为什么西方油画作品中的女神维纳斯总是不穿衣服呢？我相信很多人都对西方油画的女神很感兴趣，也会有一些疑问，比如女神为什么会不穿衣服？女神雕像的手哪里去了？其实我也有同样的疑

油画的发展过程经历了古典、近代、现代三个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。西方油画的发展史简介：
1、追溯到油画历史的开端，其实油

西方美术的类别实际上非常丰富，常见的有雕塑、绘画、建筑、设计、摄影五大种类，在绘画中，又主要包括壁画、版画、素描、油画、蛋彩画、水彩画、水粉画等几类。
以当前情况来看，

油画是一种视觉的艺术，首先要从“色”来欣赏油画。油画的颜料非常丰富，经过调配，可以产生2000多种颜色，远远超过其他画种的颜色，所以往往可以将实物完美逼真地体现出来。具体说来

从最表面的一层来看是色彩，因为油画属于色彩类，所以首先应该是色调是否协调，美丽。
其次是构图是否合理，形式语言是否符合主题，这是最基本的，深层的含义就是看它的寓意和内涵，以及

油画是用油质颜料在加工过的布、厚纸、木板和墙壁 上进行描绘的画种。由于油画颜料具有很大的遮盖力， 且要一二天才干，所以可以随意调配，调出各种微妙的色 彩来，作画时修改也方

达芬奇《蒙娜丽莎》、安格尔《泉》、梵高《向日葵》
凡高《向日葵》、《鸢尾花》、鲁本斯《圣海伦娜》拉斐尔〈出嫁〉安格尔〈沐浴〉

1、达芬奇
现代学者称列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，达芬奇最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》《最后的晚餐

所谓的高仿就是对原作仿制的非常相似的作品,我在大芬还没有看见过,我倒是见过大芬的画工用各种手段仿制世界名画.譬如把原创作品打印在画布上然后着色、把大幅的印刷品贴在

全球前卫艺术家，戴抄帆的艺术极具冲击性，造成最大的心理效果。他将空间艺术提升到前所未有的高度，通过发明概念等手法，赋予空间全新的表现力和复杂性。大爆炸——“古老的张力”