西方艺术家米莱的油画画风有什么特色？
我知道的西方叫“米莱”的画家”有两位，一位是十七世纪的法国风景画家弗朗西斯科•米莱，还有一位是英国十九世纪的拉斐尔前派创始人之一的约翰•埃弗里特•米莱。
我们就来聊一聊距离我们近一点的这位英国米莱吧。
童年的米莱受父亲的影响喜欢上了绘画，9岁便进入绘画学校，11岁入英国皇家美术学院，妥妥的一个绘画神童，19岁获得学院的金奖并有机会去意大利学习。
尽管米莱出身名门望族，后来又被授予男爵称号，但他的画大多描绘现实人间的苦难，作品中总是渗透着一种伤感的情绪，如他的作品《奥菲丽娅》和《盲女》。即使是以爱情为主题的作品同样也是悲怆的，如《爱情的终极》。
米莱用诗意的带着淡淡忧伤的画风来表现社会底层人们的生活，那些人物和场景会久久地留在你的心里，挥之不去……
（配图是米莱的代表作：1.《盲女》，2.《基督在父母家中》，3.《玛丽安娜》。）
为什么欧洲油画艺术可以“开枝散叶”遍布全世界，形成世界油画？
欧洲油画艺术可以“开枝散叶”遍布全世界，形成世界油画油画是以油为媒剂，绘画时将颜料与油混和，画于基底材料上，当油分挥发或硬化后，颜料便附着在基底材料的表面；欧洲文艺复兴时期的艺术大师扬凡艾克发明了完善的油彩溶剂，所以他是第一位成功研发油画技术的人，欧洲文艺复兴运动的发源地是意大利，
因为意大利有新生资产阶级的经济基础、社会的普遍支持，再加上意大利本土遗存的罗马艺术胜迹优势，促使意大利最先爆发了这场名垂千古的运动，然后文艺复兴逐渐并迅速地向北辐射，古典和人文主义之花在欧洲各地绽放，诸如西班牙、法国、英国、德国和尼德兰地区都诞生了许多著名的艺术家和艺术作品，
要注意的是，上段所描绘的欧洲各国，很大程度上，是因为拥有雄厚的经济基础，才能参与文艺复兴这场名垂千古的运动，艺术家画油画是需要大量的画纸、画布和颜料的，而且油画完成之后，还需要有人来买，看画、买画的人越多，油画就得到更多的“宣传”机会，
油画是以“色彩”为载体，而色彩的特性可以很直观的触动观赏者的情绪，无形之中就感受到油画艺术的魅力，这样又不断增加了学习油画的人口；当欧洲的资产阶级商人在文艺复兴这场运动中获取了巨大的利益财富之后，油画艺术便成为了贸易的工具，经济推动了艺术的发展，世界各国经济开始流通往来，油画艺术便成为了世界艺术。