梵高最著名的15幅画
1、星月夜，凡高荷兰1889年73x92cm 布油彩 纽约现代美术博物馆。这幅画是凡高第二次精神崩溃、住进圣雷米疗养院时的作品。在这幅以蓝色和黄色为主色调的画中，凡高用饱蘸激情的条状笔触，搅动起旋转的漩涡。这些天空中星星与月亮的舒卷涌动，也许暗示使徒和耶稣的关系。
也有人把这幅画看成是太阳系的“最后的审判”。宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。参天的柏树摇曳着扭曲的、火焰状的身躯，呼应着天空的韵律。被压缩了的村庄在哥特式尖顶教堂的庇护下安然栖息，事实上，圣雷米附近并没有这样的教堂，那是凡高的幻象，也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。
2、加歇医生，凡高荷兰1890年6月布面油画 68x57cm 巴黎奥赛博物馆藏 。这幅画凡高于1890年6月，也就是在自杀前一个月，为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。凡高说:“我希望画一位艺术家友人的肖像，他满怀伟大的理想。
我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。我夸张了他的头发的金黄色，在头像后面我不画小屋的普通墙壁，而用我调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景。由于这种单纯的配合，使金黄色头发的头部，在这丰富的蓝色背景上发光，像星星嵌在深沉的碧空中。
3、花瓶中15朵向日葵，凡高荷兰布面油画1888年 95x73cm 荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆 。这幅《向日葵》是凡高1888年8月在法国南方小镇阿尔画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受。
《向日葵》便是这时的代表作。画家以短粗的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。
4、鸢尾花，凡高荷兰 1889年71cm×93cm 布面油画 美国加州保罗盖兹美术馆 这幅画是凡高在去世的前一年1889年5月，他进入位于法国一间精神病院后所画的。同向日葵一样，凡高似乎也很喜欢画这类植物。
油画中的鸢（yuan）尾花在人们看来，远远美过真实的。也许就是那种淡淡的美丽与可爱，才会如此深深地吸引着观赏者。画中色彩丰富，线条细致而多变，左边的白花与最右方的浅蓝花相呼应。画家细心安排花朵位置，引导观者视线。整个画面充满律动及和谐之感。
5、罗纳河上的星空，凡高荷兰1888年布面油画 72.5x92cm 巴黎奥赛博物馆藏。这幅1888年作品《罗纳河上的星空Starry Night Over the Rhone》，是凡高最有影响力的作品之一，是在法国南部城市阿尔的罗纳河创作的。
冷色迷人的深蓝短线铺满整个夜空，强而有力的笔触表达出夜的深沉神秘与无法预测，而点缀其上的微明星子，与倒映在河面上的瓦斯灯灯影相互辉映，表达出画家澎湃的内心。
梵高最著名的15幅画：《吃土豆的人》、《向日葵》、《罗纳河上的星空》、《夜间咖啡馆》、《梵高在阿尔丁房子》、《阿尔的红色葡萄园》、《梵高在阿尔的卧室》、《割掉耳朵后的自画像》、《鸢尾花》、《星月空》、《麦田与收割者》、《午间休息》、《加歇医生》、《奥威尔教堂》、《乌鸦群飞的麦田》。
文森特·梵高热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。
扩展资料：
文森特一生中有864张油画，1037张素描，150张水彩画；他个人独爱肖像画，一生中画过35幅自画像，11幅向日葵，4幅覆盖在以前的练习画上，7幅在习作的背面，7幅在纸板上画的。
梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。
参考资料来源：
百度百科-文森特·梵高