油画的历史起源是什么时候开始的
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。
请介绍一下著名油画《格尔尼卡》
油画《格尔尼卡》，是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。 1937年，西班牙的格尔尼卡小镇为德国法西斯空军夷为平地，他闻讯后极为愤慨，就为巴黎世界博览会西班牙馆画了《格尔尼卡》这幅壁画，对法西斯暴行表示强烈抗议。此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女冲向画中心；左边一个母亲与一个死孩；地上有一个战士的尸体，他一手握剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花；画中央是一匹老马，为一根由上而下的长矛刺杀，左边有一头举首顾盼的站着的牛，牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟；上边右面有一从窗口斜伸进的手臂，手中掌着一盏灯，发出强光，照耀着这个血腥的场面。全画用黑、白与灰色画成。这幅画描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。 第二次世界大战期间，德国的将领和士兵经常出入于巴黎的毕加索艺术馆，争相观看毕加索的艺术。可是这些不速之客受到了冷淡的接待。有一次，在艺术馆的出口处，毕加索发给每个德国军人一幅他的油画《格尔尼卡》的复制品。 一位德国盖世太保头目指着这幅画问毕加索：“这是您的杰作吗？”毕加索面色严峻地说：“不，这是你们的杰作！”
世博会历史上最有影响力的艺术品，莫过于毕加索1937年为巴黎世博会西班牙国家馆创作的油画《格尔尼卡》。昨天（9月16日），这部作品的复制品作为一项特别展品献给南京。在油画《格尔尼卡》中，毕加索用象征性手法揭露了1930年代西班牙内战期间德国纳粹空军轰炸西班牙小镇格尔尼卡,并杀害数千无辜平民百姓的事件。由于不是专业人士，立体主义的绘画方式让记者很是费解。热情的讲解员娓娓道来此幅油画的潜在象征含义：公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，灯火象征光明希望……画中左边，妇女怀抱死婴仰天哭号，她下方是手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵；右边，惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，不远处，俯身奔逃的女子仓皇无助，以致后腿似乎跟不上而远远落在身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。1937年的南京，也是同样的水深火热。这幅复制品来到曾发生大屠杀的南京展出,显得别具意义，发人深省。名称：毕加索《格尔尼卡》类别：布面油画作者：巴勃洛·鲁伊斯·毕加索创作时间：1937年尺寸：349.7×776.6cm现藏地：马德里国家索菲亚王妃美术馆《格尔尼卡》表现的是1937年4月26日，德国法西斯空军为试验炸弹的威力轰炸了西班牙巴斯库的一座小镇格尔尼卡，使2000名无辜人民丧命。这一事件震撼全世界，也震动了画家毕加索，他创作了这幅巨画，抗议德国法西斯的暴行。画面中公牛象征残暴的法西斯，马象征悲惨的人民大众，马头上方是一盏代表“夜之眼”的电灯在发光，画中还有惊恐的妇女，高举呼救的双手。画里虽然没有画飞机炸弹，但却充满了恐怖、死亡和呐喊。画的背景布满黑暗，那盏光明的灯照射着这血腥的场面，好似一个冷酷而凶残的梦魇。画家以黑、白、灰三色为色调对比，强烈中有和谐，运用具象与抽象和超现实等手法结合创作而成，具有结构严谨、主题鲜明的浪漫主义精神气质。