国画具体有哪些种类？
国画具体有哪些种类？
国画是中国古代艺术里一个重要组成部分，从公元前四五世纪流行“壁画”算起，距今已有两千多年历史。如果在网上追溯，可以追溯到四千多年前新石器时代彩陶上绘制的图案。因此，中国画具有极悠久的历史、浓厚的民族性和极优秀的传统。
在国画悠久的光辉历史中，不断产生新的派别、新的风格，不断的在发展、在变化、在创造。大到壮丽山川、帝王将相的风采豪姿，小到一花一木、一草一虫，无不囊括在国画的创作范围之中。下面我们来简单的聊聊国画的分类。
从技法上可分：工笔、写意、写实三种
工笔
是中国画中属于工整细致一类的画法，用细致的笔法制作，着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。代表有：五代画家黄荃、如宋代的院体画，明代仇英的人物画，清代恽寿平、沈铨的花鸟画等。
用笔：多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。
用纸：熟宣
清.恽寿平 工笔扇面
写意
是中国画中属于放纵一类的画法。要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意境。写意画摆脱了自然形的限制，而追求以笔墨为载体的情感宣泻。泼墨是中国画的一种技法。相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为“泼墨”。写意画分小写意和大写意画。写意画代表人物有：南宋梁楷、明代的徐渭、八大山人等。
用笔：大、中笔居多
用纸：生宣
南宋.梁楷 《李白行吟图》
写实
如实地描绘事物，写实注重客观对象的空间关系及物象本身的形体、色彩的再现。代表作有五代顾闳中《韩熙载夜宴图》、宋张择端的《清明上河图》等。《清明上河图》是国宝级的作品，画作内容大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，无一不有，在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、牛、骆驼等牲畜。就像一幅写实的宋朝市井图。
《清明上河图 》（局部）
按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描、没骨等；
水墨画
水墨画是中国绘画的代表，水墨画是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画。水墨画被视为中国传统绘画，也称国画。水墨画指中国画中纯用水墨的画体。相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。在中国画史上占重要地位。唐张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”所谓“墨分五色”，指焦、浓、重、淡、轻，或指浓、淡、干、湿、黑。都是指墨色的变化丰富而言。
明.沈周 《怅立远眺图》
重彩
重彩在中国绘画的早期阶段占有重要位置。“丹青”是古人对绘画的代称，丹即朱砂，青即石青、石绿，两者均是重彩的常用颜料。
青绿指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。若为山水画还有大青绿和小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。
金碧指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，叫做“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。
泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。代表作有五代顾闳中、唐代李思训、敦煌壁画等。
敦煌壁画
浅绛中国山水画中的一种设色技巧。即凡以淡红青色彩渲染为主山水画，统称浅绛山水。其方法是先用浓淡，干湿变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，再施以淡的赭石，(或掺少稍砂类)染山石，树木结构处。最后用淡花青类色渲染即成。
赭石又称“土朱”，有火成的和水成的。入画的赭石，出在赤铁矿中。原石伴随着赤铁矿产出，用手捻摸，感觉滑腻的是好原料。原产山西雁门一带，古属代郡，所以又叫“代赭”。凡是有赤铁矿的地方，均产赭石。从画的技法上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨等。
浅绛山水尤其以元代黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四家为代表。
元.黄公望《富春山居图》
元.黄公望《富春山居图》（局部）
白描
是国画技法名，以淡墨钩勒轮廓或人物，而不设色、渲染烘托的一种画法。突出线条之力与美，有单勾和双勾，多见于人物画和花鸟画。 白描大师代表有：五代顾闳中、唐代的吴道子、李公麟、元赵孟頫、明仇英等。
唐.吴道子 《八十七神仙卷》
唐.吴道子 《八十七神仙卷》（局部）
没骨
也是中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图”，后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传为南朝梁张僧繇所创，清恽寿平擅此画法。
清.恽寿平 没骨牡丹
按其题材可分为：人物画、山水画、花鸟画三类。
人物画
以描绘人物为主。 人物画出现最早。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。
宋.陆宗渊《十王图》
山水画
简称“山水”，是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。
宋.范宽《雪景寒林图》
花鸟画
以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。 四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东晋和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋成熟。
明.文征明《兰竹图》
国画艺术如星辰大海，浩瀚无边。轻挹浪花一朵，以待有缘人赏鉴。
（尔东说话）