有什么方法能让中国油画艺术走向世界巅峰？
中国油画艺术走向世界巅峰首先中国油画也是源自于西方，迄今为止应该100多年了。这一百多年的发展历程中也出现了好几代油画家，同样也出现了许多所谓的“油画大师”以及形形色色的画风，但即便如此，中国油画艺术至今都没有走向国际巅峰，甚至可以说还是在国门之内。
当然了，有一些人有一些画家自称中国油画艺术水平已经发展到名列世界前茅了，我认为这只是他们一厢情愿的说法，自娱自乐的艺术水平而已。无论是艺术爱好者还是艺术家，首先都要有一个谦卑的心态，其次要打开自己的视野去看整个世界的艺术水平，我们要承认中国油画艺术并未发展到世界名列前茅的位置。
那么要怎样才能让中国油画艺术发展到世界巅峰呢？首先就如上一段所说，要有谦卑的心态，特别是油画家，只有谦卑的心态才会虚心的向已有六七百年的西方油画艺术史学习，也才会敬仰油画艺术，敬仰曾经的油画大师，正所谓“集众家之所长”，然后再“独成一家之风”，就是说先把各个大师的精髓学习到，
然后学以致用，然后再结合自己的天赋与勤学苦练的技法，从而形成自己独特的绘画风格。要如何向油画大师学习，这也也很简单，多去欣赏油画大师的作品，多去临摹他们的作品，反反复复的欣赏，反反复复的临摹，在欣赏在临摹的过程中多去思考，为什么这幅油画作品要这样的构图，因为构图是决定一幅油画作品成败的关键因素。
简单来讲，构图就是处理画面主体与背景之间的关系，人与物之间的关系，光线与线条之间的关系等等，最有成效的构图，最经典的构图就是一幅油画作品看起来非常简约干净，但是主题内容，人物情节丰富饱满，能让绝大多数的观赏者有欣赏下去的耐心冲动和欲望，这样的油画作品就是经典的，就是优秀的。
之所以说绝大多数的观赏者，这是因为大多数人的审美决定了一幅油画作品的意义价值，换句话说，画家在创作时要迎合大多数人的审美，并不是任由着自己的个性任性进行无厘头夸张怪诞的创作风格，一幅油画作品不能引起绝大多数人的审美共鸣，那只能说这是画家自己“自娱自乐”的创作。
那么在油画艺术的众多画风画派当中，什么样的画风画派可以引起绝大多数人的审美共鸣呢？只要稍微了解油画艺术的人都知道，写实画派写实画风，在六七百年时间的油画艺术史上，占据了很长很长一段时间，油画艺术刚诞生开始写实风格就诞生了，一直延续到现在，虽然从19世纪后期开始出现了许多抽象画风，但是写实画风依然存在，
也就是说写实画派，写实画风才是油画艺术的核心画派，它才能完整无缺的体现出油画艺术的精神文化，比如，我们所熟悉的“欧洲文艺复兴三杰”的天才画家达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这三位画家的画风就是写实风格，
他们的作品堪称旷世杰作，他们在油画艺术史上的地位至今无人能代替，因为他们的作品构图清晰明了，内容主题情感丰富饱满，而且都在反映至高无上的人文主义思想精神，完美的将艺术与人类文明融合在一起。
经上段的简单描述，作为中国油画家而言，更应该向西方的那些油画大师学习，学习什么呢？学习如何创作好写实风格的作品，并不是按着自己的个性创作形形色色的抽象风格的作品，要知道抽象风格的油画在西方20世纪早就被西方画家玩的不要再玩了，人家已经玩腻了是吧，
那么你作为一名中国画家，现在步别人的后尘，还玩起抽象画，试问一下在西方会受欢迎吗？人家西方抽象画大师在20世纪时，这跟大米一样多，比如毕加索，杜尚、马蒂斯……，这些人早就在整个欧洲，整个西方声名显赫了，你一个刚初出茅庐的画家也画抽象画，在国内都不受待见，更何况在国外，对吧！
或许有人会讲写实风格的油画，在西方在欧洲也被那些画家玩腻了，中国画家画写实油画，那不是同样是步别人后尘吗？其实呢，主要是要把油画艺术的精神文化搞清楚，就不会认为画写实油画是步别人的后尘。
上面也说过了，写实风格是油画艺术的精神文化的核心画派，这里就不再解释了。所以说要让中国油画走向世界巅峰，首先要做的就是放弃那些抽象风格，或者说把精力重心都集中在写实风格上，很简单的道理“选择大于努力”，选择对了，努力就可以达到事半功倍的效果。
一个画家要提升自己的审美能力，艺术认知，那就要多看那些油画大师的经典作品多欣赏多临摹，多思考，平时还要多写生，而且还要认清楚抽象风格它是没有技术含量的，可以说是零门槛的一种风格，不要自娱自乐，痴迷的无法自拔。国画家在创作中国油画时，可以把中国的传统文化思想，山川河流，名胜古迹等等都当做创作题材，
不要总是痴迷画人体画，要知道全世界的女人都是一个长相是吧，更何况人体画在西方经典无数，也早就被画烂了，作为中国画家就画油画艺术史上罕见的稀缺的题材，这样才会受到更大的关注，创作时迎合世人的审美，绝大多数人的审美，不脱离油画艺术的精神文化核心，假以时日，中国油画艺术在世界上或许也就有一席之位了。