李林宏仿古山水画新品《江流天地外 山色有春中》作品来源：易从网
初始觉得李林宏的山水是严整的复古风格，实则非也。在他的作品里面没有浓重的石青、设色并非平涂，而是如宋画层层晕染，线条也不是那么刚劲，树木也没有那么僵直，岩石的形状与一簇一簇的树叶并非一成不变。李林宏先生的复古乃是蕴含着感情和如诗一般的洞察力，这些在物形和布局顺畅灵巧的处理手法中纷纷呈现出引人注目的精彩——体裁浑厚、波澜老成。可以说在他的画作中延续了一种诗意的复古。
李林宏六尺横幅仿古山水画新品《八指头陀·诗集》作品来源：易从网
赵孟頫曰：“作画贵有故意。若无古意，虽工无益。今人但知用笔纤细，傅色浓艳，便自谓能手，殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也。”这一言论于彼时于此时皆一语中的。看到李林宏的山水，我想到了赵孟頫的《鹊华秋色》，继而想到十世纪大师董源的作品。画家很有可能从中得到了诸多灵感，在创作中展现出与其他画家截然不同的面貌，画面不仅更加复杂，结构也在明朗中透露出暧昧不明的感觉。
中堂山水画 李林宏最新力作《日映岚光轻锁翠》作品来源：易从网
李林宏老师有着扎实深厚的写生功底，但其创作绝非是据实的景色写照，一幅作品中几座山的原属地可能是遥遥相隔的，在被画家任意地凑在一起后，又宛若天成。他的心思没有一味地放在详实描绘景致上，而是专心于艺术上的探险。画面的空间几乎都安排有辽阔的中景地带，在详细描绘了近景和中景后，其远景在并未真正深入的情况下依然能井然有序地朝后退却。看得出画家为了保留古风以与当下流行画法相对峙，所做的努力与探索实为不少。
在综合了董源、赵孟頫、文征明等前贤大师的画法，并依靠个人对山水的独特感悟之后，李林宏总结出适合自己的山水画法。比如描绘地面的层层堆积、波折起伏的线条安排；地面线条从何处开始何处结束，大多是随兴所至，虚实错落有致，一气呵成。画山水如作散文，散而不散，形神兼具，这种不刻意的散文特质完美诠释出李林宏画法的返璞归真。
李林宏《山居幽赏入秋多 处处丹枫映黛螺》作品来源：易从网
之所以说李林宏的山水画有着诗意的复古之风，原因正在于他返璞归真的绘画方式和旷达的文士情怀。画家不再局限于文人水墨的小情小调，而是从绘画本体出发，以塑造物形的绘画技法为基石，通过线条累积出来的丰富质感，在确立物质实体存在的同时，将文人小雅升格为文士情怀。如前贤一样，李林宏会关心如何透过人物与山水之间的巧妙勾勒，使得画面有气氛有感情，也会运用灵敏的笔触和雅致的色调减轻画面的沉重感。
实力派画家李林宏写意国画作品《松下问道》作品来源：易从网
依据对绘画本体的深刻认知，李林宏没有刻意求工，也没有偏重于情感的抒发，而是在整整斜斜、疏疏密密间融汇和谐、境显意深。李林宏的绘画风格隐含古意，而不牵强，绘事于他而言是修身养性和与自然社会沟通的工具，更是一种人文锻炼。静水深流，希望这这静而不喧的文士情怀一直深流于画家心中，深流于古意澹然的山水之中。
画家简介：
李林宏，男，职业画家，出生于广西桂林，进修于广西师范大学美术学院。现为广西美术协会会员，桂林美术协会会员。
2011年2月参加中国工艺美术学会第三届全国优秀书画作品展，荣获银奖。
2012年由湖北美术出版社出版发行《李林宏画集》。
2014年在汉口艺术会所举办“以心造境”山水画精品展全部售罄。
2016年3月在中国国际园博会艺术馆举办了《李林宏山水画展》。
李林宏长城系列多幅作品被毛主席纪念堂和周邓纪念馆收藏。
近年来应邀在天津、深圳、广州、西安、郑州、长沙、新疆、南京等地举办画展。
回望之，李林宏潜心山水画创作，初始循法入境，运转变通；进而造化在手，尺图自出；今则在倾力追随时代，创意为上，当是溶法于精髓，投之以生命，善哉，其情者也。有评家言，观李之画作，可见其涉入之艰辛，追求之执着，探索之收获，大有前程。但丹青之境无限，当有更崇高之奔往。李林宏当代收藏升值之选。更多李林宏仿古山水画欣赏尽在易从网！